Os 10 vilões de filmes de terror mais aterrorizantes da última década, classificados

Slashers de sucesso como Jason Voorhees, Michael Myers, Chucky, Freddy Krueger e outros definiram o gênero de terror e aterrorizaram o público por décadas. Recentemente, o público sentiu que o gênero de terror só ficou maior e melhor. Filmes novos e únicos como Pernas longas e NÃO estão agora a seguir esses passos monumentais.

Então, quais assassinos de filmes de terror são os que mais aterrorizam o público hoje? Na última década, houve inúmeros vilões para escolher, e ainda mais com filmes incríveis para trás. De assassinos violentos a monstros icônicos, o terror moderno oferece alguns dos bichos-papões mais assustadores até hoje.

10 The Grabber assombra as ruas de Denver em The Black Phone

Scott Derrickson, o diretor de sucessos como Lendas Urbanas: Versão Final, O Exorcismo de Emily Rosee até mesmo Doutor Estranho para a Marvel, cria uma história sombria semelhante às tragédias da vida real em O telefone preto. Crianças no norte de Denver começam a desaparecer nas mãos do horrível Grabber, um psicopata perturbado que parece perfeito para a era dos anos 70, quando os serial killers se popularizaram. O personagem, interpretado por Ethan Hawke – um colaborador de longa data de Derrickson em filmes de terror como Sinistro e Sinistro 2 – traz um desempenho genuinamente assustador. Hawke, aparentemente destinado a interpretar um vilão do terror, mostra ao público o quão aterrorizante ele pode ser como o Grabber.

Uma parte significativa da tradição do Grabber são suas máscaras icônicas, incluindo seus bocais substituíveis. Criadas pelas lendas do terror Tom Savini e Jason Baker, essas máscaras, juntamente com o trabalho de Derrickson e da equipe de arte, dão vida ao visual do Grabber. Hawke usa habilmente as máscaras a seu favor, adicionando camadas a uma performance já poderosa e tornando o Grabber um favorito instantâneo dos fãs. Com O telefone preto 2 com lançamento previsto para 27 de junho de 2025, e Hawke retornando ao papel, o público ficará apavorado mais uma vez.

9 Mia Goth se torna assassina em X, Pearl e MaXXXine

Lançar dois filmes da mesma franquia no mesmo ano é praticamente impossível, muito menos criados quase pela mesma equipe e diretor. No entanto, Ti West e Mia Goth conseguiram realizar esta tarefa. X e Pérola ambos foram lançados em 2022, dirigidos por Ti West, com Mia Goth estrelando os dois filmes, interpretando personagens diferentes. Em Xela interpreta uma estrela de cinema adulto e também uma velha assustadora, Pearl, que mora na fazenda onde o filme se passa. Pearl, a personagem principal de sua história de origem Pérolapode não parecer o rosto mais assustador, mas o desempenho do gótico é digno de um Oscar.

Enquanto em produção para XWest e Goth também estavam começando a trabalhar na primeira sequência de A24, Pérola. X parece semelhante a filmes de terror lendários como O massacre da serra elétrica no Texasenquanto Pérola lembra uma versão demente de O Mágico de Oz. Em ambos os filmes, Mia Goth lidera habilmente como protagonista e antagonista. A natureza assustadora que ela traz parece muito mais pessoal à medida que o público segue sua personagem e entende de onde vem Pearl. É quase uma abordagem inversa de como os filmes de terror criam vilões memoráveis, porque com Pearl, ela se torna icônica desde a primeira cena. Isto, é claro, foi seguido por MaXXXine para completar a trilogia.

8 O vírus assassino silencioso e assustador que se segue

A Entidade, ou It, é o vilão horrível, lento e metódico de Segue. Muitas vezes, os filmes de terror são capazes de adaptar tópicos do dia a dia com os quais as pessoas lutam como um cenário fictício de terror que é uma metáfora perfeita. Neste filme, David Robert Mitchell e companhia decidiram criar uma perspectiva infelizmente real e assustadora sobre os estigmas e as consequências da cultura do namoro da época, incluindo perseguidores, doenças sexualmente transmissíveis e gravidez. Maika Monroe, a atriz que interpreta o personagem principal, é constantemente perseguida ao longo do filme. Mas apenas em um ritmo de caminhada lento e assustador. Esta Entidade pode assumir qualquer forma e usar qualquer rosto familiar.

O brilho de Segue reside na subversão das convenções tradicionais de terror. Em vez de depender de sustos repentinos ou perseguições implacáveis, o filme apresenta um vilão que leva seu tempo e é inevitável. A Entidade, embora não seja abertamente aterrorizante em sua velocidade, torna-se ainda mais horripilante por meio de sua persistência, incorporando um pavor arrepiante que reflete ansiedades em torno da intimidade, confiança e responsabilidade pessoal. Sua capacidade de assumir qualquer forma adiciona uma camada extra de paranóia, já que até rostos familiares ou confiáveis ​​podem ser perigosos. Esta abordagem permite que o filme explore temas mais profundos de medo e pressão social de uma forma simbólica, mas assustadora.

