Os 10 melhores filmes de Colin Farrell de todos os tempos, classificados

Houve um tempo em que Colin Farrell era esquecido como um ator sério, visto por muitos como apenas mais um rostinho bonito com o qual Hollywood queria lucrar. No entanto, após um sucesso comercial no início dos anos 2000, Farrell se reinventou na cena independente, ganhando elogios e contribuindo para vários filmes premiados ao longo de sua carreira.

A diversidade de alcance de Colin Farrell é impressionante e ele pode elevar um filme a outro nível. Ele também tende a colaborar diversas vezes com diretores, construindo uma química forte que aprimora suas atuações. Farrell é brilhante na seleção de quais filmes participar, muitas vezes escolhendo filmes ambiciosos, peculiares e estranhos – mas quase sempre acabam sendo produções de alta qualidade.

10 Miami Vice tinha os mesmos visuais estilizados da série

Michael Mann escalou Colin Farrell e Jamie Foxx como Sonny Crockett e Rico para a adaptação cinematográfica de sua série de sucesso Vice-Miami. Vice-Miami é tão exagerado e exagerado quanto a série em que se baseia, ainda assim, Farrell apresenta suas falas estranhas com uma confiança impressionante.

Vice-Miami é um filme de ação sólido que não foi bem recebido inicialmente, mas que se tornou um favorito cult e um dos filmes de Michael Mann mais amados da atualidade. Embora a habilidade de atuação de Farrell dificilmente seja levada ao limite no filme, ainda é agradável vê-lo em um papel de ação com muitas armas. Uma força de Vice-Miami é o uso magistral de cores vibrantes, capturando um pouco do talento da série original, ambientada nos anos 80.

9 O Batman lembrou ao público que Batman é o maior detetive

Colin Farrell assume um papel coadjuvante no filme de ação ao vivo do Batman mais corajoso até hoje, O Batman. Farrell está quase irreconhecível em sua interpretação do Pinguim, transformado fisicamente para encarnar o papel. Como muitos personagens em O Batmano Pinguim parece um verdadeiro mafioso, mas tem talento suficiente para quadrinhos para evocar a sensação de uma história em quadrinhos de Frank Miller.

Além de Farrell, Robert Pattinson e Jeffrey Wright apresentam atuações incríveis como Batman e Comissário Gordon. Comparado com outros filmes do Batman, O Batman move-se em um ritmo mais lento e investiga mais profundamente no aspecto de detetive do Caped Crusader. Se o Charada tivesse sido tão fundamentado quanto os outros personagens, O Batman pode ter sido o melhor filme do Batman até agora.

8 O Relatório Minoritário foi tão emocionante quanto filosófico

Imagine um mundo onde os crimes pudessem ser interrompidos antes mesmo de ocorrerem. Parece a criação de um paraíso, mas o estilo cyberpunk Relatório Minoritário explora as desvantagens filosóficas de ter uma força criminosa preventiva.

Além disso, em um dos melhores filmes de Tom Cruise, ele interpreta John Anderson, o líder de uma força policial que prende pessoas antes que cometam crimes. A reviravolta central em Relatório Minoritário é que se prevê que John Anderton cometerá um crime, forçando-o a fugir. Um jovem Colin Farrell interpreta Danny Witwer, o colega encarregado de caçar Anderton. O dever de Witwer acrescenta complexidade moral a um filme já rico em questões éticas. Ao desvendar a filosofia Relatório Minoritárioo público também é presenteado com uma emocionante caçada humana.

7 Crazy Heart é um dos poucos filmes em que Colin Farrell foi superado por outro ator

Em Coração Loucoo público testemunha a ascensão e a redenção de um cantor country alcoólatra e ultrapassado, Otis “Bad” Blake, interpretado por Jeff Bridges. Tommy Sweet, personagem de Colin Farrell, catalisa o retorno de Blake, sendo um músico consagrado que convida Blake para abrir para ele. Como o filme gira em torno da música country Coração Louco oferece uma rara oportunidade para Farrell (e Bridges) cantar. Farrell é convincente como estrela country e, apesar de o papel não ser um dos maiores, é provavelmente um dos mais desafiadores de interpretar.

Coração Louco está repleto de altos e baixos, enquanto Otis Blake luta para lidar com seu alcoolismo. Embora a atuação seja fenomenal, o filme luta para encontrar uma conclusão sólida. Coração Louco tem um primeiro e um segundo atos excelentes, mas o terceiro ato tropeça em vários acabamentos falsos.

6 Viúvas foi uma das histórias de assalto mais realistas dos últimos anos

Colin Farrell teve um papel menor em Viúvasmas toda vez que ele estava na tela, sua presença chamava a atenção. Farrell interpretou Jack Mulligan, um político rico e dinástico que se torna o principal alvo de um grupo de mulheres que ficam viúvas por ladrões de banco. Mulligan é um personagem complexo, aparentemente desinteressado pela vida política e querendo “sair”, assim como seu oponente político que está tentando escapar da vida de mafioso.

