Desde sua ascensão ao estrelato na década de 1960, Clint Eastwood tem sido um dos atores – e diretores – de maior sucesso em Hollywood, graças a filmes como Um punhado de dólares e Imperdoável. Embora melhor associado ao gênero ocidental, o ícone desempenhou uma variedade de papéis em quase todos os gêneros, desde comédia e ação até suspense e musical. Embora alguns de seus personagens fossem esquecíveis, outros estão entre os mais interessantes e atraentes de seus respectivos gêneros.
Clint Eastwood tem sido visto por muitos de seus fãs, bem como pela indústria cinematográfica em geral, como um símbolo da masculinidade americana, adotando uma variedade de personalidades rudes e rudes. De pistoleiros e detetives a soldados e criminosos, o ator encabeçou alguns dos melhores filmes de todos os tempos. Alguns desses personagens são notavelmente melhor escritos e mais divertidos do que outros, com alguns representando o tom de sua carreira como um todo.
10 Frank Horrigan é um heróico agente do serviço secreto
Na Linha de Fogo centra-se em um experiente agente de campo do Serviço Secreto, Frank Horrigan, enquanto investiga uma ameaça credível contra o Presidente dos Estados Unidos. Ao perceber que a trama é muito real, ele é contatado pelo autor do crime, um terrorista que adota o nome de Booth. Aproveitando o interesse do suposto assassino por ele, Horrigan estabelece um relacionamento, que ele usa para tentar atrair o assassino antes que ele possa atacar.
Frank Horrigan, apesar de parecer indiferente em algumas cenas, torna-se conhecido como um dos personagens mais surpreendentemente sensíveis de Eastwood. Por um lado, ele é um herói de ação experiente e estereotipado, mas por outro, mostra que tem um senso de humor e uma cordialidade atípica nos papéis de ação do ator. O personagem também é um dos mais patrióticos do astro e é um homem assombrado por seu fracasso em proteger o presidente Kennedy, algo que o impulsiona em sua missão de derrubar Booth.
9 Josey Wales é movido pela vingança
Ambientado durante a Guerra Civil, O fora-da-lei Josey Wales começa quando o sulista titular descobre sua família após seu brutal assassinato nas mãos da milícia Union Redleg. Levado aos braços da Confederação, Wales usa a guerra para se vingar. No entanto, quando seu bando de soldados guerrilheiros é traído por um deles, Fletcher, Wales recua para o deserto, partindo para o México. Ao longo do caminho, ele conhece um grupo crescente de diversos companheiros, desde nativos americanos excluídos até uma mulher idosa e sua neta.
Josey Wales está entre os anti-heróis ocidentais mais complexos e interessantes que existem. Embora o filme nunca explore seus sentimentos sobre a causa do Sul durante a guerra, ter o País de Gales se juntando ao lado perdedor e se tornando um aliado dos despossuídos da América é uma mensagem fantástica sobre a redenção. Embora o anti-herói seja inicialmente um homem movido por uma vingança sangrenta, ele gradualmente começa a buscar a paz, passando de um violento guerrilheiro a um protetor de companheiros párias.
8 Frankie Dunn é definido por uma escolha comovente
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Bebê de um milhão de dólares segue a história de Maggie Fitzgerald, uma aspirante a boxeadora de origem da classe trabalhadora que busca a ajuda do treinador Frankie Dunn. Inicialmente relutante em treinar uma mulher, Frankie eventualmente reconhece a coragem e o talento de Maggie, colocando-a sob sua proteção enquanto a transforma em uma estrela em ascensão. No entanto, quando ela leva um soco de um rival, ela fica paralisada e deprimida, recorrendo ao seu treinador para ajudá-la a acabar com sua vida e seu sofrimento.
Frankie Dunn compartilha muitas das características do clássico personagem endurecido de Eastwood, mas, no pior momento de Maggie, é o homem bom que ela precisa quando sua família falha com ela. Um homem dividido entre suas convicções religiosas e o amor por Maggie, Frankie é um dos papéis mais trágicos de Eastwood, entregando um de seus personagens mais identificáveis no processo.