7 Jean Jacket do NOPE é um OVNI literalmente devorador de homens

NÃO é o terceiro filme de terror inovador de Jordan Peele, misturando elementos das melhores partes de Maxilas e filmes alienígenas. Os heróis e irmãos do filme, interpretados por Keke Palmer e Daniel Kaluuya, começam a acreditar que seu rancho de cavalos em Hollywood está sendo assombrado por uma força extraterrestre. À medida que o filme se desenrola, a dupla e amigos se deparam com o que acreditam ser um OVNI. Apelidado de Jean Jacket em homenagem a um antigo cavalo deles, os personagens e o filme exploram a moralidade de trabalhar com animais selvagens e indomados para entretenimento. É uma ideia inovadora de Peele fazer de Jean Jacket o antagonista de OVNIs do filme, bem como o próprio alienígena aterrorizante.

Duas cenas icônicas na segunda metade do filme têm aterrorizado o público desde seu lançamento: uma em que Jean Jacket consome um público inteiro de turistas em uma das cenas mais aterrorizantes de toda a mídia de terror, e outra em que Jean Jacket regurgita uma tempestade de sangue. sobre a casa dos irmãos. As imagens e o cenário criam uma atmosfera tensa de medo. O design intencional de Jean Jacket para se assemelhar a um grande olho espionando os personagens é brilhante. A forma como a criatura se move entre montanhas e nuvens é assustadoramente silenciosa, enquanto sua anatomia é complexa e bela. NÃO tornou-se o filme do verão de 2022 graças à direção especializada de Peele e ao trabalho incrível da equipe, deixando o público assombrado pela possibilidade de algo como Jean Jacket espreitando entre as estrelas.

6 O Babadook não é o verdadeiro monstro em The Babadook

Em O Babadooka entidade titular serve como uma metáfora poderosa, horrível e realista para o luto e a luta humana para lidar com a perda. Amélia, a protagonista, é assombrada por esta figura implacável e aterrorizante, que representa a dor que enterrou desde a morte do marido. A presença do Babadook é um lembrete de que a dor não simplesmente desaparece – ela perdura, evolui e, de certa forma, torna-se algo com o qual os personagens aprendem a coexistir. Embora o Babadook nunca desapareça, ele se transforma em uma parte da vida de Amelia que ela deve eventualmente enfrentar, amarrando-a ao seu passado e à humanidade.

O que torna o Babadook particularmente arrepiante é como essa dor se manifesta na forma física, mas permanece invisível para os outros. Sua aparência lembra a mais famosa atuação desaparecida de outro personagem monstro de Lon Chaney no filme de terror. Londres à meia-noite. Em O Babadooko luto de cada pessoa é profundamente pessoal, por isso só Amélia pode ver e vivenciar esta criatura. Ela o tranca, não está pronta para enfrentar a dor, mas acaba liberando-a em seus próprios termos, ganhando controle sobre ela. Apesar do peso metafórico, o filme sugere que o Babadook também é uma entidade real no mundo da história, conforme indicado pelo diretor, misturando terror psicológico com terror sobrenatural para entregar uma exploração única do trauma.

5 As bruxas do Hereditário criam uma história mais sombria

Hereditário é um filme de terror de 2018 criado pelo especialista diretor e contador de histórias Ari Aster. A natureza perturbadora e misteriosa do filme coloca a história e o público no caminho certo para ficarem aterrorizados. As atuações subestimadas e impactantes de todo o elenco, nomeadamente Toni Collette, acrescentam uma sensação de realismo a esta história horrível de uma família atormentada por uma dor impossível de escapar enquanto são vítimas de forças sobrenaturais. Essas forças sobrenaturais, é claro, foram criadas por esse grupo sinistro e quase invisível de bruxas satânicas.

As bruxas/adoradores do diabo estão por trás de cada pequeno momento aterrorizante deste filme. Joan é alguém com quem a personagem de Toni Collette se relaciona e com quem pode se sentir segura. Num filme onde cada cena tem outro cenário de pesadelo, o público também se sente seguro com Joan. À medida que a história fica mais clara, é revelado que Joan está se aproveitando da dor desta família e trazendo um demônio para este mundo. Joan e as bruxas não parecem necessariamente assustadoras, mas a atmosfera e a energia que trazem para este filme fazem deste filme de terror psicológico algo que os fãs se lembram desde que foi lançado em 2018.

4 A mãe não é a única vilã em Bárbaro

Conforme escrito por Zach Cregger, a ideia por trás Bárbaro era chocar o público a cada nova reviravolta na história. A personagem principal, Tess, é constantemente colocada em cenários assustadores, desde pequenos momentos paranóicos em uma casa que não é dela até a fuga das catacumbas escuras no andar de baixo de um monstro horrível conhecido como a Mãe. A Mãe é um monstro horrível, semelhante a um humano, criado e criado por um personagem particularmente monstruoso. Mesmo que a Mãe seja o monstro principal deste filme brutal, outros personagens desta história são tão, senão mais malvados, do que o principal antagonista do filme.

