Os 10 melhores filmes de Joaquin Phoenix, classificados

Poucos atores modernos são tão enigmáticos quanto Joaquin Phoenix, que certa vez elevou o conceito de “artista torturado” a novos patamares ao estrelar um falso documentário sobre sua aposentadoria de sua carreira de ator. Muito antes disso, Phoenix já não havia demonstrado interesse em seguir as regras de Hollywood, resultando em comportamento ultrajante, algumas escolhas de atuação atípicas e uma filmografia única e única.

Os críticos lamentaram a atitude de Joaquin Phoenix no passado, mas a única coisa que nunca puderam negar é que o homem dá tudo o que tem em cada papel. Como tal, ele é um dos últimos verdadeiros artistas performativos do cinema e absolutamente uma das estrelas em constante evolução da indústria. Simplificando, Joaquin Phoenix continua melhorando com a idade, aumentando sua longa lista de projetos impressionantes.

10 To Die For mostra um jovem Joaquin Phoenix

Personagem: Jimmy Emmett

Com apenas 19 anos, Joaquin Pheonix dividiu a tela (e se manteve firme) ao lado de Nicole Kidman no filme de Gus Van Sant. Para morrer. O filme conta a história de uma repórter meteorológica de uma pequena cidade chamada Suzanne, que sonha em realizar algo maior e é implacável em sua busca por esses objetivos. Encaixando-se em seus planos está o adolescente bad boy de Phoenix, Jimmy, um garoto com uma tainha maltrapilha que está pronto para ir a extremos para provar sua devoção a essa mulher mais velha.

A atuação de Phoenix alterna entre contida e comovente. Ele transmite sinceramente o quão apaixonado Jimmy está por Suzanne, ao mesmo tempo em que lentamente percebe o quanto ela o está manipulando. Uma comédia de humor negro que estava à frente de seu tempo, Para morrer‘é A abordagem satírica do culto à personalidade que a mídia cria na busca pela celebridade é mais presciente hoje do que nunca. Comparado ao mundo obcecado pelas mídias sociais da sociedade moderna, este filme parece quase inofensivo em comparação. Quase.

9 Ainda estou aqui é essencial para ver Joaquin Phoenix

Personagem: Ele mesmo

Ninguém vai argumentar que o falso documentário de Casey Affleck Eu ainda estou aqui é um filme fantástico. Dito isto, ao compor uma lista das melhores e mais essenciais performances de Joaquin Phoenix, é impossível não mencionar este infame experimento cinematográfico, um falso documentário no qual ele quase sabotou toda a sua carreira ao narrar sua “aposentadoria” da atuação. O que começou O último show com David Letterman confundiu tão consideravelmente os limites entre a realidade e a ficção que praticamente ninguém na indústria sabia se Joaquin estava agindo rápido ou derretendo diante de seus olhos.

Com cabelos longos, rosto escondido atrás de óculos escuros e barba espessa, Eu ainda estou aqui seguiu Joaquin Phoenix enquanto ele queimava sua carreira de ator ao seu redor para perseguir sua verdadeira paixão, o rap. Sem saber se o que viram era real ou não, os críticos atacaram violentamente quando o filme estreou nos cinemas, e os espectadores em grande parte ficaram longe. O que é inegável neste filme é o investimento de Phoenix em retratar essa versão caricatural de si mesmo. Não é algo que muitos outros atores teriam coragem de fazer e, como tal, merece seu lugar nesta lista.

8 Você nunca esteve realmente aqui tem mérito artístico

Personagem: Joe

Você nunca esteve realmente aqui é um thriller de ação psicológica estrelado por Joaquin Phoenix como Joe, um mercenário grisalho e grisalho especializado em resgatar vítimas de tráfico humano. Da estilosa e intensa cineasta Lynne Ramsay, Você nunca esteve realmente aqui alterna entre momentos de compaixão e brutalidade de cair o queixo.

