Os 10 melhores finais de filmes dos irmãos Coen, classificados

Os irmãos Coen têm um dos estilos de cinema mais exclusivos da história do cinema. Eles são conhecidos por seus personagens peculiares, que vão desde um cantor folk em dificuldades até dois funcionários de academia incompetentes que passam despercebidos em um esquema que tem mil buracos, para começar. Seu senso de humor define seus filmes, já que suas piadas situacionais e inexpressivas se tornaram alguns dos momentos mais citados do cinema moderno.

No entanto, talvez a sua maior força sejam os seus finais. A maioria dos filmes dos irmãos Coen termina em vez de chegar a uma conclusão concreta, o que permite ao público imaginar que os personagens ainda estão por aí. em algum lugar, vivendo suas vidas e continuando em mil aventuras. Eles são brilhantes – e estes são os dez finais mais brilhantes.

10 Aumentar o Arizona dá esperança para Hi e Ed

Aumentando o Arizona é uma das entradas mais estranhas do cânone dos irmãos Coen (o que significa muito, visto que eles fizeram seu nome por serem extremamente excêntricos). Apresenta um casal – um ex-presidiário e um ex-policial que se conheceram durante as inúmeras passagens do primeiro pela prisão – que, ao descobrirem que não podem ter filhos e não podem adotar por causa da ficha criminal citada, decidem que o melhor a fazer é roubar um dos quíntuplos de um homem rico. Afinal, ninguém precisa ter tantos filhos quando alguns não podem ter nenhum. O que se segue é uma história tumultuada de dois pais em dificuldades enquanto eles não apenas se adaptam à vida com um filho, mas também tentam evitar serem incriminados pelo sequestro.

O final, entretanto, é surpreendentemente solene quando considerado em conjunto com o resto do filme. Eles devolvem a criança e, em um raro momento de gentileza do próprio Nathan Arizona, não são processados ​​por seus crimes. Hi tem uma série de sonhos proféticos que sugerem que a vida familiar pode não estar totalmente fora de questão para ele; ele vê a si mesmo e a Ed cercados por uma família amorosa e começa a pensar que a bondade pode ser possível para ele, apesar de seu medo de nunca progredir além do condenado que já foi.

9 Salve, César! Dá ao seu protagonista um final satisfatório

Salve, César! é a carta de amor dos irmãos Coen à indústria cinematográfica como um todo. Baseado na vida real do consertador de Hollywood Eddie Mannix, conta sua história enquanto ele se envolve na tentativa de resolver o sequestro do querido ator Baird Whitlock quando ele desaparece no meio das filmagens de seu último filme. Ao tentar apagar o incêndio, ele deve lidar com uma série de outros escândalos clássicos de Hollywood – uma estrela de faroeste tentando entrar em filmes mais dramáticos e lutando para se adaptar ao gênero, colunistas de fofocas rivais em busca de uma nova história, e um jovem atriz que acabou de engravidar no meio das filmagens de seu filme.

Ao contrário da maioria dos filmes dos irmãos Coen, Salve, César! chega a um final bastante concreto – o que o destaca para melhor ou para pior, dependendo da sua perspectiva. Normalmente, os filmes de Coen chegam ao final, deixando os personagens antes que seu arco termine totalmente e dando ao público a chance de especular sobre onde a história teoricamente iria daquele ponto em diante. Eddie Mannix, entretanto, está em uma posição muito melhor no final do filme do que no início. Ele enfrenta Thora, uma das colunistas de fofocas, e segue em frente com grande confiança sobre quem ele é e seu papel vital no estúdio como um todo.

8 O segmento final da balada de Buster Scruggs foi uma conclusão arrepiante

A balada de Buster Scruggs é uma entrada fascinante para a filmografia dos irmãos Coen. Em vez de contar uma história coesa ao longo de duas horas e doze minutos de duração, ele se divide em seis componentes individuais que estão ligados apenas pelo fato de abordarem temas semelhantes. Quer estejam contando a história de um cowboy cantor que precisa levar em conta o fato de que o mundo segue em frente sem ele, ou de um ladrão de gado lidando com as consequências de suas ações, todos eles analisam a natureza da passagem do tempo e como isso acontece. sugere que nada é permanente, não importa o quão desesperadamente desejemos que seja assim.

A história final, “The Mortal Remains”, é talvez a maior representação desse tema no filme. Apresenta um grupo eclético de personagens que se encontram juntos em uma diligência, tentando determinar como coexistir. É mais cheio de diálogos do que as outras histórias da antologia e, honestamente, apresenta muito pouca ação, optando por analisar as relações entre esses viajantes. A história deles é interrompida repentinamente, quando eles chegam a um hotel intimidante em Fort Morgan. A aparência do hotel e o comportamento daqueles que levaram os viajantes até lá sugerem que sua jornada pode ter sido para a vida após a morte, e tudo isso foi uma representação simbólica do que acontece após a morte. É uma história linda e uma das mais arrepiantes que os Coens já contaram.

