Os 10 melhores filmes de ação e suspense de todos os tempos

Durante décadas, a linha entre filmes de ação e suspense tornou-se cada vez mais tênue à medida que os filmes caminhavam na linha entre os temas de mistério e vingança. Isso entregou ao público uma longa lista de filmes fantásticos, que mantêm o público cativado à medida que a trama se desenrola, ao mesmo tempo que lhes proporciona muita ação em ritmo acelerado. Essa combinação provou ser um sucesso incrível, tanto de bilheteria quanto de crítica.

Os filmes de suspense de ação deram a alguns atores papéis que definiram a carreira, e outros até redefiniram o próprio gênero. Sob uma longa linhagem de escritores e diretores talentosos, essas histórias variam de conspirações e planos de assassinato a assaltos e mistérios de assassinatos. Adicionar ação é apenas a cereja do bolo, atraindo dois segmentos de público cinematográfico que andam de mãos dadas – e alguns filmes continuam sendo verdadeiros ícones do cinema.

10 Sin City adaptou um clássico dos quadrinhos

Baseado no universo de quadrinhos de mesmo nome de Frank Miller Cidade do Pecado segue uma variedade de anti-heróis em suas próprias histórias, à medida que cada um deles desempenha um papel no combate ao sistema corrupto de sua cidade. Começando com a história de um detetive durão protegendo a vida de uma jovem, a história de Miller leva os espectadores a uma jornada de ação e vingança, mergulhando-os no coração da cidade destruída e ultraviolenta.

Cidade do Pecado é muito mais profundo no território da ação do que do suspense, mas a história de Hartigan e Marv em busca de respostas para o assassinato de Goldie trazem um grande elemento de mistério noir à história. Para os espectadores que gostam de uma versão corajosa do gênero policial, o filme icônico de Miller é uma das melhores opções que existem.

9 Man On Fire é um dos melhores filmes de Denzel Washington

Homem em chamas escala Denzel Washington para o papel de John Creasy, um guarda-costas alcoólatra que consegue um emprego protegendo uma família americana na Cidade do México. Enquanto cuida deles, ele cria um vínculo com a esposa e a filha. No entanto, quando a filha é sequestrada e dada como morta, o herói abre caminho pelo subsolo da cidade para encontrar os responsáveis, levando a um confronto com as autoridades corruptas. Ao saber que a garota ainda está viva, Creasy coloca sua própria vida em risco para recuperá-la.

Homem em chamas é uma ótima combinação de ação e suspense de vingança, tornando-se um dos melhores filmes da carreira de Washington e do diretor Tony Scott. Antes da franquia Taken de Liam Neeson, o filme se destacou como o melhor thriller de vingança de sua década, graças à montanha-russa emocional de uma história e à atuação brilhante de sua estrela.

8 Taken se tornou um sucesso que definiu uma década

Levado segue Liam Neeson como Bryan Mills, um agente aposentado da CIA que, depois que sua filha, Kim, é sequestrada nas férias em Paris, decide resgatá-la de traficantes de seres humanos. Depois de chegar à França, ele começa a refazer os passos de Kim, conduzindo-o pela cadeia alimentar do ponto fraco da cidade. Ao perceber até onde vai a corrupção, Bryan se torna um inimigo do Estado para recuperar sua filha.

Levado deu a Liam Neeson o papel definidor de sua carreira, superando até mesmo seu desempenho em Star Wars como Qui-Gon Jinn. Desde um monólogo icônico no início do filme até os métodos brutais do herói para encontrar sua filha, poucos filmes ultrapassaram a linha entre detetive/suspense e ação tão bem quanto este sucesso inesperado de 2007.

7 Sicario é um dos melhores filmes neo-western de todos os tempos

Sicário segue uma agente de campo do FBI, Kate Macer, enquanto ela é designada para uma força-tarefa de elite interagências encarregada de interromper as operações do cartel ao sul da fronteira dos EUA. Liderada pelo agente da CIA Matt Graver, a primeira missão da equipe os leva ao México, onde capturam o irmão de um membro de uma gangue de alto escalão, usando-o como alavanca para desencadear uma guerra entre os cartéis. No entanto, à medida que a sua actividade continua, Kate começa a questionar a ética da sua missão, especialmente quando percebe que a CIA quer controlar, e não acabar, com as operações do cartel.

Sicário se destaca como um dos melhores filmes da década de 2010, mostrando o tratamento especializado de Taylor Sheridan ao gênero neo-ocidental anos antes Pedra amarela. O público vê toda a escala das operações da equipe, desde tiroteios de alta intensidade na fronteira e missões secretas até suas investigações nos bastidores.

6 O Cavaleiro das Trevas mostra que histórias de super-heróis podem ser o auge do cinema

O Cavaleiro das Trevas continua a história do Batman de Christopher Nolan enquanto ele é forçado a enfrentar a chegada do Coringa em Gotham City. Depois de encenar com sucesso um assalto a um banco pertencente à máfia, o Príncipe Palhaço do Crime começa a aterrorizar a cidade, travando uma guerra contra a sua alma. Ao mesmo tempo, o recém-eleito promotor público, Harvey Dent, trabalha ao lado de Batman e Jim Gordon para derrubar a multidão, levando o Coringa a atacar os três.

