Em um mundo dominado por franquias e universos cinematográficos, os filmes independentes possuem um charme único. Esses filmes oferecem histórias independentes que deixam um impacto duradouro sem a necessidade de acompanhamento ou conhecimento expandido. Enquanto alguns fãs desejam continuar aprendendo coisas novas sobre suas histórias e personagens favoritos, outros concordam que há mais beleza em aceitar o horizonte estabelecido pelos escritores.
Um exemplo é o filme de animação Afastado de espíritoque tem uma adaptação para o palco, mas continua sendo uma obra-prima independente na tela. Os fãs frequentemente discutem as infinitas possibilidades narrativas do conceito de mundo espiritual do filme. Outro exemplo é Cantando na Chuvaa icônica comédia musical amplamente considerada um dos filmes mais influentes de todos os tempos. Ambos os filmes poderiam ter tido uma sequência, prequela ou spinoff em teoria. Mas, na realidade, estão perfeitamente completos.
10 Spirited Away é uma das melhores animações de todos os tempos
Afastado de espírito é um aclamado filme de animação japonês de fantasia de 2001, dirigido por Hayao Miyazaki e produzido pelo Studio Ghibli. O filme conta a história de uma jovem chamada Chihiro, que acidentalmente entra em um mundo mágico governado por bruxas e entidades enquanto se dirige para sua nova casa. Depois que seus pais são transformados em porcos pela bruxa Yubaba, Chihiro precisa encontrar uma maneira de salvá-los.
A animação impressionante e o mundo profundamente imaginativo do filme são elevados pelos personagens e cenas memoráveis. Afastado de espírito é conhecida por seus temas de crescimento, resiliência e permanência fiel a si mesmo. A jornada de Chihiro é uma passagem literal e metafórica da infância à idade adulta. Embora os conceitos por trás do filme possam inspirar spinoffs envolvendo novos personagens ou personagens como Haku poderiam ser o protagonista de um Afastado de espírito prequela, o ponto da história da maioridade de Chihiro é totalmente revelado no final do filme. Fornece uma conclusão satisfatória para sua aventura, ao mesmo tempo que deixa alguns mistérios do mundo mágico abertos à imaginação do público.
9 Goodfellas é quase tão bom quanto a trilogia O Poderoso Chefão
Bons companheiros é um filme de 1990 dirigido por Martin Scorsese, baseado no livro de não-ficção de Nicholas Pileggi de 1985. Cara esperto. As narrativas de gângsteres no cinema são melhor exemplificadas por O padrinho trilogia, com sua primeira parcela sendo amplamente considerada a melhor entrada no subgênero gangster. Embora seja difícil competir com uma franquia tão forte, existem alguns filmes independentes que são quase tão bons – a saber, Cicatriz e Bons companheiros.
Embora alguns fãs vejam Meu Céu Azul como uma espécie de sequência não oficial de Bons companheirosa história do filme de Scorsese não continua na comédia de Nora Ephron. Ambos os filmes são baseados na história real de Henry Hill e Meu Céu Azul segue o personagem na época em que ele já está sob proteção de testemunhas. Mas também é importante notar que eles não são os únicos filmes ou séries de TV inspirados na vida de Henry Hill. Meu Céu Azula roteirista Nora Ephron era casada com Cara esperto escritor Nicholas Pileggi e se inspirou no trabalho do ex-marido, mas a conexão termina aí como Meu Céu Azul é uma comédia que evita propositadamente o tom narrativo de Bons companheiros.
8 Misery é um clássico de terror realista
Stephen King é o mestre do terror sobrenatural e realista. Miséria é a adaptação de 1990 de um dos livros mais realistas e aterrorizantes de King, que segue um escritor que é sequestrado por um fã obcecado. James Caan interpreta o escritor Paul Sheldon e Kathy Bates interpreta Annie Wilkes, uma enfermeira que resgata Paul de um acidente de carro e o leva para sua casa para supostamente cuidar de seus ferimentos. Logo, Paul percebe que Annie o levou até lá com motivos sinistros.
Historicamente, o gênero terror não está entre os mais celebrados em cerimônias de premiação de prestígio como o Oscar. Mas alguns dos melhores filmes de terror de todos os tempos obtêm o merecido reconhecimento, seja em franquias de sucesso comercial ou em um legado de longa data como uma obra-prima independente. Kathy Bates apresenta uma das melhores atuações de sua carreira como Annie Wilkes, ganhando o Oscar de Melhor Atriz em Papel Principal em 1991 pela interpretação da imprevisível captora.
