Os 10 melhores filmes de Daniel Day Lewis que todos os fãs precisam ver

É difícil discutir os melhores atores de todos os tempos sem mencionar Daniel Day-Lewis. Durante quatro décadas, ele demonstrou total domínio do método de atuação tanto na tela grande quanto no teatro, não apenas contribuindo para filmes excelentes, mas muitas vezes realizando-os.

O que torna Daniel Day-Lewis tão especial é a profundidade com que ele mergulha em qualquer personagem. Ele se torna irreconhecível em cada papel que desempenha. Sua extraordinária compreensão das complexidades e emoções humanas permite-lhe retratar personagens carismáticos e peculiares, sem nunca se desviar da autenticidade. Desde sua aposentadoria, nenhum outro ator elevou consistentemente filmes decentes à grandeza como ele.

10

Minha linda lavanderia misturou uma grande variedade de questões sociais delicadas

As pessoas normalmente não associam filmes de romance a Daniel Day-Lewis, mas ele também se destacou neles. Minha linda lavanderia é um filme complexo e corajoso de orientação LGBT lançado durante os anos Thatcher no Reino Unido. Embora o filme gire em torno do amor proibido, ele também explora profundamente temas de família e comunidade, particularmente dentro de famílias de imigrantes como a do protagonista, Omar Ali.

A única desvantagem de Minha linda lavanderia é que ele tenta resolver muitas coisas em seu tempo de execução de 97 minutos. Há tráfico de drogas, adultério e violência de gangues, entre vários outros enredos. É um filme altamente dinâmico que teria se beneficiado significativamente com uma duração de duas horas.

9

Gangues de Nova York deram ao mundo um dos vilões mais ferozes do cinema

Um cenário interessante de uma era de Nova Iorque, há muito tempo, ainda reflecte os problemas da sociedade moderna: imigrantes e “nativos” em conflito uns com os outros. Gangues de Nova York é completamente atraente pela sensação de sujeira que faz Nova York. Esses personagens não são os gloriosos e bonitos gangsters de O padrinho; eles são brutais e impiedosos. Daniel Day-Lewis apresentou uma de suas melhores performances e é provavelmente a principal razão pela qual Gangues de Nova York foi bem sucedido.

Estranhamente, Gangues de Nova York não acabou se tornando uma obra-prima. No papel, tem tudo o que você poderia desejar: um elenco de primeira linha, um dos maiores diretores de todos os tempos, um mundo vibrante e envolvente e um personagem icônico em The Butcher. Ainda, a soma de suas partes não chega a ser um clássico canônicorevelando as muitas nuances envolvidas na elaboração de um filme verdadeiramente excelente.

8

Lincoln transportou o público para o século XIX

O melhor filme de Steven Spielberg da década de 2010 é, sem dúvida, Lincoln. Um filme biográfico preciso, altamente produzido, bem dirigido e, claro, atuado de maneira brilhante, sobre o maior presidente americano. As lutas que Abraham Lincoln enfrentou enquanto lutava contra a abolição e o impacto que isso teria na América proporcionaram um estudo de personagem fascinante.

Assim que Daniel Day-Lewis aparece na câmera, você não pode deixar de pensar que ele é o verdadeiro Abraham Lincoln. Apesar de ser britânico, Daniel Day-Lewis cria maneirismos que combinam perfeitamente com o lendário presidente americano. Lincoln também apresenta um retrato brilhante do subestimado ativista Thaddeus Stevens, em um dos melhores papéis de Tommy Lee Jones nos últimos 15 anos.

Ironicamente, uma das melhores e mais difíceis atuações de Daniel Day-Lewis quase não exigiu diálogo. Meu pé esquerdo é sobre um pintor com paralisia cerebral na primeira metade do século XX. Daniel Day-Lewis dá tudo de si em sua interpretação de Christy Brown, torcendo seu corpo de maneiras dolorosas continuamente ao longo do filme. Muitas pessoas que não conheciam Daniel Day-Lewis na década de 1980 pensavam que Christy Brown era interpretada por um ator que na verdade tinha paralisia cerebral.

O filme é uma história alegre que mistura drama familiar com comédia moderada. Meu pé esquerdo também apresenta uma das cenas mais estranhas de qualquer filme de Daniel Day-Lewis, quando Brown confessa seu amor por seu terapeuta na frente de várias pessoas em um restaurante, incluindo seu noivo. O silêncio, que logo se transforma na raiva de Brown, provoca uma onda de constrangimento indireto que poucos filmes conseguem igualar.

6

Age of Innocence foi esquecido na enorme filmografia de Scorsese

Um dos filmes mais subestimados das filmografias de Daniel Day-Lewis e Martin Scorsese é A Era da Inocência. Um filme romântico de um diretor é mais comumente associado à violência nas ruas em obras como Bons companheiros ou Gangues de Nova York.