Phoenix interpreta Joe como um homem alquebrado, traumatizado pela infância e pelo subsequente serviço prestado ao seu país, representando uma figura com verdadeira gravidade e emoção. Assim como outros personagens do gênero, Joe não fala muito, mas Phoenix consegue transmitir tudo o que precisa com os movimentos do corpo. Ao fazer isso, Phoenix pegou o que deveria ser um personagem unidimensional e elevou o filme ao reino da grandeza que de outra forma nunca teria alcançado.

7 Gladiador provou que Phoenix poderia manter as massas entretidas

Personagem: Cômodo

De um épico de Ridley Scott para outro, Gladiador permitiu que Joaquin Phoenix interpretasse alguém com a mesquinhez de um adolescente, que, no entanto, tem autoridade para comandar um império inteiro. A representação de Phoenix do antagonista do filme, Commodus, alterna magistralmente entre caos e controle em igual medida – às vezes até na mesma cena, como quando ele mata seu pai, Marco Aurélio.

Se Commodus não fosse tão odioso quanto Joaquin Phoenix o fez, Gladiador nunca teria tido tanto sucesso como foi. Seja planejando massacrar a família de seu odiado rival, Maximus, ou mostrando uma obsessão nada saudável por sua irmã, Lucilla, Commodus irradia desconfiança e arrepio. A cada momento que passa, Gladiador torna-se cada vez mais operístico, e Phoenix está sempre à altura desse tom no papel que provou que ele poderia ser um dos atores mais talentosos de Hollywood.

6 Napoleão pinta um retrato complicado de uma lenda

Personagem: Napoleão Bonaparte

Em sua tão esperada segunda parceria com o diretor Ridley Scott NapoleãoJoaquin Phoenix estrelou como Napoleão Bonaparte, um dos homens mais infames da história. Em vez de defender esta figura lendária como alguém maior que a vida, Joaquin leva sua história para a lama, fazendo escolhas (como “oinking” durante o coito) que tornam intencionalmente impossível para o público saber se eles deveriam ficar maravilhados. este homem ou rir dele.

Um blockbuster altamente aguardado, Napoleão nunca alcançaria o auge do esforço colaborativo anterior de Phoenix e Scott. Dito isto, agora que ele está duas décadas mais velho do que a última vez que trabalharam juntos, Phoenix está inquestionavelmente no melhor controle de seu ofício. Napoleão pode não ser tão bom quanto Gladiadormas Phoenix é excepcional como o ex-governante francês ambicioso, equivocado e implacável.

5 Walk The Line é uma cinebiografia musical fantástica

Personagem: Johnny Cash

A memorável atuação de Joaquin Phoenix como Johnny Cash em Ande na linha pode ter sido o último suspiro da cinebiografia musical. Exemplos mais recentes como Bohemian Rhapsody, Homem Foguetee até mesmo Elvisnão se compara ao retrato perfeito de James Mangold da vida complicada de Johnny Cash. A co-estrela de Phoenix, a atuação ganhadora do Oscar de Reese Witherspoon como a esposa de Cash, June Carter, pode ter roubado grande parte da atenção quando foi lançado pela primeira vez, mas o filme não teria atingido a nota certa se ele não tivesse capturado a mistura tão perfeitamente. de cool e vulnerabilidade que tornou Johnny Cash tão enigmático.

Ande na linha é excelente porque coloca o relacionamento de Johnny Cash e June Carter no centro do filme, não a música deles. Mesmo sendo verdade, o filme (e Joaquin Phoenix) trata sua trilha sonora com o respeito que merece, fazendo com que Phoenix execute autenticamente inúmeras canções de sucesso com a voz rouca que é a marca registrada de Cash. Sua performance é em partes iguais de bravata e dor, garantindo que o público nunca desvie o olhar.

4 Vamos, vamos, dê uma chance a este filme

Personagem: Johnny

É compreensível que um pequeno filme independente como Vamos, vamos escapou dos radares da maioria das pessoas. Para qualquer verdadeiro fã de cinema, é um erro que eles deveriam corrigir o mais rápido possível, já que este filme é uma das joias absolutas na carreira de ator de Phoenix. Vamos, vamos conta a história de Johnny, um jornalista de rádio preso a seu jovem sobrinho, Jesse, enquanto sua irmã enfrenta a crise de saúde mental de seu ex-marido. Essa sinopse pode não parecer tão emocionante, mas as atuações fazem o filme disparar.

