Os 10 melhores filmes para ganhar o melhor filme

A cobiçada categoria Melhor Filme no Oscar definiu inúmeros momentos culturais ao longo da história do cinema. À medida que a categoria evoluiu de incluir cinco filmes para 10 em 2009, mais filmes tiveram a chance de ser coroado o filme mais influente do ano pela Academia. As seleções de melhor imagem variaram significativamente ao longo dos anos, abrangendo uma variedade de gêneros e histórias que refletem a mídia e a cultura de seu tempo.

Nos quase 100 anos que se passaram desde a primeira cerimônia do Oscar em 1929, o prêmio de Melhor Filme permaneceu tão poderoso em consolidar um legado duradouro para um filme. À medida que a abordagem do Oscar de 2025, é fascinante examinar a programação deste ano em associação com outros vencedores de Melhor Filme.

10

O som da música é um musical edificante e comovente

Vencedor do Melhor Filme em 1966 no 38º Oscar

Um dos musicais mais famosos da história do teatro, O som da música O filme capturou a magia transcendendo o musical do palco. Escrito pela lendária dupla musical Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, O som da música Os frequentadores de teatro cativados com suas músicas lindamente melódicas, performances enérgicas e história significativa.

O filme é estrelado pela elegante Julie Andrews como Maria, uma ex-nun que serve como governanta para a família Von Trapp. Ela compartilha seu amor pela música e apreço pela vida com os filhos do capitão von Trapp da Marinha, à medida que a ameaça iminente da Segunda Guerra Mundial se aproxima de sua amada casa. O filme é baseado na história verdadeira do grupo de canto da família Von Trapp. A família escapou da Áustria após sua anexação pelos nazistas, estabelecendo -se na América para continuar espalhando a alegria da música. Por seu significado histórico e compostura musical deslumbrante, não é surpresa que O som da música Won Melhor Filme e, sem dúvida, pertence a qualquer lista referente aos filmes mais notáveis ​​de Melhor Filme.

9

Casablanca é um clássico rico e cinematográfico

Vencedor do Melhor Filme em 1944 no 16º Oscar

Um dos filmes mais citáveis ​​da história do cinema, Casablanca é uma história de amor fervorosa e um drama de guerra cativante. Após a situação do proprietário do clube, Rick Blaine, o filme vê seu antigo interesse amoroso recrutar sua ajuda para proteger ela e a segurança do marido rebelde no Marrocos. O filme apresenta performances magnéticas de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Bogart foi indicado para o melhor ator por seu desempenho vívido.

Casablanca foi estudado por estudiosos e críticos de cinema por seu imaculado artesanato e contribuição para a história do cinema. O filme incorpora grande parte da magnitude do cinema com diálogo e estrutura narrativa inteligentemente construídos. Ele continua a entrar na discussão ao falar sobre os melhores filmes já feitos.

8

O silêncio dos cordeiros é um thriller tenso e assustador

Vencedor do Melhor Filme em 1992 no 64º Oscar

Outro filme frequentemente citado com diálogo arrepiante, O silêncio dos cordeiros, toca sobre a dicotomia de seus personagens centrais com maestria. Estrelando Jodie Foster como o agente subestimado do FBI em treinamento, Clarice Starling e Anthony Hopkins como o perverso Hannibal Lecter, o filme causou um impacto indelével no gênero de suspense/mistério.

Assistir a Clarice e Hannibal interagir enquanto tentam capturar um assassino hediondo cria uma experiência extremamente atraente. O público pode se relacionar com o comportamento tranquilo, mas assombrado de Clarice, enquanto ela confia em Hannibal sobre seu passado, enquanto procura as respostas para acabar com uma violenta matança. O filme é profundamente perturbador em seu conteúdo, mas potente em sua narrativa, pois se cimenta profundamente na psique.

7

A lista de Schindler é uma história comovente da humanidade

Vencedor do Melhor Filme em 1994 no 66º Oscar

Dirigido por um dos diretores mais importantes do cinema moderno, Steven Spielberg, Lista de Schindler é mais do que outro drama emocionante da Segunda Guerra Mundial. Ação e o dramático ator Liam Neeson interpreta o empresário Oskar Schindler, que emprega trabalhadores judeus em sua fábrica quando os nazistas começam a se mover por Cracóvia, Polônia, para iniciar o extermínio da população judaica.

O que começa como segurança para seus trabalhadores por seus próprios lucros rapidamente se torna uma proteção maciça para a vida judaica inocente, à medida que os nazistas promulgam seu genocídio. Como muitos outros épicos da Segunda Guerra Mundial, Lista de Schindler é baseado em uma história verdadeira em que os judeus empregados por Schindler foram salvos de campos de concentração. Os elogios do filme são derivados de seu lembrete explícito dos horrores do Holocausto e dos atos de apoio de figuras como Schindler para garantir sobreviventes.

6

O padrinho é um dos filmes mais conceituados do cinema

Vencedor do Melhor Filme em 1973 no 45º Oscar

Inabalável em suas performances impecáveis ​​de contar histórias e fascinantes, O padrinho é frequentemente referido como um dos melhores filmes já feitos. Referenciado continuamente na cultura pop e mencionado em vários meios, o impacto do filme na paisagem cinematográfica é intransponível. Baseado no romance de Mario Puzo, O padrinho Segue a descida de Michael, o filho mais novo de um poderoso chefe da máfia.

