Os 10 melhores finais de filmes de ficção científica que os fãs não conseguem parar de pensar

Os filmes de ficção científica são conhecidos por sua incrível construção de mundo. Não é incomum que eles dependam de uma premissa forte e de uma estética marcante, ao mesmo tempo em que entregam finais que resolvem o conflito de uma maneira nada impressionante. No entanto, os melhores filmes de ficção científica apresentam finais cuidadosamente elaborados e instigantes, em vez de parecerem improvisados.

Devido à capacidade do gênero de envolver nossa imaginação, os melhores finais de ficção científica muitas vezes nos deixam pensando muito depois de os créditos rolarem. Essas conclusões brilhantes podem ter significado ambíguo, ou os universos intrincadamente projetados são tão atraentes que o público não consegue parar de especular sobre as inúmeras interações e eventos que podem se desenrolar além da trama principal.

10

A Matrix desafiou os limites da imaginação das pessoas

A Matriz foi concebido como uma trilogia, mas se o primeiro filme tivesse fracassado e seu final tivesse servido como conclusão da história, poderia ter funcionado melhor do que a resolução final em Matrix Revolutions. Um dos A Matriz os temas centrais são a superação de limites e a rejeição da conformidade. Neo abraça totalmente esta filosofia, acreditando em sua invencibilidade – e, ao fazê-lo, tornando-se invencível.

A transformação de Neo é extraordinária, quase mudando o gênero do kung-fu para a fantasia. Como Morpheus sugeriu anteriormente, uma vez que Neo entendesse seu poder, ele não precisaria se esquivar das balas. A cena final do filme, com Neo voando pelos céus como o Superman, simboliza sua completa transcendência de A Matriz restrições e prenuncia um futuro difícil para os Agentes.

9

Star Wars: Uma Nova Esperança tem um final icônico

Quando as pessoas pensam em ótimo Guerra nas Estrelas finais, eles costumam se lembrar de The Empire Strikes Back devido à sua reviravolta icônica na história. No entanto, o final de Uma Nova Esperança é mais coeso, e a lendária franquia poderia ter terminado perfeitamente com a destruição da Estrela da Morte.

Em sua essência, Guerra nas Estrelas não é ficção científica tradicional – é mais semelhante a uma história de fantasia ambientada no espaço. O final inspirado na polpa, com os três heróis recebendo medalhas (e sim, reconhecemos o heroísmo de Chewbacca aqui) acompanhado por trombetas triunfantes, é inegavelmente emocionante. Uma Nova Esperança oferece uma conclusão simples e otimista, algo que muitos filmes de ficção científica evitam.

8

Filhos dos Homens foi definido por sua mensagem profunda

Para os cineastas, Filhos dos Homens foi um filme revolucionário que elevou a arte da cinematografia a níveis sem precedentes. Suas conquistas técnicas são tão notáveis ​​que é fácil ignorar a beleza de seu enredo simples, porém profundo.

Num mundo onde se pensa que os bebés estão extintosa visão de um recém-nascido interrompe a violência, simbolizando esperança em meio ao caos. Só podemos imaginar as notícias que tal acontecimento iria espalhar – potencialmente inaugurando a paz mundial ou desencadeando uma luta desesperada pelo controlo da criança. Filhos dos Homens é rico em alegorias religiosas, como o colapso de Theo na água durante o alvorecer de uma nova civilização, evocando temas de batismo e renovação.

7

O Exterminador do Futuro trouxe um paradoxo básico de viagem no tempo para o mainstream

Muitas vezes ofuscado por sua sequência mais popular e cheia de ação, o original Exterminador do Futuro se destaca por seu estilo atmosférico, narrativa intrincada e construção de mundo brilhante. Como muitos filmes de viagem no tempo, ele aborda alguns paradoxos em seu enredo, usando-os como oportunidades para oferecer uma reviravolta convincente.

Para aqueles que assistiram entradas posteriores no Exterminador do Futuro franquia, a reviravolta pode perder parte de seu impacto. No entanto, no original, a revelação de que Reese – o homem enviado de volta no tempo para proteger Sarah Connor –é o pai de John Connor é surpreendente e narrativamente adequado. Essa reviravolta cria um fascinante paradoxo do “ovo ou da galinha”, deixando os fãs ponderando sobre as implicações do filme muito depois de seu término.

6

O final alucinante de Inception deixou os fãs nervosos

Embora oprimido pela extensa exposição, Começo ofereceu uma visão única do gênero assalto. Depois de executar um plano elaborado para plantar uma ideia profundamente na mente de um empresário, o verdadeiro conflito do filme gira em torno de se Cobb conseguirá encontrar paz e contentamento novamente.

As lutas de Cobb terminam quando ele finalmente se reencontra com sua família. Seu totem, um pião, serve como ferramenta para distinguir a realidade de um sonho. Contudo, cheio de alegria ao ver seus filhos, Cobb não espera para ver se o topo cai. O corte brilhante, com o pião ainda girando, sugere aos espectadores que pode não importar se Cobb está em um sonho ou na realidade. O que importa é que Cobb está feliz – e para ele, isso é o suficiente.

