Durante a década de 1970, o cinema americano estava no meio do movimento da Nova Hollywood. Quando o Código de Produção perdeu oficialmente todo o seu poder no final da década de 1960, os filmes americanos já não tinham de obedecer às regras opressivas e restritivas que vigoraram nas últimas três décadas. O desmantelamento do Código de Produção levou a uma explosão de criatividade, principalmente no gênero comédia.
No clima cultural de hoje, as comédias normalmente não recebem o mesmo nível de adulação que os dramas. No entanto, ao longo da década de 1970, as comédias foram classificadas entre os gêneros mais aclamados de Hollywood. Comédias como M*A*S*H, A picada, Grafite Americanoe Anne Hall cada um recebeu indicações ao Oscar de Melhor Filme, com A picada e Anne Hall ambos ganhando o prêmio principal do Oscar. Cineastas como Woody Allen, Hal Ashby e Mel Brooks reinaram supremos como alguns dos melhores diretores de comédia que trabalharam nos Estados Unidos durante a década de 1970.
10 E aí, doutor? É um retrocesso à comédia silenciosa e maluca (1972)
Uma homenagem às comédias mudas da década de 1920 e às comédias malucas das décadas de 1930 e 1940, E aí, doutor? é um retrocesso de Nova Hollywood à Era de Ouro de Hollywood. Dirigido por Peter Bogdanovich, E aí, doutor? conta a história de como a confusão acidental de quatro malas xadrez idênticas leva a uma série de situações cada vez mais selvagens e malucas. O filme é estrelado por Barbra Streisand, Ryan O’Neil, Madeline Kahn, Kenneth Mars e Austin Pendleton.
E aí, doutor? foi um sucesso comercial, arrecadando US$ 28 milhões no mercado interno nos Estados Unidos, tornando-se o terceiro filme de maior bilheteria do ano na América do Norte. O filme recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Revelação Feminina Mais Promissora e ganhou o prêmio Writers Guild of America de Melhor Comédia Escrita Diretamente para o Cinema. Retrospectivamente, o American Film Institute nomeou E aí, doutor? às suas listas 100 anos…100 risadas e 100 anos…100 paixões. O Writers Guild of America classificou E aí, doutor? 58º na lista dos 101 roteiros mais engraçados.
9 Graffiti americano colocou George Lucas no mapa (1973)
O segundo longa-metragem dirigido por George Lucas Grafite Americano é uma comédia dramática sobre amadurecimento ambientada no início dos anos 1960. O filme é centrado em um grupo de adolescentes que passam uma noite juntos no último dia das férias de verão, antes de perseguirem vários objetivos de vida. Grafite Americano apresenta um grande elenco que inclui Richard Dreyfuss, Ron Howard, Paul Le Mat, Charles Martin Smith, Cindy Williams, Candy Clark, Mackenzie Phillips, Bo Hopkins e Harrison Ford.
Grafite Americano foi um grande sucesso de bilheteria que se tornou um dos filmes de maior sucesso financeiro de todos os tempos. Contra um orçamento de US$ 777.000, Grafite Americanoarrecadou quase US$ 56 milhões no mercado interno, o suficiente para torná-lo o terceiro lançamento norte-americano de maior bilheteria em 1973. Graças aos relançamentos nos cinemas, Grafite Americano tem um faturamento bruto vitalício de aproximadamente US$ 140 milhões. No 46º Oscar, Grafite Americano recebeu cinco indicações, enquanto no Globo de Ouro o filme ganhou Melhor Filme – Comédia ou Musical e Melhor Estreante Promissor – Masculino. O American Film Institute incluiu Grafite Americano em suas listas 100 anos…100 filmes, 100 anos…100 risadas e 100 anos…100 filmes (edição do 10º aniversário). Em 1995, Grafite Americano entrou no Registro Nacional de Filmes.
8 Harold e Maude são uma comédia negra clássica de culto (1971)
Ícone do movimento Nova Hollywood, Hal Ashby foi um dos diretores mais influentes da década de 1970. Dramas de comédia de Ashby O senhorio, Haroldo e Maude, O último detalhe, Xampue Estar lá todos estão entre os melhores filmes feitos na década de 1970. Haroldo e Maude estrela Bud Cort como Harold, um jovem obcecado por suicídio e funerais. Um dia, ele conhece Maude, interpretada por Ruth Gordon, que mostra a Harold como amar e aproveitar a vida.
Haroldo e Maude foi um fracasso de bilheteria em sua estreia. Os críticos deram ao filme uma recepção mista, com muitos chamando o senso de humor negro do filme de ofensivo. Apesar da recepção polarizada, Haroldo e Maude ganhou duas indicações ao Globo de Ouro e uma indicação ao BAFTA. Ao longo dos anos, Haroldo e Maude desenvolveu um culto de seguidores. Em 1997, Haroldo e Maude tornou-se membro do National Film Registry. O American Film Institute incluiu Haroldo e Maude em suas listas 100 anos…100 risadas, 100 anos…100 paixões, 100 anos…100 felicidades e AFI 10 Top 10 (comédia romântica). Império nomeado Haroldo e Maude o 65º melhor filme de todos os tempos, enquanto Entretenimento semanal colocou o filme em quarto lugar na lista dos maiores filmes cult.