Don Vito Corleone é jogado com graciosidade e cruelmente por Marlon Brando, enquanto Al Pacino oferece um desempenho igualmente notável como Michael. Um item básico do gênero de filme criminal, O padrinho é reconhecido como o projeto mais icônico do estimado diretor Francis Ford Coppola, que foi indicado para o melhor diretor do filme.

5

Lawrence da Arábia é um espetáculo magnífico

Vencedor do Melhor Filme em 1963 no 35º Oscar

Com quase quatro horas de duração, Lawrence da Arábia é uma experiência maravilhosa e imersiva. Contando a história do tenente Te Lawrence, tocada excelentemente por Peter O'Toole, Lawrence da Arábia narra uma expedição angustiante no deserto da Arábia. As lutas e triunfos que Lawrence encontram ao longo de sua jornada são inspiradores para o público.

Cada cena é perfeitamente ritmo, nunca resultando em um momento chato, mesmo com o tempo de execução alongado. As fotos impressionantes do filme dos cenários desertos e grandiosos cultivam um ambiente hipnotizante. O filme foi recompensado com a melhor direção de arte (cor) por seus cenários fascinantes, além de melhor diretor, melhor cinematografia (cor), edição de filmes, melhor som e melhor música (música-substancialmente original), além da melhor foto.

4

West Side Story é um musical atemporal e revigorante

Vencedor do Melhor Filme em 1962 no 34º Oscar

Adaptado do musical do palco com música de Leonard Bernstein e letras de Stephen Sondheim, West Side Story atingiu instantaneamente o pico status musical do filme após seu lançamento. Estrelando os aclamados atores Rita Moreno, Natalie Wood e Richard Beymer, o filme é uma história relevante da natureza mórbida do ódio e fanatismo.

Uma recontagem moderna de Romeu e Julieta, o filme segue gangues rivais, os jatos e os tubarões, quando eles entram em uma violenta guerra de raça. As coisas ficam ainda mais complicadas quando o ex -líder dos Jets, Tony, se apaixona por Maria, a irmã do líder dos tubarões, Bernardo. O trágico drama musical foi refeito em 2021 por Stephen Spielberg, com Moreno, bem como o novato Rachel Zegler interpretando Maria e o drama adolescente Ansel Elgort interpretando Tony. O novo West Side Story Não ganhou o melhor filme como seu antecessor, mas é difícil competir com um filme tão enraizado na história do cinema e da musical.

3

Um voou sobre o ninho do cuco é um retrato brutal do estigma de doença mental

Vencedor do Melhor Filme em 1976 no 48º Oscar

Uma das melhores performances da carreira de Jack Nicholson, Um voou sobre o próximo cuco, é um filme notavelmente cru. Depois de ser transferido para uma avaliação psiquiátrica em uma instituição mental, Randle Patrick McMurphy rapidamente luta o interior maçante e restritivo.

Sua conexão com o resto dos pacientes, jovem e velha, traz alegria e significado para a vida de cada um dos homens, enquanto se esforçam para restaurar sua humanidade depois de serem derrotados por um sistema implacável. Louise Fletcher oferece uma performance fantástica e distorcida como enfermeira, cujos jogos mentais e tratamento cruel mantêm os homens sob controle. Uma história brilhante com um final de gravação, Um voou sobre o ninho do cuco é um conto, controle e empatia e empatia.

2

Parasita foi o primeiro filme internacional a ganhar o melhor filme

Vencedor do Melhor Filme em 2020 no 92nd Academy Awards

Aclamado por seu retrato honesto e emocionante de divisões de classe, Parasita é um golpe de gênio do diretor sul -coreano Bong Joon Ho. Ilustrando a divisão social e econômica entre a família rica do parque e a família Kim da classe trabalhadora, o filme muda seu foco narrativo à medida que os Kims se infiltram no domínio dos parques, divergindo algo sinistro rapidamente.

O filme contém várias cenas que foram completamente examinadas e elogiadas por críticos e público de cinema, cultivando uma presença eterna na comunidade cinematográfica. Parasita foi a quebra de fronteira no Oscar, sendo o primeiro longa-metragem internacional a ganhar o reverenciado Melhor Filme, que certamente merece.

1

Moonlight é uma obra -prima bonita e ressonante

Vencedor do Melhor Filme em 2017 no 89º Oscar

Um dos momentos mais memoráveis ​​da história do Oscar, LuarA vitória de Melhor Filme não foi totalmente como planejada. Melhor foto foi anunciado originalmente como La La Land Com o elenco e a equipe do filme, entregando graciosamente o prêmio aos vencedores legítimos depois que o erro foi realizado. Mesmo através de um erro estranho, a produtora Adele Romanski e o diretor Barry Jenkins aceitaram o prêmio com profunda dignidade e gratidão.

No entanto La La Land Era um candidato sério, era difícil imaginar qualquer outro filme ganhando o melhor filme. LuarA narrativa sincera e ousada sobre a vida de um jovem garoto negro queer de sua infância e idade adulta levou o público através de um turbilhão de emoções polarizadoras do começo ao fim. O compromisso inspirador de destacar uma história tão profunda é evidente em todos os quadros, fazendo Luar Uma escolha óbvia para o melhor filme para ganhar o Melhor Filme.