Viúvas apresentam um elenco empilhado, incluindo Viola Davis, Liam Neeson e Daniel Kaluuya. Ao contrário de muitos filmes de assalto sofisticados como Oceans 11 As viúvas se sentem mais fundamentadas e menos superproduzidas. O filme contém várias subtramas, e as falhas notáveis ​​dos personagens tornam suas ações mais difíceis de prever, aumentando a tensão.

5 A morte de um cervo sagrado conduziu a tortura psicológica tanto para o público quanto para o personagem de Colin Farrell

Um dos filmes mais assustadores da filmografia de Colin Farrell, A morte de um cervo sagrado escala Farrell como Steven Murphy, um médico de sucesso com uma família nuclear perfeita. Depois de não conseguir salvar a vida de um paciente, potencialmente devido a negligência, Steven se torna alvo de uma maldição vingativa do filho do paciente. A maldição faz com que a saúde dos filhos de Steven se deteriore lentamente, levando a cenas perturbadoras e perturbadoras de sua decadência física.

Embora a cinematografia e a edição capturem efetivamente o clima estranho, o que torna A morte de um cervo sagrado destacar-se é assistindo Steven e sua esposa entrarem em desespero e violência. Inicialmente, a família se solidariza com a perda recente do menino, mas à medida que a maldição se intensifica e a desgraça se aproxima, Farrell retrata de forma convincente um pai desmoronando, sem mais nada a perder. A morte de um cervo sagrado não obteve muito reconhecimento popular, mas é tão bom quanto qualquer filme de terror dos anos 2010.

4 Em Bruges assumiu sérios riscos com seu humor negro e valeu a pena

O assassinato acidental de uma criança não parece ser a base para uma comédia de bom gosto, mas Em Bruges consegue fazer funcionar. Colin Farrell interpreta Ray, um assassino novato que faz parceria com Ken, interpretado por Brendan Gleeson. Os dois estão escondidos, esperando por novas ordens depois de fracassarem em uma missão delicada, e observando como eles passam o tempo faz com que Em Bruges um dos filmes mais engraçados de sua época.

Ken parece mais mundano e apreciativo da vida, enquanto Ray está impaciente e apenas quer sair de Bruges para encontrar um pouco de ação. O par estranho tropeça em várias travessuras, com um dos principais conflitos envolvendo um ataque ordenado a Ray. Embora o filme não tenha muita ação, as cenas são dinâmicas, vibrantes e imprevisíveis, mantendo o público envolvido o tempo todo.

3 Depois do Yang é um belo estudo da condição humana

Depois de Yang é uma exploração da vida, raça, amor, família e o que significa ser humano. Colin Farrell interpreta Jake, o chefe de uma família que acaba de perder seu robô, Yang. Yang serve essencialmente como babá e máquina de curiosidades sobre a cultura chinesa para a filha adotiva de Jake, que é descendente de chineses. O filme faz um bom trabalho ao retratar a família como sensível o suficiente para evitar o desrespeito total para com Yang, mas ainda ignorante de sua complexidade e significado.

Durante a maior parte do filme, Jake tenta reparar Yang, já que sua filha está profundamente afetada pela perda. À medida que Jake investiga as memórias de Yang, testemunhamos os relacionamentos, frustrações e experiências que Yang teve ao longo de sua existência. Depois de Yang é lindamente equilibrado com uma pontuação pacíficacriando uma atmosfera relaxante que permite ao público refletir sobre o desenrolar das cenas.

2 A lagosta tem um dos futuros distópicos mais sombrios que se possa imaginar

Yorgos Lanthimos é um diretor conhecido por seus filmes com tramas absurdas, e A lagosta pode ser o melhor exemplo desse estilo. O mundo de A lagosta consiste num futuro onde pessoas solteiras são alojadas em hotéis, onde devem encontrar um companheiro ou ser transformadas num animal à sua escolha. Um dos aspectos mais intrigantes do filme é ouvir em quais animais os personagens desejam se transformar caso não consigam atingir seu objetivo, com o personagem de Colin Farrell, David, escolhendo uma lagosta como punição.

Grande parte do filme explora este estranho futuro onde as pessoas se esqueceram de como se conectar emocionalmente. A maioria dos personagens, incluindo David, busca pequenos traços em comum como evidência de compatibilidade. O envolvimento de David com um grupo de rebeldes que proíbe relacionamentos coloca o público em uma situação tensa, deixando-os incertos sobre como esse estranho filme se desenrolará.

1 The Banshees of Inisherin é o filme mais profundo de Colin Farrell em termos de temas e caracterização

Existem muitos temas e comparações a partir dos quais podemos tirar conclusões As Banshees de Inisherin. Colm, interpretado por Brendan Gleeson, culpa Pádraic por impedi-lo e aparentemente superou a amizade deles. O público testemunha a irmã de Pádraic, Siobhán (Kerry Condon), que não só é mais inteligente que Colm, mas também genuinamente gentil e atenciosa, demonstrando que esses dois atributos não são mutuamente exclusivos.

Há muito o que analisar As Banshees de Inshierincomo os muitos alegorias entre as relações dos personagens e a Guerra Civil Irlandesa. Colin Farrell é brilhante ao retratar um simples caipira. As expressões faciais e respostas estúpidas de Farrell são hilárias, mas no final do filme seu personagem se transforma de forma convincente em uma pessoa amarga.