7 Luther Whitney é um ladrão mestre com consciência
Poder absoluto centra-se em Luther Whitney, um ladrão mestre que, enquanto rouba uma mansão, testemunha o presidente dos Estados Unidos agredir uma mulher, resultando em sua morte. Com seu chefe de gabinete e dois agentes corruptos do Serviço Secreto cobrindo-o, Whitney se torna a única pessoa capaz de levar o comandante-chefe à justiça. Planejando inicialmente fugir do país, Whitney decide jogar um perigoso jogo de gato e rato com o presidente, forçando-o a provar sua culpa.
Luther Whitney é uma raridade para Eastwood, já que uma das poucas vezes em que ele interpretou um criminoso em um thriller em vez de um policial. Essa história apenas torna o personagem mais interessante, apresentando-lhe uma escolha moral enquanto equilibra o interesse próprio e a justiça. Mostrando-se um pai carinhoso que, apesar da tensão com a filha, mantém um olhar atento sobre ela, o personagem traz uma grande ambiguidade moral à carreira de Eastwood.
6 Ben Shockley venceu as probabilidades
A Manopla segue Ben Shockley, um policial do Arizona enviado a Las Vegas para encontrar uma testemunha contra a máfia, uma prostituta chamada Augustina ‘Gus’ Malley. Depois de encontrá-la escondida, Shockley descobre que a cidade apostou contra ele e Malley voltando para Phoenix enquanto a máfia e policiais corruptos os perseguem. Com as estradas muito perigosas para dirigir, a dupla é forçada a sair da estrada, recorrendo a tudo, desde motocicletas a trens de carga, para chegar ao tribunal.
A história de Ben Shockley o mostra passar de um policial fracassado lutando contra o vício para encontrar um novo propósito como protetor de Gus, demonstrando integridade e coragem do início ao fim. Apesar das probabilidades estarem contra ele, ele nunca desiste e começa a se apaixonar por seu testemunho à medida que a jornada se intensifica. Shockley é um caso clássico de herói que seus próprios superiores subestimaram como um perdedor dispensável, emergindo como um dos maiores policiais do cinema de todos os tempos.
5 O sargento de artilharia Thomas Highway é o melhor fuzileiro naval de Hollywood
Cordilheira do desgosto centra-se em Thomas Highway, um sargento de artilharia abrasiva do Corpo de Fuzileiros Navais, quando ele é transferido de volta para assumir o comando de sua antiga unidade. Ele encontra os homens em estado indisciplinado e combativo, devido à má liderança de seu último sargento. Depois que os homens tentam expulsar Highway, ele assume como missão prepará-los para que estejam prontos para o combate, ganhando lentamente seu respeito ao longo do caminho.
O Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos tem sido o foco de mais filmes de Hollywood do que se pode contar, mas Gunny Highway continua sendo o maior fuzileiro naval na tela até hoje. Definido por sua aptidão para disciplina e respeito, com um ceticismo saudável em relação à autoridade, Highway é um modelo fantástico para seus homens na história. Seu efeito no cinema pode ser visto em filmes como Top Gun Maverickque adota uma abordagem muito semelhante à aviação naval para Maverick, como este filme faz para os fuzileiros navais. A rodovia tem experiência e treinamento suficientes para mostrar homens com metade de sua idade, fazendo com que eles queiram lutar mais para serem os melhores.
4 Will Munny é o rosto dos anti-heróis ocidentais revisionistas
Imperdoável começa quando um cowboy ataca brutalmente uma trabalhadora do sexo na cidade de Big Whiskey, no Wyoming. Quando o xerife, Little Bill Daggett, se recusa a punir o criminoso, buscando apenas uma compensação para o dono do bordel, as prostitutas oferecem uma recompensa pelo cowboy e seu amigo. Em resposta, um caçador de recompensas em ascensão, Schofield Kid, procura a ajuda do ex-pistoleiro William Munny. Trazendo seu velho amigo Ned Logan para o trabalho, Munny eventualmente cruza o caminho de Daggett, tornando a tarefa pessoal.