7 O apartamento pode ser o melhor filme de Billy Wilder
O aclamado diretor e roteirista Billy Wilder nunca fez uma sequência ou prequela de nenhum de seus filmes. Conhecido pelos clássicos absolutos, nomear o melhor momento da carreira não é fácil. Títulos como Avenida Pôr do Sol, Alguns gostam de calor e Dupla Indenização vem imediatamente à mente ao discutir os melhores filmes de Billy Wilder. Relativamente menos célebre do que essas outras três joias, O apartamento é um filme tão bom – se não melhor.
Os filmes de Wilder são conhecidos por seus comentários sociais contundentes e pelo estilo distinto de escrita de comédia do cineasta. Nenhum filme de Billy Wilder se arrasta após o clímax. Ele é sinônimo de bons finais, com todos os seus filmes culminando em uma fala ou ação memorável na última cena. O apartamento constrói dois protagonistas igualmente fascinantes em Bud, de Jack Lemmon, e Fran, de Shirley MacLaine, que passam por uma montanha-russa de eventos que os aproxima. A frase curta e doce com que Fran encerra o filme é um dos finais mais sutis e sensíveis de Billy Wilder e parece que é exatamente o que ela diria. Fran e Bud formam um par de personagens tão interessante e têm diálogos tão bons que poderiam ter seu próprio spinoff, mas não é assim que a mágica de Billy Wilder funciona.
6 Cidadão Kane é a obra-prima de Orson Welles
O clássico de Orson Welles de 1941 Cidadão Kane é um filme independente conhecido por sua narrativa inovadora, cinematografia e profundo estudo do personagem de seu protagonista. A história termina sem estabelecer mais narrativas, deixando-a como uma peça independente da história do cinema. Seu legado foi levado adiante por meio de aclamação da crítica, inúmeras referências diretas e influência em futuros cineastas, mas nenhuma continuação ou expansão direta de sua história foi produzida.
Cidadão Kane é sem dúvida o melhor filme de todos os tempos por alguns motivos, inclusive porque foi inovador na época de seu lançamento. A linha do tempo desconexa é um exemplo de técnica narrativa que não era popular até Cidadão Kane influenciou a introdução do conceito no cinema convencional. O clímax da narrativa não deixa espaço significativo para uma continuação, focando na revelação do significado por trás da palavra misteriosa que abre o filme à medida que todas as linhas do tempo são finalmente definidas e conectadas.
5 Cantando na chuva é o melhor filme musical
Cantando na Chuva é uma comédia musical lançada em 1952, dirigida por Stanley Donen e Gene Kelly. O filme se passa em Hollywood do final da década de 1920, época em que a indústria cinematográfica estava em transição dos filmes mudos para os “talkies”. Gene Kelly estrela como um famoso astro do cinema mudo que deve navegar por essa mudança significativa ao lado de seu amigo interpretado por Donald O’Connor e seu interesse amoroso interpretado por Debbie Reynolds. Jean Hagen também estrela o papel coadjuvante da hilariante e problemática co-estrela cuja voz irritante põe em risco seu primeiro filme com som.
Cantando na Chuva é celebrado por seus números icônicos de música e dança, incluindo a canção titular. Outros números de destaque incluem “Make ‘Em Laugh” de Donald O’Connor e “Good Morning” com Kelly, O’Connor e Reynolds. O filme continua sendo um clássico querido, frequentemente citado como um dos maiores musicais já feitos. Embora as franquias de filmes musicais tenham seu apelo, a natureza épica de um musical grandioso se beneficia de um final resoluto como em Cantando na Chuva.
4 Laranja Mecânica é o melhor filme independente de Kubrick
Uma Laranja Mecânica é um polêmico drama policial de ficção científica de 1972 baseado no romance distópico de Anthony Burgess de 1962 com o mesmo nome. O clássico de Stanley Kubrick segue Alex DeLarge, um jovem viciado em violência que sofre uma lavagem cerebral para tornar a violência repulsiva para ele. A premissa criativa é enriquecida pelo dialeto ficcional falado pelos “droogs” – como é chamada a gangue de criminosos violentos – e pela expressão visual poética que diferencia a obra de Kubrick.
