A década de 1990 foi uma década incrível para o cinema. Havia uma tonelada de filmes independentes fazendo sucesso em Hollywood. Alguns deles foram sucessos imediatos quando foram lançados, mas outros foram um fracasso nas bilheterias. De qualquer forma, os anos 90 foram uma boa década para alguns dos melhores clássicos cult já feitos.
É difícil definir uma lista definitiva dos melhores clássicos cult dos anos 90. Afinal, existem tantos filmes fantásticos desta década para você escolher, incluindo joias subestimadas como 12 Macacos, Cry-Baby, Drop Dead Gorgeous, Trainspotting, Bottle Rocket, e A realidade morde. No entanto, existem certos filmes da década de 1990 que penetraram mais no zeitgeist do que outros. Esses clássicos cult dos anos 90 certamente continuarão aparecendo em pôsteres de dormitórios universitários e permanecerão amados pelos fãs no futuro.
10 Filme estilizado de Vigilante The Boondock Saints é um clássico de culto subestimado
Diretor: Troy Duffy
- Metapontuação: 44
- IMDb: 7,6/10
- Tomates podres: 26%
A sorte dos irlandeses está com força total no clássico cult, Os Santos Boondock. O filme segue dois irmãos católicos chamados Murphy (Norman Reedus) e Connor (Sean Patrick Flanery) MacManus, que têm a celebração do Dia de São Patrício interrompida inesperadamente pela máfia russa. Em vez de se encolherem de medo, os irmãos lutam contra os agressores. Eles são vistos na imprensa como heróis por suas ações e decidir que toda a provação foi um “chamado” de Deus para derrubar outros senhores do crime cruéis pelas ruas arenosas de Boston.
Talvez nenhum ano na história do cinema tenha sido tão influente quanto 1999. Este ano viu o lançamento de outros clássicos cult como Clube da Luta e Espaço de escritório, assim como Os Santos de Boondock. Este filme de comédia policial sombria não recebe tanta atenção quanto outros filmes de 99, mas definitivamente vale a pena assistir para os fãs de filmes de ação estilizados e corajosos. Muito antes de Norman Reedus se tornar o favorito dos fãs no AMC Mortos-vivos, ele estava comandando a tela como Murphy MacManus. Ele compartilha uma química profundamente palpável com Sean Patrick Flanery como seu irmão, Connor. Os irmãos lutam por Boston contra os criminosos mais perversos da cidade, e cada sequência de luta é lindamente filmada e divertida.
9 A melhor paródia de Wayans é o subestimado, não seja uma ameaça
Diretor: Paris Barclay
- Metapontuação: 53
- IMDB: 6,5/10
- Tomates podres: 32%
Ashtray, mais conhecido como “Tray” (Shawn Wayans), está se mudando para o centro da cidade para morar com seu jovem pai. A vida nas ruas é difícil para um cara como Tray, mas felizmente, seu primo Loc Dog (Damon Wayans) está lá para lhe dar um curso intensivo sobre o que é preciso para sobreviver. É bom que Tray esteja aprendendo esta lição, já que há um ex-presidiário chamado Toothpick (Darrel Heath) que tem uma questão a resolver com Tray depois que ele começa a flertar com sua namorada, Dashiki (Tracey Cherelle Jones).
Entre todo o drama, Tray vai a churrascos e festas em seu quarteirão, visita a loja de conveniência local, visita a avó fumante de maconha de Loc Dog (uma hilária Helen Martin) e corta o cabelo feio de seu pai (Lamard J. Tate) . Filmes de paródia nem sempre agradam a todos, mas os irmãos Wayans sabem o que estão fazendo quando se trata do gênero. Não seja uma ameaça, que faz paródia de filmes “capô” como Sociedade Ameaça II e Boyz no bairro, está entre um dos mais engraçados.
O clássico cult apresenta diálogos memoráveis, escolhas de fantasias cômicas, como os chinelos de coelho de Loch Dog, e uma aparição bem-vinda do falecido grande Bernie Mac. Shawn e Marlon Wayans escreveram o roteiro baseando-se em suas próprias experiências de crescer em conjuntos habitacionais da cidade de Nova York e assistir a esses filmes. Não seja uma ameaça explora sutilmente temas reais sobre raça na América, mas o faz através das lentes do tipo único de comédia dos Wayans.
8 O jornalismo Gonzo está no centro do medo e da aversão em Las Vegas
Diretor: Terry Gilliam
- Metapontuação: 41
- IMDB: 7,5/10
- Tomates podres: 51%
Os filmes ambientados em Las Vegas são corajosos ou glamorosos. Medo e ódio oferece aos espectadores uma mistura de ambos. O filme segue um jornalista chamado Raoul Duke (Johnny Depp) e seu advogado Dr. Gonzo (Benecio Del Toro) em uma viagem a Las Vegas para que Duke possa cobrir uma corrida de motocicletas. Duke está sob efeito de mescalina, enquanto Gonzo pega uma folha de Sunshine Acid, fazendo a viagem parecer ainda mais surreal e bizarra. Por exemplo, Duke alucina que um enxame de morcegos está circulando sua cabeça, enquanto Gonzo tenta levar um toca-fitas para a banheira para poder ouvir melhor a música “White Rabbit” de Jefferson Airplane. O resto do filme detalha o uso de drogas e a forma humorística como isso afeta sua experiência em Las Vegas.