Will Munny leva ao máximo o estereótipo clássico do pistoleiro reformado e arrependido, dando ao público uma figura arrependida e trágica, incapaz de escapar de sua natureza. A violência tem um jeito de encontrar Munny por toda parte Imperdoávele depois de uma história de duas horas que desafia o mito do pistoleiro, o protagonista de Eastwood o reconstrói quando atira no bando de Daggett. Nem bem nem mal, a história de Munny representa a ambigüidade moral da vida no Ocidente, tornando-o um dos papéis mais comoventes do ator. Embora marcado por um passado violento e imoral, o filme deixa claro que Munny é um homem assombrado pela violência – apesar de ser um dos homens mais mortíferos do Ocidente.
3 Walt Kowalski é o papel mais incompreendido de Eastwood
Gran Turim conta a história de Walt Kowalski, um rude aposentado e veterano da Guerra da Coréia que, após a morte de sua esposa e o ressentimento em relação aos filhos, é deixado sozinho em sua casa. Quando uma família Hmong se muda para a casa ao lado, Walt assume o papel de mentor e pai substituto do jovem Thao, que enfrenta pressão de seu primo para se juntar à sua gangue. Colocando Thao sob sua proteção, a atitude anacrônica e os maneirismos de Walt levam a um conflito cultural e geracional à medida que ele se aproxima cada vez mais da família do menino.
Walt Kowalski é um dos personagens mais incompreendidos de Eastwood. Embora seja um homem com preconceitos profundamente enraizados, o ponto principal da história é que, no ponto mais baixo da sua vida, Walt pode deixar de lado os seus preconceitos para fazer o que é certo para Thao e a sua família. Embora relutante, o tempo que passa com a família permite-lhe ver além das diferenças superficiais e reconhecer e respeitar os seus valores – permitindo-lhe eventualmente fazer o sacrifício final para mantê-los seguros. Kowalski é um resquício de outra época, e acentuar esse fato é fundamental para que sua história tenha sentido.
2 O homem sem nome representa o escapismo ocidental
A “Trilogia dos Dólares”, de Sergio Leone, segue um caçador de recompensas anônimo no Velho Oeste enquanto ele se move entre as cidades em busca de sua próxima fortuna. Desde jogar duas gangues uma contra a outra até procurar tesouros enterrados, o personagem ajudou Eastwood a ascender ao estrelato e redefiniu os filmes de faroeste da década de 1960. Embora certamente não seja mau, seria um exagero chamá-lo de mocinho clássico, ocupando em vez disso o nível de moralidade cinzenta característico de Eastwood no tumultuado Ocidente.
Embora o Homem Sem Nome use truques para enriquecer, ele tem o coração de um herói, como mostra o resgate de última hora do Coronel Mortimer de El Indio. Em última análise, o personagem é intencionalmente escrito para ser mais simplista do que o personagem típico de Eastwood, permitindo que o público se projete em sua história e oferecendo a forma definitiva de escapismo. Desde então, tornando-se o anti-herói ocidental definitivo, o pistoleiro definiu a carreira do ator durante décadas.
1 Harry Callahan redefiniu os filmes de detetive para uma geração
O Sujo Harry os filmes se concentram no inspetor Harry Callahan, um policial durão de São Francisco, cuja atitude e natureza malandra lhe valeram o apelido de “Sujo”. O primeiro filme apresenta o herói enquanto ele enfrenta um serial killer, Scorpio, que usa um rifle para matar transeuntes inocentes. Perseguindo o assassino, Harry recorre a métodos extremos para salvar a última de suas vítimas, resultando eventualmente em um impasse ao estilo ocidental. A partir daí, Callahan voltou para quatro sequências, onde enfrentou policiais vigilantes, um bando de terroristas revolucionários, um grupo de estupradores e suas vítimas vingativas e um serial killer focado em celebridades.
Por mais icônico que seja o Homem Sem Nome, Dirty Harry é o personagem por excelência de Clint Eastwood, um homem que fala o que pensa, segue seu código e obtém resultados. Onde seu herói ocidental é intencionalmente escrito como um herói mais em branco, a personalidade de Harry é bem definida como um policial abrasivo que, apesar de seu exterior rude, se preocupa com sua cidade e em manter as pessoas seguras.