Embora A Era da Inocência não tem violência, carrega uma tensão mais sofisticada do que em qualquer outro filme de Martin Scorsese. O filme explora as pressões sociais e a conformidade, que Newland Archer (Daniel Day-Lewis) transmite através de seus maneirismos e expressões faciais. No fundo, Archer sabe que não deve se curvar às normas sociais da elite de Nova York, mas sucumbe a elas mesmo assim. Direção e atuação especializadas combinam-se para retratar brilhantemente essa fraqueza em A Era da Inocência.

5

O boxeador é muito mais do que um filme esportivo comum

Por alguma razão, os filmes de boxe são cativantes, mesmo para quem não tem interesse pelo esporte. O boxeador é tanto um filme sobre a Irlanda quanto sobre ciência, demonstrando um lado de Daniel Day-Lewis que raramente vemos na maioria de seus outros filmes.

Um tema familiar em muitos filmes de boxe é que raramente tratam do esporte em si. O boxeador é rico em temas e eventos ligados à história violenta da Irlanda. Danny Flynn é cativante de assistir enquanto ele tenta voltar à vida normal após sua passagem pelo IRA e pela prisão. A tragédia de usar um clube de boxe para reabilitação, apenas para ser atraído de volta ao conflito sem sentido de The Troublesadiciona uma dimensão e uma história que falta à maioria dos filmes de boxe.

4

O Último dos Moicanos foi um dos melhores filmes de guerra dos anos 90

Comparado com a maioria dos épicos de guerra, O Último dos Moicanos não é tão dramático e é altamente econômico com seu tempo. O filme consegue equilibrar um elenco liderado por Daniel Day-Lewis enquanto avança a trama em um ritmo acelerado, sem se sentir apressado. Entre todos os filmes de Daniel Day-Lewis, O Último dos Moicanos apresenta a melhor trilha sonora, complementando a ampla gama de emoções e emoções contidas neste filme de duas horas.

A destruição iminente que tanto o público quanto os nativos americanos sentem simultaneamente é o que torna este filme tão memorável. Com toda a ação e drama, é a sombria constatação de que tudo está chegando ao fim e a aceitação disso que dá O Último dos Moicanos seu leve toque de melancolia, fazendo com que pareça verdadeiramente humano.

3

Phantom Thread explorou as estranhezas dos relacionamentos

Os filmes de romance são mais fortes quando abordam a ideia de relacionamentos não convencionais. Fio Fantasma o emparelhamento de Reynolds Woodcock e Vicky Krieps é bizarro e tóxico. Daniel Day-Lewis retrata a constante agitação e inconstância de Woodcock, como um designer de moda altamente excêntrico, detalhista e mimado. O que Woodcock realmente deseja é alguém que cuide dele, assim como sua mãe fez. Krieps entende isso quando ela cuida dele para recuperá-lo depois que ele adoece.

Assistir a este ciclo vicioso de Krieps envenenando Woodcock apenas para cuidar dele e recuperá-lo é estranhamente comoventejá que Woodcock está bem ciente da manobra. Fio Fantasma não é apenas luxuoso em seus trajes, mas também rico em sua capacidade de explorar acordos e entendimentos entre casais que fortalecem laços, mesmo que não sejam convencionais.

2

Em Nome do Pai teve a mistura perfeita de emoção familiar e energia bruta

Em Nome do Pai é um filme histórico que começa de forma explosiva, transportando o público para os tumultos da década de 1970 em Belfast. O filme é excelente em fazer com que cada ato pareça distinto. Mais da metade do filme se passa em uma prisão britânica e quase todos os momentos são repletos de tensão.

Daniel Day-Lewis e Pete Postlethwaite se enfrentam muito bem. O otimismo ingênuo de Giuseppe é ao mesmo tempo cativante e comovente na quantidade de paciência que ele exige para lidar com Gerry. As explosões de Gerry são representadas de uma maneira assustadoramente realista, fazendo reclamações sobre eventos de sua infância dos quais nenhum pai se lembraria facilmente. A decisão de focar uma seção do filme na dinâmica pai-filho foi uma escolha excelente, acrescentando uma profundidade emocional extra a uma emocionante história de justiça.

1

Haverá Sangue Destaca os Terrores do Capitalismo

Paul Thomas Anderson Haverá sangue é também um dos melhores filmes dos anos 2000. O filme revela o romantismo do sonho americano e mergulha profundamente no que é preciso para se tornar um magnata do petróleo. Daniel Plainview é completamente sinistro, com Daniel Day-Lewis nunca entrando em território exagerado.

A cinematografia é quase tão poderosa quanto a atuação de Daniel Day-Lewis. Ângulos brilhantes mostram visões metafóricas de petróleo, máquinas e igrejas. Embora este seja sem dúvida o melhor desempenho de Daniel Day-Lewis, é igualado pelo antagonista do filme, interpretado por Paul Dano. A luta deles – entre um homem que afirma ser mais santo do que você, mas na verdade é tão ganancioso quanto Plainview – é uma emocionante disputa de ética entre dois homens com pouca ou nenhuma bússola moral.

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