7 Por dentro de Llewyn Davis dicas sobre o futuro da música folk

Por dentro de Llewyn Davis é, para muitas pessoas, a ovelha negra da filmografia dos Coens. Falta muito de seu humor característico, concentrando-se em uma história mais sombria sobre um homem mais complicado que parece não conseguir descansar de toda a dor que o mundo lhe causa. Llewyn Davis, interpretado por Oscar Isaac no auge de sua carreira, é um cantor folk em dificuldades que tenta entrar na indústria no Greenwich Village dos anos 1960. Ele não consegue fazer uma pausa. A história serpenteia sem realmente seguir um enredo real (exceto Llewyn tentando recuperar o gato de seu amigo, que um dia escapou quando Llewyn estava saindo), e ainda assim, é um dos filmes mais bonitos já exibidos na tela.

O final é um dos mais assustadores que os Coens já escreveram. Depois de incomodar uma mulher que estava se apresentando no Gaslight Cafe, ele é levado para os fundos e informado que alguém precisa falar com ele. Em vez de ser uma conversa produtiva, Llewyn é espancado e abandonado no beco – essencialmente deixado para morrer. Enquanto está ali deitado, um jovem Bob Dylan faz uma performance de “Farewell” (que, coincidentemente, tem muitas das mesmas letras da Canção de Dink, que serve como tese do filme). Embora possa não haver esperança para a carreira de Llewyn, exatamente, a música folk como um todo está começando a ressurgir. É uma imagem interessante do que significa sacrificar coisas pela arte e como é um conceito inconstante e difícil de manter.

6 Queime depois de ler travamentos até uma parada sem cerimônia

Queime depois de ler é talvez a comédia mais maluca dos Coen Brothers até hoje. Apresenta todos os jogadores habituais dos diretores – Frances McDormand, George Clooney e Tilda Swinton vêm à mente – além de alguns novos colaboradores como Brad Pitt. O filme segue dois funcionários incompetentes de uma academia que se deparam com os rascunhos das memórias de um ex-agente do governo. Eles confundem os documentos com dados governamentais importantes e começam a formular um plano elaborado para ganhar dinheiro com isso e financiar uma série de empreendimentos pessoais estranhos.

O final é talvez o momento mais tumultuado do filme e um dos momentos mais icônicos da obra dos Coens. Um superior da CIA, interpretado habilmente por JK Simmons em uma rara reviravolta cômica, observa o resumo de tudo o que aconteceu ao longo do filme, tentando determinar qual era exatamente o objetivo de tudo isso. Ele concorda com todas as exigências estipuladas pelos envolvidos na trama do resgate em primeiro lugar (embora seja mais pelo desejo de não lidar com as consequências do que pela crença de que está fazendo a coisa certa) e chega ao ponto de permitir um dos personagens para continuar sua jornada para um país sem extradição.

5 Ó irmão, onde estás, chega a um final aberto

Ó irmão, onde estás? é uma abordagem A Odisséia que apenas os irmãos Coen poderiam funcionar. Conta a história de Ulysses “Everett” McGill, um condenado fugitivo, e seus dois companheiros fugitivos, Pete e Delmar, no Mississippi dos anos 1930. Eles embarcam em uma busca por um tesouro escondido enquanto tentam evitar serem recapturados por um xerife implacável. Ao longo do caminho, eles encontram diversas figuras análogas às da mitologia original, como um grupo de sereias e um vendedor de Bíblias que se enquadra nos mesmos moldes do Ciclope. Possui uma trilha sonora poderosa de música folclórica de época, que ajuda a criar a atmosfera e enfatizar os temas.

Ó irmão, onde estás?O final de é fascinante porque os personagens não conseguem necessariamente o que desejam. Everett faz toda essa jornada para recuperar a aliança de casamento de sua esposa, que é a única maneira de ela aceitá-lo de volta. Ele pensa que o encontrou na enchente que o salvou de ser morto pelo xerife, mas quando o leva para sua esposa, ela afirma que este não é o anel dela. Em vez disso, é da tia dela e, portanto, ela não aceitará a mão de Everett novamente. Assim, ele nunca atinge o objetivo que estabeleceu no início do filme, permitindo ao público imaginar que sua história continuará muito depois do final do filme.

4 True Grit puxa as cordas do coração

Verdadeira coragem ajudou a consolidar os Coens como alguns dos maiores diretores ocidentais da era moderna. O clássico de John Wayne é um dos filmes mais significativos do gênero, e o fato de eles terem conseguido o remake tão bem quanto o fizeram é um verdadeiro testemunho de seu domínio sobre a forma de arte. A visão de Jeff Bridges sobre Rooster Cogburn traz uma nova dimensão ao personagem, e Hailee Steinfeld brilha em sua estreia no cinema como Mattie Ross. O foco é o relacionamento entre Mattie e Galo, permitindo-lhes mais tempo para respirar como personagens e permitindo que o público os conheça de verdade.