O terror permite que tópicos do mundo real sejam explorados a partir de uma perspectiva fictícia e de entretenimento para exploração e conversação. Bárbaro os fãs sentem que a mensagem do filme não é tão sutil quanto as outras, mas igualmente poderosa. No meio do filme, Justin Long aparece como alguém fora de seu repertório habitual de personagens simpáticos e cativantes, em vez de interpretar um figurão abusivo de Hollywood. Sua misoginia combina com muitos dos argumentos centrais deste filme em uma ampla gama de personagens interpretados por Bill Skarsgård e Richard Brake. A Mãe é o culminar da mensagem do filme, juntamente com as realidades perigosas e horríveis de hoje, apresentadas em um formato divertido demais para desviar o olhar.

3 Os clones amarrados em nós abrem caminho para o mundo

Jordan Peele já se estabeleceu como um icônico diretor de filmes de terror com seu longa de estreia Sair em 2017. Desde então, ele seguiu com mais dois clássicos instantâneos, um dos quais é mencionado acima como NÃO. Em 2019 NósLupita Nyong’o e Winston Duke são pais de dois filhos que se aventuram em uma cabana na floresta. Tudo dá errado quando o que parecem ser clones deles mesmos, vestindo macacões vermelhos, chamados de Tethered, e todos os outros na cidade, parecem causar estragos. Por serem clones, muitos atores desempenham dupla função, nomeadamente Lupita Nyong’o como Red. Ela faz uma atuação magistral, precisando retratar os horrores de um monstro humano do subsolo e também de uma mãe lutando por sua própria vida e de sua família.

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A sombria e assustadora história de terror da ficção científica ajuda na natureza misteriosa desses seres amarrados, especialmente Red. Além do horror superficial de NósPeele tece habilmente comentários sociais mais profundos, explorando temas de identidade, classe e privilégio. Os Tethered representam a subclasse literal, forçada a viver nas sombras enquanto seus colegas da superfície levam vidas normais. Esta dualidade reflecte as desigualdades que existem na sociedade, com os Tethered a lutar para recuperar as vidas que acreditam merecer. Peele usa o gênero de terror como lente através da qual critica esses desequilíbrios, misturando entretenimento com comentários sociais instigantes.

2 Pennywise estabeleceu o mais novo ícone Slasher do terror

Tim Curry estabeleceu a ideia dos palhaços como um tipo de terror aterrorizante na década de 1990, como Pennywise, o Palhaço no filme. Isto minissérie. A performance vibrante e humorística sombria foi difícil de superar, mas na reinicialização da obra mais famosa de Stephen King em 2017, Bill Skarsgård conseguiu criar seu próprio tipo de monstro a partir do antigo. Pennywise é um palhaço dançarino, uma aranha, uma monstruosidade alienígena de pesadelo que marcou sua presença nas mentes de todos os fãs de terror. Tudo, desde sua voz até sua aparência humana, era intrigante para o público. O filme tem tudo o que é necessário para se divertir assustadoramente, incluindo uma casa mal-assombrada, imagens sangrentas, uma ótima história e Skarsgård apresentando sua atuação mais famosa até agora.

O personagem e a história continuam na sequência de 2019, Isto: Capítulo Dois. Embora o segundo capítulo não tenha sido tão elogiado pela crítica quanto o primeiro, Pennywise ainda é capaz de aterrorizar o público até o fim. Por causa do sucesso desses filmes, Pennywise se estabeleceu como um novo produto básico para a temporada de Halloween, perfeitamente combinado com a versão de Tim Curry. O personagem também retornará em uma série prequela da HBO intitulada Isto: Bem-vindo a Derryestrelando o retorno de Bill Skarsgård.

1 Nic Cage eleva o gênero de terror como Longlegs em Longlegs

Em 2024, o diretor Osgood Perkins, filho do famoso ícone do terror Anthony Perkins, criou um dos filmes mais horríveis dos últimos 10 anos. Pernas longas é um cruzamento entre Silêncio dos Inocentes e Setecom sugestões de horror religioso e de exorcismo espalhadas por toda parte. Maika Monroe estrela como a detetive que resolve as pistas do enigmático, satânico e possivelmente sobrenatural Longlegs, interpretado pelo grande Nicolas Cage. Cage provou ao público que está entre os melhores dos melhores do setor e consegue esticar suas longas pernas neste filme horrível interpretando o personagem titular.

Pernas longas está amplamente escondido ao longo do filme, apenas fazendo aparições distorcidas na primeira metade e, em seguida, exibindo gloriosamente seu figurino, maquiagem e desempenho especializados na segunda metade. Cage se deleita com as tendências violentas e desequilibradas do personagem, surpreendendo o público em cada cena em que ele participa. Não há uma única cena neste filme em que Longlegs não perturbe o público com sua aparência ou espírito. Ele está cercado por uma história rica e sombria de sequestro, controle mental, adoração ao diabo e muito mais. O público gostou instantaneamente dessa versão única de um filme de terror e crime, especialmente do antagonista central. Desde a primeira cena, Pernas longas é um filme de terror instantaneamente memorável que definirá o gênero e também assombrará para sempre os pesadelos dos fãs.