Nove em cada dez vezes, os fãs investem em um personagem de Joaquin Phoenix por causa de sua vontade de ficar estranho. Aqui, ele tenta um tato diferente, puxando o coração do público com uma performance dolorosamente bela e repleta de neurose. Justaponha isso com o desempenho caótico de Woody Norman como seu jovem sobrinho Jesse, e Vamos, vamos torna-se um fantástico jogador de duas mãos que traz à tona o que há de melhor em Phoenix como ator.

3 O Mestre é Totalmente Magistral

Personagem: Freddie Quell

Poucas estrelas de cinema aperfeiçoaram melhor a arte de interpretar o solitário do que Joaquin Phoenix. O aclamado cineasta Paul Thomas AndersonO Mestre permitiu-lhe explorar a história de um solitário atraído por se juntar a um culto vagamente baseado na infame religião de L. Ron Hubbard, Scientology. Em última análise, O Mestre está menos interessado em religião e mais investido em explorar o que torna os solitários e errantes tão atraídos por ingressar em algo mais significativo do que eles.

Como Freddie Quell, Joaquin Phoenix encarna um vazio ingênuo e nunca bem definido. Muito de O Mestre é ambíguo, principalmente o final, que obriga cada espectador a formar sua interpretação dos acontecimentos. Ao longo de tudo isso, o controle de Phoenix é notável, melhor exemplificado na cena em que ele é auditado e ordenado a não piscar enquanto revela algumas revelações profundas, sombrias e perturbadoras. O desempenho de Phoenix neste filme foi tão bom que lhe rendeu uma indicação ao Oscar.

2 O Coringa só poderia ser executado por um homem

Personagem: Arthur Fleck

A maioria dos fãs ama ou odeia Palhaçomas uma coisa é inegável: Joaquin Phoenix oferece uma aula magistral de atuação. Do formato do corpo estranhamente emaciado à dança errática e à risada perturbadora, poucas performances (especialmente em filmes de quadrinhos) são tão completas e completas quanto esta.

A parte complicada de criar Palhaço era que o público teria que investir no personagem de Arthur Fleck apenas o suficiente para querer vê-lo ter sucesso como um oprimido, mas não tanto que não ficasse horrorizado quando mais tarde ele se transformasse em um monstro anarquista. Só existiria um ator moderno capaz de seguir essa linha tênue, e Joaquin Phoenix fez isso com tanta autoconfiança que finalmente lhe rendeu o Oscar que merecia por tantos anos.

1 Beau Is Afraid é um filme sublime sobre algumas coisas muito feias

Personagem: Beau

Não é sempre que um ator continua a fazer seu melhor trabalho após três décadas de carreira, mas com lançamentos recentes como Coringa, Napoleão, vamos, vamos, e Beau está com medofoi exatamente isso que Joaquin Phoenix conseguiu realizar. De todos esses filmes, Beau está com medo pode ser a obra-prima de Phoenix, um épico de três horas sobre identidade e conflitos psicológicos profundos. Phoenix aborda o papel do Beau emocionalmente atrofiado e frustrantemente ansioso com paixão e sinceridade que beira o sublime.

O que quer que o diretor Ari Aster jogue em Joaquin Phoenix Beau está com medoo ator está à altura da ocasião. Quer seja uma das invasões de casa mais angustiantes já capturadas em filme, adolescentes forçando drogas em sua garganta ou a preocupação constante de Beau de que muito prazer possa de fato matá-lo, a seriedade de Phoenix faz com que a natureza surreal do filme pareça iminentemente identificável. A natureza surrealista da construção do mundo de Aster, misturada com o talento misterioso de Phoenix, faz com que Beau está com medo o trabalho mais emocionante do ator até agora.