É essa escolha que torna o final tão devastador. Anos após a conclusão da trama geral do filme, Rooster envia uma carta para Mattie Ross convidando-a para um show do Velho Oeste do qual ele se tornou artista durante sua aposentadoria. Ela se aventura para vê-lo – mas quando chega, descobre que Galo faleceu poucos dias antes de ela chegar lá. É um dos momentos mais comoventes que eles já trouxeram para a tela – e só se intensifica quando Mattie pede que Galo seja enterrado com sua família. É um momento deslumbrante e merece ser comemorado.

3 Fargo chega a uma conclusão satisfatória

Fargo é talvez uma das entradas mais célebres da filmografia dos Coens – e até gerou uma série de televisão de grande sucesso ambientada no mesmo universo. O foco é a história de Marge Gunderson (Frances McDormand em uma virada de estrela) enquanto ela tenta resolver um misterioso triplo assassinato resultante de um vendedor de carros sem sorte que contrata pessoas para sequestrar sua esposa na esperança de ganhar algum dinheiro. seu resgate. Ganhou Melhor Atriz para Frances McDormand e Melhor Roteiro Original pelo trabalho dos Coens. É uma bela fusão de sua comédia clássica e um mistério emocionante e é um dos maiores testemunhos de suas proezas.

O final quase parece mais aconchegante do que o resto do filme, significando para o público que esses personagens vão ficar bem. Depois de resolver o mistério e levar os criminosos à justiça, Marge volta para casa, para o marido, e o conforta sobre o fato de que sua obra de arte só foi selecionada para estar em um selo de três centavos, enquanto a de seu amigo deve estar em um selo de vinte e nove centavos. carimbo. É uma prova da força do relacionamento deles que Marge possa tranquilizá-lo e dar-lhe esperança de que seu filho nascerá em um futuro melhor.

2 The Big Lebowski deixa seu público com conselhos

O Grande Lebowski foi um dos filmes mais incompreendidos dos irmãos Coen quando foi lançado. Ele polarizou os críticos, que não conseguiam determinar se amavam ou odiavam sua série maluca de desventuras ou seu senso de humor excêntrico, mas desde então se tornou um clássico cult. Jeff Bridges estrela como Jeffrey “The Dude” Lebowski, um preguiçoso que acaba envolvido em um caso de perda de identidade quando é vítima de um plano que deveria ter como alvo um milionário que compartilha seu nome. O referido milionário, percebendo o potencial da personalidade descontraída do Cara, o convoca para entregar o resgate para ter sua esposa de volta – mas isso dá errado de mil maneiras quando o amigo do Cara, Walter, decide se envolver.

A comédia chega a uma conclusão bastante sombria quando, no tiroteio final, o amigo Donny perde a vida. Seu coração desaba com a adrenalina de tudo isso e serve como um lembrete de que não importa o que aconteça, a vida ainda é passageira. O Cara briga com Walter, que ele acredita estar sendo muito cáustico e insensível sobre tudo isso, mas no final, eles conseguem descobrir como coexistir. Por fim, na pista de boliche que frequentavam, o Cara interage com o narrador do filme (referido apenas como o Estranho ao longo da história). The Stranger deixa um pouco de sabedoria tanto para o Cara quanto para o público e nos lembra que sempre haverá pessoas como o Cara por aí, nos deixando saber que há muito mais na vida se descansarmos um pouco.

1 Nenhum país para velhos tem a conclusão perfeita

Não há país para velhos é comumente considerada a obra-prima dos irmãos Coen. É uma adaptação do livro homônimo de Cormac McCarthy e se concentra nos acontecimentos que se desenrolam depois que o veterano de guerra Llewelyn Moss tropeça em uma pasta cheia de dinheiro no deserto. Ele é perseguido por Anton Chigurh, um terrível assassino encarregado de recuperar o dinheiro – que por sua vez é caçado pelo xerife Ed Tom Bell e pelo caçador de recompensas Carson Wells, ambos os quais não vão parar diante de nada para localizá-lo. É uma história emocionante sobre o que significa estar no oeste americano nesta época e a questão de saber se as coisas teriam acontecido de forma diferente se apenas um pequeno detalhe tivesse sido alterado.

O final é um dos momentos mais arrepiantes de um filme dos irmãos Coen. Anton Chigurh, tendo eliminado a esposa de Llewelyn Moss, Carla Jean, foge do local do assassinato. Enquanto dirigia, porém, ele sofre um acidente de carro que o deixa com um braço quebrado. Duas crianças se aproximam dele e ele pede que uma delas lhe dê sua camisa para que ele possa usá-la como tipoia. Depois que seu ferimento é tratado, ele se afasta. Isso dá a impressão de que, embora seja um personagem fictício, Chigurh ainda está por aí. Evoca filmes como Silêncio dos Inocentesque apresenta seus personagens moralmente questionáveis ​​​​ainda existentes no mundo, ao deixá-lo andar livre, e constrói uma imagem que permanecerá com o público por muitos anos.