A filmografia do poderoso Studio Ghibli, com sede em Tóquio, pode ser resumida em algumas palavras adequadas como ‘icônico’ e ‘envolvente’, mas não apenas por causa do conteúdo comovente – ou comovente. Acima de tudo, esses filmes são lindos. Os mundos apresentados nas obras de Ghibli inspiram os espectadores com seus cenários complexos e sua ênfase na beleza natural e no esplendor arquitetônico. Seus ambientes são elevados com atenção aos detalhes de arregalar os olhos, quer os filmes levem os espectadores atentos através de florestas encantadoras, léguas submarinas ou até mesmo do mundo espiritual além do véu do nosso.
Os longas-metragens do Studio Ghibli cobrem uma ampla variedade de cenários – tanto desde os pontos de partida quanto dentro dos próprios filmes. Às vezes, o público recebe contrastes gritantes para retratar os temas mais profundos além da trama e, em outros momentos, o objetivo do filme é como os locais retratados nele se combinam. A atenção exclusiva de Ghibli ao estilo é mais do que evidente em clássicos baseados no mundo real, como Túmulo dos vaga-lumes e Quando Marnie estava lámas a equipe dá um brilho extra aos mundos únicos que inventam.
10 Castle in the Sky exibe realizações humanas e arrogância
Máquinas de guerra lutam contra cenas naturais nesta história de triunfo
Embora o Studio Ghibli seja conhecido por sua ênfase na linda vegetação da natureza, é impossível ignorar o fascínio de Miyazaki pelas máquinas. Engrenagens, moinhos de vento e outras máquinas cada vez mais avançadas aparecem em Castelo no céuA abertura do filme antes do filme passar para os aviões de guerra destrutivos em suas cenas de ação. Mas a capacidade da humanidade de tirar proveito do planeta com suas invenções ainda está equilibrada à medida que a trama avança..
A beleza da ilha de Laputa, mesmo em seu estado coberto de vegetação, contrasta fortemente com o verde de grande parte da cidade onde Sheeta e Pazu se encontram. Justamente quando o público espera uma mensagem absoluta versus outra, o gentil autômato que cuida dos jardins e dos animais do castelo em Castelo no céu mostra o foco na tecnologia e no avanço humano como forças a serem cultivadas para um bem maior.
9 O serviço de entrega de Kiki é um conto mágico sobre a maioridade
Os cenários adoráveis e de baixa fantasia foram baseados em pequenas cidades da vida real
Serviço de entrega da Kiki é a história da jornada de uma jovem rumo ao empreendedorismo. Os espectadores acompanham a bruxa novata Kiki e seu familiar felino Jiji enquanto viajam de sua casa aconchegante para a movimentada cidade portuária de Koriko para iniciar a próxima etapa de sua vida como proprietária/operadora de empresa e usuária independente de magia. A casa de sua infância é exuberante e aconchegante – e possivelmente repleta de vegetação tanto por dentro quanto por fora.
A movimentada cidade para a qual Kiki se muda está repleta de modernidade chocante de “cidade grande” para ela, ao mesmo tempo que ainda representa uma vida urbana peculiar para todos que estão mais acostumados com concreto do que com paralelepípedos. Embora a cidade de Koriko não seja real, o seu design é inspirado nas viagens da tripulação do Ghibli à Europa Alpina.e cada cena em Serviço de entrega da Kiki brilha com a pesquisa da equipe combinada com seu estilo exclusivo.
8 Howl’s Moving Castle emociona o público com maximalismo
É a viagem de uma mulher pela casa móvel mais mágica do anime
O Castelo Movente do Uivo mostra sua mão fantasiosa desde o início, enquanto a casa mágica de Howl surge da névoa. Situando-se na linha entre o mágico e o mecânico, a casa em si é um análogo apropriado do resto do filme.outro conto de baixa fantasia que mistura o sobrenatural com o cotidiano. A adaptação do romance de Dianna Wynne Jones vai desde a chapelaria familiar de Sophie até cidades de inspiração europeia, campos naturais deslumbrantes e, o mais fantástico, a própria casa de Howl.
Em O Castelo Móvel do Uivo, plantas, máscaras, instrumentos, fungos e todos os tipos de decoração de vidro das viagens de Howl emolduram o santuário do bruxo de uma forma que apenas múltiplas visualizações e capturas de tela pesadas podem capturar – adequado para este bruxo grandioso e para o mundo que ele habita. A pitoresca cidade de Sophie, os campos pelos quais ela viaja e o resto do interior do Castelo Móvel brilham, mas o intrincado santuário de Howl é certamente o cenário que se destaca.