O Cavaleiro das Trevas consegue conciliar incrivelmente bem uma série de subgêneros, combinando super-heróis, gângsteres, ação, suspense e até drama político para entregar, sem dúvida, o melhor filme de quadrinhos de todos os tempos. Tanto como um estudo de personagem sobre a rivalidade entre Batman e Coringa quanto um retorno aos thrillers dos anos 70, o filme é um dos melhores do século XXI.

5 A conexão francesa é um clássico dos anos 70

A conexão francesa escala Gene Hackman para o melhor desempenho de sua carreira como Jimmy “Popeye” Doyle, um corajoso detetive de Nova York que fica sabendo da chegada de um carregamento de heroína. Usando todos os contatos à sua disposição, ele começa a suspeitar que um empresário francês, Alan Charnier, seja o responsável e o aponta para vigilância. Quando o gangster europeu percebe que está em risco, ele faz de tudo para tentar vender seu suprimento antes que Doyle possa prendê-lo.

A conexão francesa cria uma fantástica história de crime enquanto Popeye literalmente persegue suspeitos, culminando em uma perseguição em alta velocidade pela cidade. O filme mostra o trabalho de detetive antiquado dos anos 70 e mantém o público adivinhando onde ele irá até o fim.

4 O Fugitivo mostra o alcance de atuação de Harrison Ford

O Fugitivo segue a história de um médico de Chicago, Richard Kimble, que é acusado do assassinato de sua esposa. Depois de ser condenado pelo assassinato, Kimble tem a oportunidade de escapar quando seu transporte na prisão sofre um acidente, dando-lhe uma vantagem para limpar seu nome. No entanto, quando um perito US Marshal, Sam Gerard, é colocado no caso, o médico injustamente acusado é forçado a arriscar a vida e a integridade física para permanecer fora de custódia.

O Fugitivo é na verdade uma caçada humana de longa-metragem, que segue Kimble pelo país de volta a Chicago, onde ele desvenda o mistério do que realmente aconteceu – e consegue convencer lentamente Gerard de sua inocência ao longo do caminho. O filme não apenas mostra a impressionante gama de atuação de Harrison Ford, mas também é um thriller genuíno até o fim.

3 Bullitt deu ao público uma sequência de perseguição icônica

Bullitt segue Steve McQueen no papel do tenente Frank Bullitt, um policial de São Francisco encarregado de proteger uma testemunha contra a máfia. No entanto, quando sua testemunha é aparentemente assassinada por assassinos, Bullitt se vê envolvido na missão da Outfit de recuperar algum dinheiro roubado – levando à revelação de que ele foi enganado. Com assassinos em seu encalço, o policial luta para descobrir a verdade do caso, ao mesmo tempo que enfrenta os homens armados que o perseguem.

Bullitt foi na verdade um dos primeiros filmes a se enquadrar no subgênero de suspense de ação, com a maioria dos filmes anteriores sendo menos dependentes da ação, concentrando-se no mistério para vender o apelo do suspense. A partir do final dos anos 60, o gênero deu uma guinada difícil para o reino da ação, e o papel de McQueen como o detetive icônico deve ser agradecido por isso – especialmente sua sequência épica de perseguição de carro.

2 Die Hard With A Vengeance é a melhor sequência da franquia

Morrer Difícil 3 continua a história de John McClane, agora morando em Nova York e divorciado de Holly. Depois que uma bomba detona na cidade, McClane é chantageado pelo perpetrador para jogar seu jogo de “Simon Says”, levando a uma altercação no Harlem. Lá, ele conhece um morador local, Zeus, que é forçado a se juntar ao policial em sua missão de encontrar o responsável e evitar a detonação de mais bombas. No entanto, enquanto correm para salvar a cidade, eles percebem que estão sendo enganados e que há um plano maior em ação.

Onde o primeiro Morrer Difícil foi um estereotipado filme de ação do exército de um homem só, o terceiro recebeu muito mais profundidade, entregando uma verdadeira história de detetive para McClane. Desde parar bombas até prevenir um dos maiores assaltos da história do cinema, a escala do heroísmo do detetive atinge o seu auge.

1 Dirty Harry mostrou que Clint Eastwood era mais do que um herói ocidental

Sujo Harry conta a história do durão inspetor de polícia de São Francisco, Harry Callahan, um policial renegado que não tem medo de sujar as mãos para resolver um caso. Quando um serial killer conhecido como Escorpião aterroriza a cidade com seu rifle de precisão de alta potência, Harry é colocado no caso, o que leva a um jogo de gato e rato com o suspeito. Depois de Callahan brutalizar o seu inimigo para salvar a sua próxima vítima, Escorpião tenta capitalizar a violência para se apresentar como uma vítima – permitindo-lhe raptar um autocarro escolar cheio de crianças.

Não só é Sujo Harry basicamente o rosto do subgênero de suspense de ação, mas a personalidade misantrópica e corajosa do personagem tornou-se o padrão do gênero no futuro, de John McClane a Marion “Cobra” Cobretti. Tomando emprestado o gênero Western para transformar uma combinação de High Noon e os assassinatos do Zodíaco na vida real, o filme aperfeiçoou a imagem de Eastwood como o herói desonesto e durão – e redefiniu todo o gênero por gerações.