7 M*A*S*H é uma das maiores comédias de guerra do cinema (1970)
Dois anos antes M*A*S*H tornou-se um programa de televisão seminal, Robert Altman’s M*A*S*H estreou nos cinemas. O filme é estrelado por Donald Sutherland, Elliot Gould, Tom Skerritt, Sally Kellerman e Robert Duvall como membros de uma unidade hospitalar de campanha da Guerra da Coréia que usam o humor e o azar para lidar com as duras realidades da guerra. Romance de Richard Hooker de 1968 MASH: um romance sobre três médicos do exército serviu como material de origem do filme.
M*A*S*H foi um sucesso financeiro retumbante, terminando 1970 como o terceiro lançamento doméstico de maior bilheteria nos Estados Unidos. No Festival de Cinema de Cannes, M*A*S*H ganhou o Grand Prix du Festival International du Film, que o festival mais tarde renomearia como Palme d’Or. M*A*S*H também ganhou o Oscar de Melhor Roteiro, Roteiro Baseado em Material de Outro Meio e o Globo de Ouro de Melhor Filme – Comédia ou Musical. Em 1996, a Biblioteca do Congresso selecionou M*A*S*H para preservação no National Film Registry. O American Film Institute incluiu M*A*S*H em suas listas 100 anos…100 filmes, 100 anos…100 risadas, 100 anos…100 músicas e 100 anos…100 filmes (edição do 10º aniversário). Bravo votou M*A*S*H a 17ª comédia mais engraçada já feita.
6 The Sting ganhou o Oscar de Melhor Filme (1973)
O segundo de dois pares marcantes entre Paul Newman e Robert Redford, A picada foi uma das comédias de maior sucesso da década de 1970. Dirigido por George Roy Hill, A picada é um filme de comédia sobre um assalto que se concentra em um vigarista novato que se une a um vigarista mestre para vingar o assassinato de um amigo em comum, executando um esquema elaborado projetado para roubar-lhe uma grande fortuna.
A picada foi um tremendo sucesso comercial, terminando 1973 como o segundo lançamento doméstico de maior bilheteria da América. No 46º Oscar, A picada recebeu dez indicações ao Oscar, ganhando sete, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. A popularidade do filme levou a um interesse renovado pelo ragtime e, particularmente, pela música de Scott Joplin. Em 2005, A picada entrou no Registro Nacional de Filmes. Indicado pelo American Film Institute A picada para suas listas 100 anos…100 filmes, 100 anos…100 risadas e 100 anos…100 filmes (edição do 10º aniversário).
5 O jovem Frankenstein foi a segunda comédia lendária de Mel Brooks de 1974 (1974)
Em 1974, Mel Brooks teve um dos melhores anos para um diretor na história do cinema. Lançado em fevereiro de 1974, Brooks’ Selas Flamejantes cativou o público com seu audacioso senso de humor e comentários sociais mordazes. Onze meses depois, Brooks lançou Jovem Frankensteinuma paródia de Frankenstein e Noiva de Frankenstein. Jovem Frankenstein estrela Gene Wilder como Dr. Frederick Frankenstein, neto de Victor Frankenstein, que ressuscita a tentativa de seu avô de criar vida dentre os mortos.
Como Selas Flamejantes, Jovem Frankenstein foi um sucesso de bilheteria. Jovem Frankenstein foi o terceiro lançamento doméstico de maior bilheteria nos Estados Unidos em 1974. O filme recebeu duas indicações ao Oscar de Melhor Roteiro, Roteiro Adaptado de Outro Material e Melhor Som. Jovem Frankenstein também recebeu duas indicações ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme – Comédia ou Musical e Melhor Atriz Coadjuvante – Filme. Em 2003, a Biblioteca do Congresso votou Jovem Frankenstein no Registro Nacional de Filmes. Filme TotalBravo e o American Film Institute, cada um nomeado Jovem Frankenstein uma das maiores comédias de todos os tempos.
4 Manhattan é uma carta de amor para a cidade de Nova York (1979)
Woody Allen foi o diretor de comédia mais prolífico da década de 1970. Allen começou a década fazendo comédias no estilo pastelão, mas com o passar dos anos, seus filmes começaram a adicionar elementos mais dramáticos. Na comédia-drama ManhattanAllen interpreta um escritor de televisão divorciado cujo relacionamento com uma jovem se complica quando ele se apaixona pela amante de seu melhor amigo.