Stanley Kubrick dirigiu muitos filmes imperdíveis que mudaram o cinema para sempre, e ele nunca fez uma sequência para nenhum deles. No entanto, títulos famosos como O Iluminado e 2001: Uma Odisseia no Espaço têm continuações oficiais que foram produzidas por outros cineastas. Uma Laranja Mecânica tem um final aberto à interpretação e pode influenciar uma sequência onde Alex passa a trabalhar para o governo como terapeuta comportamental, entre outras premissas. É interessante notar que Burgess gostou da adaptação de Kubrick, mas tinha uma relação ambígua com seu próprio romance e o revisitou muitas vezes para refletir sobre seu significado e abordagens equivocadas em sua opinião, então provavelmente nunca escreveria uma continuação para o livro.
3 Edward Mãos de Tesoura pode ter continuação infinita
Eduardo Mãos de Tesoura Quase nunca é mencionado como um dos melhores filmes de todos os tempos, mas o filme de fantasia de Tim Burton é uma versão genial e moderna do conceito do monstro de Frankenstein e merece ser destacado por sua escrita e direção sensíveis. Winona Ryder interpreta Kim, filha de um representante de vendas da Avon que traz Edward de Johnny Depp para a casa da família. Sua bela mas trágica história não tem espaço para uma sequência envolvendo os dois personagens, mas Edward poderia ter continuado como protagonista de outros títulos em teoria.
Com tantos personagens menos interessantes na história do cinema que têm seu próprio spin-off, é chocante que Edward Mãos de Tesoura nunca tenha conseguido o seu. Outros filmes icônicos de Tim Burton têm sequências e spinoffs, incluindo o incrível Suco de Betele série animada. Um animado Eduardo Mãos de Tesoura mostrar que é essencialmente uma sequência do filme provavelmente também seria um grande sucesso. Considerando sua natureza aparentemente imortal, Edward poderia interagir com outras gerações da família de Kim em um futuro distante da trama original.
2 Uma garota volta para casa sozinha à noite distorce o gênero de terror de vampiro
Uma garota volta para casa sozinha à noite é um filme de terror e faroeste iraniano-americano de 2014, dirigido por Ana Lily Amirpour. Passada na fictícia cidade fantasma iraniana de Bad City, a história segue uma vampira solitária conhecida apenas como “A Garota”. Ela ataca homens que maltratam mulheres e encontra vários personagens da cidade, incluindo um jovem trabalhador que desperta sua curiosidade.
O estilo distinto do filme é caracterizado pela cinematografia em preto e branco, que realça o ambiente misterioso de Bad City. A trilha sonora eclética e a combinação inovadora de gêneros oferecem uma nova perspectiva tanto sobre a tradição dos vampiros quanto sobre a representação de mulheres em filmes de terror. O longa de estreia de Ana Lily Amirpour se destaca como uma obra ousada e visionária, ultrapassando os limites de todos os gêneros que toca e aprofundando a forma como o empoderamento feminino costuma ser retratado no cinema.
1 Apocalypse Now é o melhor filme de guerra de todos os tempos
Apocalipse agora é o filme de guerra de Francis Ford Coppola de 1979 que é uma representação altamente elogiada da Guerra do Vietnã no cinema. Vagamente baseado no livro de Joseph Conrad de 1899 Coração das Trevaso filme transpõe a história de Conrad do Congo africano para o Vietnã. É estrelado por Martin Sheen como Capitão Willard e Marlon Brando como Coronel Kurtz, papéis na vanguarda da investigação de Coppola sobre a desintegração psicológica e moral da humanidade em face da guerra.
O final um tanto aberto do filme deixa o público ponderando sobre o destino final de Willard. Ao contrário dos filmes que simplificam demasiado cenários históricos complexos como a Guerra do Vietname Apocalipse agora abraça totalmente a ambiguidade e expõe a natureza caótica da guerra. Um retrato tão matizado e assustador do impacto da guerra na psique humana ressoa profundamente nos espectadores e faz com que Apocalipse agora um filme atemporal. Seguir os personagens após o final estragaria o impacto do filme, já que faz mais sentido que uma história sobre uma descida à loucura termine com uma nota ambígua.