7 Princesa Mononoke opõe a natureza à indústria
O filme passa dos tons de cinza para o preto e branco, mantendo tudo colorido
O ambientalismo é um tema em muitos filmes de Ghibli, e o amor do estúdio pelo mundo selvagem é mais evidente em Princesa Mononoke. O filme começa na cidade natal de Ashitaka, baseado em grupos étnicos japoneses como os Ainu e os Emishi, cujo nome é emprestado ao povo do príncipe. Esta abertura transmite a mensagem do Príncipe Ashitaka de viver com os espíritos e a natureza ao seu redor antes de viajar para um estágio onde os dois mundos estão desarmoniamente divididos. Mas os lados polarizados têm os seus próprios encantos.
A fortaleza de Lady Eboshi é fortemente fortificada e industrializada, mas calorosamente iluminada e convidativa. As cenas de construção de armas em Princesa Mononoke são em partes iguais limpas e íntimas, refletindo a saúde e a felicidade de seus seguidores que trabalham. Da mesma forma, a própria floresta é exuberante e cheia de vida ricamente ilustrada, com montanhas e penhascos mais severos refletindo a amargura dos sentimentos anti-humanos bem justificados das criaturas espirituais. Ambos os lados devem se unir no final, mas a estilização torna mais fácil ver os lados bons de ambas as facções.
6 Ponyo estiliza o poder da amizade
A inspiração elementar faz sucesso nesta oferta adorável.
Ponyo O estilo pode ser escolhido, mesmo entre outros filmes de Ghibli, por ser extra achatado e extra arredondado, refletindo a idade mais jovem dos protagonistas, bem como a sensação da água que aparece com tanto destaque. Bubbly é a palavra de ordem tanto para o filme quanto para seus protagonistas, mas este filme não é um livro de histórias de baixo esforço.
As forças da natureza, embora suavizadas e estilizadas, ainda são majestosas em seu poder e destacam os altos riscos do desequilíbrio da natureza na trama. Tempestades de peixes gigantes, paredes ondulantes de geleias lunares e um cardume gigante de adoráveis peixes que as meninas fazem Ponyo beleza, tanto de estilo quanto de escala. Ver a glória do que Ponyo deixou para trás para viver como amigo de Souske mostra como o amor deles um pelo outro realmente é poderoso.
5 Meu Vizinho Totoro vai além do ícone
O filme é muito mais do que apenas produtos
Meu vizinho Totoro é o terceiro longa-metragem de Ghibli e, à primeira vista, pode parecer que é tudo sobre mercadoria, dado o status icônico de as criaturas titulares do filme. Mesmo os iniciados que não são de anime podem reconhecer Ō-Totoro por figuras, camisas, estampas e muito mais. Na verdade, Ō-Totoro e Chibi Totoro são os mascotes modernos do próprio estúdio, aparecendo nos cartões de título do Ghibli. Ainda assim, essas formas icônicas e fofas são apenas uma parte de um filme que inspira em partes iguais admiração e nostalgia.
Harmonia é a palavra de ordem para a beleza de Meu vizinho Totoro—A pintura antiga no exterior de madeira da nova casa da família Kusakabe combina com o recanto coberto de musgo onde Mei encontra Ō-Totoro dormindo, que se mistura com as estradas de terra da cidade. O desejo característico de Ghibli de promover a integração com o mundo natural, bem como de incutir sentimentos de proteção, transparece em Meu vizinho TotoroA ênfase visual na mistura entre humanos e meio ambiente.
4 O mundo secreto de Arrietty muda a perspectiva sobre perspectivas alteradas
Esses “mutuários” dão ao público muito mais do que eles recebem
Miyazaki é famoso por dar voz a personagens menores – muitos dos protagonistas de Ghibli são crianças, às vezes até mais jovens do que os adolescentes habituais de outras obras de anime. Em O mundo secreto de Arietty No entanto, a protagonista está vivendo sua pequena vida de forma mais literal, como uma Mutuária – uma criatura do tamanho de uma fada que vive em um mundo escondido dos humanos dezenas de vezes maior que sua altura. O esplendor visual aqui não vem de ver o mundo através dos olhos de uma criança, mas de um ponto de vista mais reduzido e prático que não é menos detalhado e vívido.
