Os 10 principais filmes da Disney a perder o melhor recurso animado

Desde o estabelecimento da melhor categoria de recursos animados do Oscar em 2002, os filmes de animação da Disney têm acumulado o prêmio. Com os amados vencedores do Oscar como Encontrando Nemo, Ratatouille, e ZootopiaA Disney continuou seu império de animação a cada vitória que garantiu.

Enquanto os filmes da Disney ainda lideram a corrida em muitos casos, o meio de animação é vasto, e a Academia deu o melhor prêmio de longa -metragem para outros estúdios de animação por seu estilo único e conquistas de contar histórias. Embora esses filmes da Disney tenham perdido, seu impacto no público é significativo. Eles são lembrados e referidos por muitos filmes excelentes, embora não tenham levado para casa a estátua de ouro.

10

Inside Out 2 é uma sequência pertinente e sincera

Perdido para fluir em 2025 no 97º Oscar

O primeiro Dentro de fora O cinema foi um sopro de ar fresco para os fãs da Pixar, contando uma história comovente sobre Riley, de 11 anos, e suas emoções depois que sua vida é derrubada por um movimento repentino. O filme original garantiu o Oscar em 2016 no 88º Oscar, mas sua sequência não ganhou o mesmo elogio. Muitos fãs preferem o filme original à sua sequência, com quatro novas emoções, mas Dentro de fora 2 ainda esmagado nas bilheterias, arrecadando US $ 1,699 bilhão.

O filme foi elogiado por sua expansão do mundo e pelo retrato da ansiedade, pois tantas crianças hoje enfrentam emoções complicadas e lutas de saúde mental com a onipresença das mídias sociais. Dentro de fora 2 foi a única indicação de longa -metragem da Disney no 97º Oscar, com os outros indicados sendo O robô selvagem, memórias de um caracol, fluxo e Wallace & Gromit: Vengeance a maioria das aves. O prêmio foi concedido a Fluxoo primeiro Oscar dado a um filme vindouro da Letônia.

9

Ficar vermelho é um conto divertido e emocional de amadurecimento

Perdido para Pinóquio de Guillermo del Toro em 2023 no 95º Oscar

Muito parecido Dentro de foraAssim, Ficando vermelho centralizada em torno de uma jovem menina crescendo e lidando com suas emoções em mudança. Após Meilin Lee, de 13 anos, morando em Toronto no início dos anos 2000, seu mundo é completamente alterado depois que ela começa a se transformar em um gigantesco panda vermelho quando sentimentos intensos apodrecem dentro dela. O filme tem um senso de humor encantador e uma estética vibrante e nostálgica, com uma importante mensagem central sobre amigos e familiares.

O filme perdeu para Pinóquio de Guillermo del Toroum musical de stop motion da Netflix. No entanto Ficando vermelho Perdido o prêmio, o discurso de Del Toro foi extremamente impactante e reuniu todos os artistas e fãs de animação. Proclamando no estágio do Oscar que “Animação é cinema”, Del Toro concordou que o meio fosse levado a sério na esfera do filme e não apenas reduzido a um tipo de cinema apenas para crianças.

8

Elemental é uma comédia romântica sobre amor e família

Perdido para o garoto e a garça em 2024 no 96º Oscar

Primeiro tropeçando nas bilheterias, Elementar Eventualmente, encontrou seu público, embora o filme ainda tenha um status subestimado. O filme se passa na cidade de elementos bonitos, mas separados, em elementos de terra, ar, fogo e água. Os elementos vivem em paz, mas vivem por uma regra: os elementos não se misturam. Isso é posto à prova quando uma mulher de bombeiros com um temperamento quente, Ember, encontra um homem de água emocional e perspicaz chamado Wade.

Os dois não se dão bem no começo, pois Wade é acusado de entregar citações dadas à loja preciosa do pai de Ember como inspetor da cidade. Como os dois vínculos, eles aprendem sobre a vida complexa um do outro e eventualmente se apaixonam, apesar de seu relacionamento ser um risco para suas vidas. O filme perdeu para o filme de animação japonês O menino e a garça, O que foi uma vitória surpreendente, mas deliciosa, para os fãs do diretor visionário Hayao Miyazaki.

7

Carros é uma comédia de amizade sobre autodescoberta

Perdido para Happy Feet em 2007 no 79º Oscar

Uma franquia inseparável da marca da Pixar, Carros recebeu aclamação crítica e reação ao longo dos anos. Enquanto as duas sequências do primeiro filme, Carros 2 e Carros 3, Feito bem nas bilheterias, sua recepção crítica não correspondeu à de sua parcela original. O primeiro filme tem um charme inerente, mesmo que a premissa de carros sencientes não atraia inteiramente o público.

O filme segue a jornada de Racer Lightning McQueen de um egomaníaco auto-absorvido a um companheiro determinado e atencioso aos moradores da pequena cidade de Radiator Springs. Apresentando ótimas performances de voz de Owen Wilson e o lendário Paul Newman, Carros é um drama esportivo saudável, com dicas de uma comédia improvável de amizade, enquanto McQueen desenvolve um vínculo próximo com o Tow Truck Mater, interpretado pelo comediante Larry, o Cable Guy.

6

Moana é uma aventura oceânica de forjar o destino

Perdido para Zootopia em 2017 no 89º Oscar

Estrelando estrela de Breakout Auli'i Cravalho como a princesa titular e Dwayne “The Rock” Johnson como seu companheiro de semideus Voyager, Moana é um destaque musical entre o catálogo moderno da Disney. O filme apresenta música escrita pela estrela da Broadway Lin-Manuel Miranda, bem como Mark Mancina e Opetaia Foaʻi. Com um cenário lindo chamando para ser explorada e cativante e realista de animação, Moana é dedicado àqueles que desejam fazer parte de alguma coisa.