5

Gattaca é um dos filmes distópicos mais poderosos dos anos 90

Num mundo distópico onde a genética determina a profissão, o sonho de Vincent Freeman de ir para o espaço parece impossível. Gattaca incorpora elementos de suspense policial ao retratar a ousada trapaça de Freeman para enganar o sistema fazendo-o acreditar que ele possui genes de elite. Isto leva a uma recompensa poderosa quando Freeman não apenas supera aqueles considerados geneticamente superiores, mas também atinge seu objetivo aparentemente inatingível de ir para o espaço.

O final inspirador é uma das razões pelas quais Gattaca continua sendo um dos filmes de ficção científica mais esquecidos dos anos 90. Parece bem merecido, mas deixa os espectadores pensando no que acontece depois que os créditos rolam. O problema cardíaco de Freeman já encurtou sua expectativa de vida – será que ir para o espaço será, em última análise, uma sentença de morte? Esta possibilidade parece provável, mas de certa forma, torna Gattaca terminando ainda mais comovente e romântico.

4

Dark City foi um mistério brilhante que se transformou em um vasto mundo de ficção científica

Começando como um filme noir sobre um protagonista amnésico Cidade Negra evolui para uma história de ficção científica surreal e fantástica. Após uma série de revelações emocionantes, Murdoch atinge seu objetivo e encontra uma aparência de felicidade. No entanto, o filme deixa inúmeras questões persistentes. O relacionamento dele com Anna é baseado em algo real ou é apenas um produto de emoções fabricadas? E quanto à tecnologia avançada da Cidade Negra ou às origens da civilização que eles herdaram?

Os habitantes da Dark City agora têm a chance de construir suas próprias vidas. No entanto, com as memórias sendo artificiais e papéis como ocupações e relacionamentos constantemente reatribuídos, eles estão essencialmente começando do zero. Ainda mais instigante é a questão de como esta pequena civilização se sustentará no vazio do espaço. E se Murdoch não conseguir levá-los de volta à Terra? E como compreenderão verdadeiramente os habitantes a gravidade da sua situação?

3

Planeta dos Macacos teve uma das maiores reviravoltas do gênero ficção científica

Enquanto o recente Planeta dos Macacos os filmes foram divertidos, nenhum se igualou à narrativa, à construção do mundo ou ao final inesquecível do original. O filme original transporta o público para uma realidade alternativa – uma realidade que parece familiar e estranha, ou assim acreditamos inicialmente.

Os filmes não precisam de grandes reviravoltas para terem finais memoráveis, mas Planeta dos Macacos' A reviravolta icônica na história foi muito mais do que um simples truque. Lançado durante a Guerra Fria, quando o medo de uma guerra nuclear era grande, a imagem assustadora da decadente Estátua da Liberdade tocou profundamente milhões de americanos que assistiram ao filme nos cinemas. Foi um lembrete arrepiante do potencial de autodestruição da humanidade, tornando a reviravolta impactante e atemporal.

2

2001: Uma Odisséia no Espaço manteve as pessoas pensando por décadas

É justo que, sem dúvida, o melhor filme já feito tenha um final que deixa o público refletindo sobre seu significado. 2001: Uma Odisséia no Espaço consiste em três atos distintos, cada um narrativamente rico e único. O ato final é o mais abstrato e psicodélico, enquanto Bowman viaja pelo espaço, bombardeado com cores vivas.

David Bowman vivencia uma jornada surreal enquanto sua vida passa diante dele. Em uma cena assustadora, ele envelhece rapidamente enquanto está preso em um lindo quarto de outro mundo. No final das contas, Bowman transcende a humanidade, tornando-se um bebê espacial gigante (sim, é estranho). Enquanto a intenção de 2001: Uma Odisséia no Espaço é claro, imaginar como esses eventos moldam o mundo e como as pessoas reagiriam a tal entidade espacial ou a uma ascensão intergaláctica é infinitamente intrigante. Ponderar sobre a senciência e a perspectiva de Bowman acrescenta mais profundidade a esta conclusão instigante.n.

1

Viagem no tempo interestelar explorada em um nível mais complexo

Embora não seja um filme de terror, Interestelar impressiona seu público com a vastidão do cosmos. O tempo se torna uma consequência significativa das viagens intergalácticas, com cada segundo que passa parecendo semanas roubadas da vida dos personagens. O sacrifício angustiante que Joseph Cooper faz – sabendo que, mesmo que de alguma forma retorne à Terra, todos que ele conhece podem já ter partido – infunde Interestelar com um nível de drama que poucos filmes de ficção científica podem rivalizar.

Ao longo dos anos, tem havido muito debate sobre a mecânica exata da viagem em buracos de minhoca e da manipulação do tempo no Interestelar universo. No entanto, a mensagem central é clara: O amor de Cooper por sua filha transcende a galáxia. Seu retorno para interagir com sua filha, agora décadas mais velha que ele, proporciona um final agridoce e comovente.