No quarto de Arrietty, uma parte de um talo de trigo vai do chão ao teto, como uma planta tropical de décadas de idade faria para os aposentos de um ser humano, e dá lugar a um espaço exuberantemente mobiliado que quase rivaliza com o de Howl Jenkins. Ao visitar Sho, ela sobe em heras que refletem a escala das árvores antigas na maioria dos outros trabalhos de Ghibli. No entanto, em O mundo secreto de Arriettya escala não apenas evoca admiração no espectador, mas destaca a distância irreconciliável e muito literal entre os mutuários e os humanos ao seu redor – uma distinção trágica, mas bela, que só pode ser reconciliada com a separação, mas não com a falta de afeto.
3 Spirited Away permite que os espectadores se percam
O cenário justifica ficar preso no mundo espiritual
Embora Afastado de espírito é sobre uma garota tentando escapar de um mundo de fantasia, o reino espiritual que prende Chihiro e seus pais porcos está longe de ser pouco convidativo. O balneário de Yubaba é o centro das atenções, ostentando um escritório luxuoso, vistas refrescantes e até mesmo uma sala de caldeira no porão visualmente atraente, mas as pausas desse cenário ainda são atraentes. As águas cristalinas da estação de trem capturam a imaginação, e até mesmo o túnel abandonado que Chihiro e seus pais finalmente conseguem retornar ainda exibe um exterior musgoso assustadoramente belo, apesar do portal que antes havia desaparecido.
Afastado de espírito nunca se esquiva do trabalho árduo que Chihiro tem que realizar para sobreviver em um mundo de servidão contratada e preconceitos anti-humanos. Mesmo assim, tanto o protagonista quanto os espectadores não têm falta de colírios para mastigar enquanto a história se desenrola. Polir pisos e retirar lixo dos corpos espirituais dos rios nunca pareceu tão cansativo, mas tão envolvente. As criaturas fantásticas que Chihiro conhece nunca ofuscam as cenas preparadas para elas e, embora sua liberdade seja um triunfo, haverá muito para ela perder.
2 Tales From Earthsea espelha a família Miyazaki
Um primeiro começo de alta fantasia de Goro Miyazaki deslumbra
Goro Miyazaki seguiu os passos de seu pai Hayao ao fazer uma adaptação cinematográfica de uma fantasia e mantém a tradição de cenários belíssimos em todo o território Contos de Earthsea. O cenário de inspiração mediterrânea/levantino irradia tons de joias e céus gloriosos da perspectiva de dragões e humanos. Ricas tapeçarias, mantos e mosaicos capturam a imaginação dentro da casa do Príncipe Arren, mas uma vez que ele está fisicamente livre dela, são os céus que ocupam o primeiro lugar.
Essas vistas aparecem ao lado de gigantescos edifícios de pedra, como aquedutos e colunas que arranham o céu, ancorando o mundo e permitindo que os observadores percebam as pequenas peças humanas que se movem na grande história. Embora os impulsos sangrentos de Arren o deixem abalado, os céus e os campos abertos em sua jornada para a compreensão e a resolução o superam em uma mensagem de quão pequenos até mesmo os maiores tabus na vida humana realmente são. Goro Miyazaki passou a outros esforços de animação, mas Contos de Earthsea O primeiro movimento explosivo não pode ser esquecido.
1 O menino e a garça deixam o surrealismo para o final
Suas abstrações premiadas surpreenderam o público
Quantificar o melhor de qualquer coisa é difícil, mas o Oscar de Melhor Filme de Animação dá um pouco mais de autoridade ao termo. O Menino e a Garça vai além dos padrões já altíssimos que o Studio Ghibli estabelece para a riqueza da natureza, paisagens idílicas e criaturas de outro mundo. Em comparação com outros filmes de Ghibli, um estilo mais altamente renderizado combina com borrões e gotejamentos no estilo Dali para aumentar o efeito de estar em um sonho.
Mahito viaja por portais cheios de luzes ofuscantes e fogo, explorando seu trauma relacionado à guerra, seu amor por sua falecida mãe e a necessidade de continuar vivendo na realidade atual. Através da mudança de estilos e sequências surreais, Hayao Miyazaki fez do seu último filme o mais profundamente apelativo nos seus visuais, de uma forma que mesmo instituições fora do mundo da anime poderiam apreciar e elogiar. E quando o espectador acorda O Menino e a Garça sendo o último filme de Miyazaki, a satisfação agridoce não é uma sensação indesejável.