Manhattan foi um sucesso financeiro que se tornou o segundo filme de maior bilheteria de Allen até o momento, com apenas Anne Hall ganhando mais dinheiro nas bilheterias. O filme ficou entre os filmes mais aclamados de 1979. Manhattan recebeu duas indicações ao Oscar e uma indicação ao Globo de Ouro. O filme recebeu dez indicações ao BAFTA, ganhando Melhor Filme e Melhor Roteiro. O Conselho Nacional de Revisão concedeu Manhattan Melhor Filme e Melhor Atriz Coadjuvante. Em outro continente, Manhattan ganhou o Prêmio César de Melhor Filme Estrangeiro. Em 2001, a Biblioteca do Congresso considerou Manhattan digno de preservação no National Film Registry. Império e O jornal New York Times nomeado Manhattan um dos melhores filmes já feitos. O American Film Institute incluiu Manhattan em suas listas 100 anos…100 risadas e 100 anos…100 paixões.
3 Blazing Saddles é uma das comédias mais incompreendidas da década de 1970 (1974)
Uma das comédias mais polêmicas da década de 1970, Mel Brooks’ Selas Flamejantes é uma sátira pós-moderna do gênero ocidental. O filme segue um político corrupto que espera arruinar uma cidade do oeste nomeando um xerife negro, Bart, para uma posição de poder. Porém, Bart acaba se tornando o adversário mais formidável do político, fazendo com que seus planos pegassem fogo.
Selas Flamejantes gerou imensa controvérsia por seu senso de humor vulgar e linguagem explícita. No entanto, o que muitos não perceberam sobre o filme é como Brooks desconstruiu o gênero western para fazer uma sátira mordaz sobre raça. Apesar da polêmica, Selas Flamejantes foi um sucesso esmagador, terminando 1974 como o segundo lançamento doméstico de maior bilheteria nos Estados Unidos. Selas Flamejantes recebeu três indicações ao Oscar, duas indicações ao BAFTA e ganhou o prêmio Writers Guild of America de Melhor Comédia Escrita Diretamente para o Cinema. A Biblioteca do Congresso votou Selas Flamejantes no National Film Registry em 2006. O American Film Institute classificou Selas Flamejantes sexto na lista dos 100 anos…100 risadas.
2 Estar lá é a maior comédia de Hal Ashby (1979)
A última obra-prima de Hal Ashby, Estar lá é uma comédia dramática política satírica estrelada por Peter Sellers como Chance, um jardineiro simplório. Através de uma série de mal-entendidos, Chance se torna um conselheiro de confiança de um poderoso magnata e membro da política de Washington. Devido ao fim do movimento Nova Hollywood e à luta de Ashby contra o vício em drogas, ele nunca foi capaz de encontrar o mesmo nível de sucesso que teve na década de 1970 na década de 1980.
Estar lá foi um sucesso de bilheteria que arrecadou US$ 30 milhões contra um orçamento de US$ 7 milhões. No Oscar, Estar lá recebeu duas indicações, ganhando de Melhor Ator Coadjuvante. Estar lá também recebeu seis indicações ao Globo de Ouro, ganhando as categorias de Melhor Ator em Filme – Comédia ou Musical e Melhor Ator Coadjuvante – Filme. Adicionalmente, Estar lá recebeu quatro indicações ao prêmio BAFTA, ganhando de Melhor Roteiro. Em 2015, Estar lá tornou-se membro do National Film Registry. O American Film Institute classificou Estar lá como a 26ª comédia americana mais engraçada.
1 Annie Hall é a melhor comédia da década de 1970 (1977)
Woody Allen Anne Hall é a maior comédia da década de 1970. Uma comédia-drama romântica, Anne Hall estrela Allen como Alvy Singer, um comediante judeu divorciado que reflete sobre seu relacionamento com Annie Hall, uma aspirante a cantora de boate. A atuação de Diane Keaton como Annie Hall ajudou a transformar Keaton em um ícone de estilo. Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Shelley Duvall, Janet Margolin e Christopher Walken aparecem em papéis coadjuvantes.
Anne Hall foi o maior sucesso de bilheteria de Allen até agora. O filme terminou em 1977 como o décimo lançamento doméstico de maior bilheteria nos Estados Unidos. No 50º Oscar, Anne Hall recebeu cinco indicações, ganhando Melhor Filme, Melhor Atriz em Papel Principal, Melhor Diretor e Melhor Roteiro, Roteiro Escrito Diretamente para a Tela. Anne Hall também ganhou um Globo de Ouro e cinco prêmios BAFTA. Em 1992, Anne Hall tornou-se um dos primeiros 100 filmes incluídos no National Film Registry. O American Film Institute incluiu Anne Hall em suas listas 100 anos…100 filmes, 100 anos…100 risadas, 100 anos…100 paixões, 100 anos…100 músicas, 100 anos…100 citações de filmes, 100 anos…100 Filmes (Edição do 10º Aniversário) e AFI 10 Top 10 (Comédia Romântica). O Writers Guild of America nomeado Anne Hall o roteiro mais engraçado de todos os tempos.