O filme perdeu para outro filme da Disney, Zootopia, que se concentrou em uma premissa mais fundamentada, mas comovente, de um coelho superando preconceito quando ela consegue o emprego dos sonhos como policial em uma cidade de animais antropomórficos. Ambos os filmes são altamente considerados na comunidade da Disney, mas são fortemente diferentes em tom. Moana Também foi indicado para a melhor música original para “How I WILGO”, mas acabou perdido para “City of Stars” de La La Land.

5

Wreck-It Ralph é mais do que uma homenagem aos amantes de videogames

Perdido para Brave em 2013 no 85º Oscar

Viajando dentro do mundo de uma fliperama local, Wreck-it Ralph é uma comédia de ação que todo fanático por videogame precisa ver. Como antagonista do popular jogo Felix Jr., Ralph está cansado de ser maltratado por seu status de vilão. Ele fica desonesto deixando seu próprio jogo para se tornar um herói e ganhar o reconhecimento desejado, mas logo se envolve no mundo da corrida de açúcar no jogo de corrida.

Lá, ele conhece Vanellope von Schweetz, uma jovem que foi rotulada como falha devido a seus movimentos pixelizados ocasionais. Os dois se juntam para ajudar uns aos outros a alcançar seus objetivos e desenvolver uma forte amizade. Wreck-it Ralph Perdido para a Pixar's Corajoso O que, ironicamente, foi revisado mais negativamente por fãs e críticos.

4

Luca é uma experiência imersiva quente e colorida

Perdido para Encanto em 2022 no 94º Oscar

Dirigido pelo diretor italiano Enrico Casarosa, inspirado por sua própria infância crescendo na costa italiana, Luca ressoou profundamente com o público em várias comunidades. O filme é uma ilustração rica da vida italiana, enquanto a história segue os meninos Luca e Alberto, que são secretamente monstros marinhos. Os meninos logo se familiarizam com uma garota corajosa chamada Giulia e concordam em se juntar a sua equipe para um triatlo anual.

Luca é frequentemente lido como uma metáfora queer devido à sua história central sobre esconder suas diferenças para assimilar a sociedade. Os espectadores também notaram a proximidade do relacionamento de Luca e Alberto, particularmente o ciúme de Alberto quando Luca e Giulia se tornam mais próximos, sugerindo que há sentimentos românticos sob a superfície. Embora Casarosa tenha dito que o filme não pretendia uma narrativa estranha, ele está feliz que a mensagem sobre não se esquivar das diferenças de alguém fala para o público. Luca Perdido para a aventura musical do Walt Disney Animation Studio na Colômbia, Encanto.

3

Lilo & Stitch é um filme que é doido e devastador

Perdido para Spirited Away em 2003 no 75º Oscar

Embora Hayao Miyazaki Afastado foi uma escolha clara para o melhor recurso de animação para seus visuais e histórias cativantes, Lilo e ponto foi certamente um candidato. O filme equilibra sem esforço suas premissas de duelo sobre um alienígena grosseiro que escapa ao cativeiro e a uma jovem com uma imaginação selvagem que lida com a perda de seus pais.

O relacionamento entre Lilo e Stitch é igualmente emocionante como o relacionamento de Lilo com sua irmã mais velha Nani, que está lutando para assumir o papel dos pais. O filme tem uma variedade de momentos humorísticos e melancólicos que nunca estão chocando e fluem juntos perfeitamente. Stitch é um dos personagens mais adoráveis ​​da Disney, e os fãs estão animados ao ver o adorável alienígena no próximo remake de ação ao vivo do filme.

2

A princesa e o sapo são uma celebração musical de perseverança e amor

Perdido para Up em 2010 no 82º Oscar

A princesa e o sapo Foi um dos últimos filmes de animação 2D do Walt Disney Animation Studio, e parece que a indústria estava aceitando essa decisão, dando o prêmio ao filme de aventura animado 3D da Pixar Acima. Recurso de stop-motion de Laika Coralina também estava pronto para o prêmio, assim como o de Wes Anderson's Fantástico Sr. Fox. Sem dúvida, uma formação empilhada, os eleitores da academia viram algo especial em AcimaEstilo e forma narrativa é.

Isso não nega o impacto A princesa e o sapo tinha no público. A música do filme é considerada alguns dos melhores da Disney, com o número de abertura do filme “Down in New Orleans” e a música de Tiana's Want “quase lá” sendo indicada para a melhor música original. Tiana também foi a primeira princesa oficial da Disney Black apresentada à programação cuja natureza determinada e trabalhadora é incomparável e uma inspiração para crianças pequenas em todos os lugares.

1

A Monster's Inc. é a Pixar no topo de seu jogo

Perdido para Shrek em 2002 no 74º Oscar

O quarto filme da Pixar e um dos primeiros filmes a serem indicados para o melhor recurso de animação, Monsters Inc. é uma demonstração magistral de criatividade e imaginação. A Pixar tem um talento especial para desenvolver conceitos extraordinários a partir de perguntas simples. E se os brinquedos estivessem vivos? Como os bugs passam seus dias? E, claro, como é a vida para os monstros que o assombram à noite?

Monsters Inc. Transporta o público para uma movimentada sociedade de monstros, onde sua energia para a vida cotidiana é derivada dos gritos das crianças, assustada pelos monstros mais difíceis do mercado. Assistir a personagens inesquecíveis como Mike, Sulley e Randall interagirem entre si, com objetivos e motivos conflitantes, é um passeio emocionante. Embora Shrek tenha sido um afastamento bem -sucedido da narrativa tradicional de filmes de animação, Monsters Inc. é um clássico certificado de comédia familiar.