Baseado no livro não convencional do autor Hunter S. Thompson, Medo e ódio em Las Vegas persistiu como um dos sonhos febris mais estranhos e divertidos da década de 1990. O filme é caracterizado pela estilo visual único do diretor Terry Gilliam e duas performances inovadoras de Johnny Depp como Raoul Duke e Benecio Del Toro como Dr.. O uso de drogas é explorado no filme, mas não de uma forma que pareça excessivamente glamorosa ou excessivamente enfadonha.
O roteiro segue a linha entre as duas mensagens, dando ao público uma viagem literal enquanto testemunham as várias experiências psicodélicas de Duke e Gonzo junto com eles. O cenário de Las Vegas dos anos 1960 é completamente envolvente e é fácil para os espectadores sentirem que estão presentes no icônico Chevrolet Impala vermelho apresentado no filme. Medo e ódio em Las Vegas não segue uma estrutura narrativa tradicional, por isso não é um filme para todos os públicos. No entanto, foi canonizado como um dos melhores filmes clássicos cult lançados na década.
7 A violência gráfica é retratada no clássico assassino natural de Oliver Stone
Diretor: Oliver Stone
- Metapontuação: 74
- IMDb: 7,2/10
- Tomates podres: 51%
Mickey (Woody Harrelson) e Mallory Knox (Juliette Lewis) são um notório casal que se envolve em uma onda de assassinatos no filme. Assassinos Natos. A violência começa em um restaurante no Novo México e não cessa até que todos que os injustiçaram sejam mortos. Infelizmente, uma vez que Mickey e Mallory experimentam o gosto de sangue, eles não param sua violência psicótica. Uma mulher em um hotel é brutalmente agredida após ser mantida como refém e mais de 50 vítimas são feitas enquanto atravessam o Novo México, Arizona e Nevada.
Eventualmente, eles são pegos em um rancho no deserto, mas isso não é antes de a mídia traçar o perfil de seus assassinatos em massa na popular série de TV sobre crimes reais, Maníacos Americanos. Assassinos Natos viu sua cota de controvérsia. Alguns críticos acusaram o filme de glamorizar o crime e o assassinato. O filme também recebeu uma marca negra permanente em seu legado quando circularam rumores de que era o favorito dos atiradores escolares responsáveis por Columbine. Como resultado, o diretor Oliver Stone e o estúdio Warner Bros foram criticados e, desde então, o filme ganhou mais notoriedade do que qualquer outro filme dos anos 90.
Separando a controvérsia do filme em si, é fácil perceber porquê Assassinos Natos tornou-se um clássico cult. Woody Harrelson e Juliette Lewis oferecem atuações aterrorizantes como os assassinos de marido e mulher, Mickey e Mallory Knox. Enquanto isso, Stone inclina o ângulo da câmera para que cada cena de violência gráfica pareça deliberadamente um pouco estranha e estranha. A cereja do bolo é o roteiro, que foi co-escrito pelo popular diretor cult Quentin Tarantino. De longe, Assassinos Natos é o relógio mais difícil da lista de clássicos cult dos anos 90, mas vale a pena assisti-lo para os fãs de filmes exploradores de serial killers.
6 William Shakespeare se passa no mundo moderno em Romeu + Julieta
Diretor: Baz Luhrmann
- Metapontuação: 60
- IMDB: 6,7/10
- Tomates podres: 74%
Quase todo mundo já leu ou fingiu ler Romeu e Julieta em algum momento de sua educação. O diretor Baz Luhrmann reinventou este clássico de Shakespeare em Romeu + Julieta. Na adaptação cinematográfica, os Capuletos e os Montéquios são dois impérios empresariais rivais, o que torna difícil para Romeu (Leonardo DiCaprio) iniciar um relacionamento com a bela Julieta (Claire Danes), que ele vê pela primeira vez em uma glamorosa festa à fantasia. As tentativas de paz de Romeu são frustradas por membros da família Capuleto e, antes que ele possa tentar novamente, ele é exilado da cidade pelo chefe de polícia. Julieta não quer nada mais do que estar com Romeu, então os dois fazem de tudo para ficarem juntos.
As aulas de inglês do ensino médio tornaram-se significativamente menos chatas quando Baz Luhrmann lançou o estilizado Romeu + Julieta. O filme é uma adaptação moderna da peça romântica de William Shakespeare, que detalha a rivalidade entre os Montéquios e os Capuletos. Os escritores Craig Pearce e Luhrmann preencheram o roteiro com o mesmo inglês antigo usado por Shakespeare, mas todo o resto, desde o cenário na praia de Verona até o belo figurino, foi modernizado para os adolescentes dos anos 90. Há até tiroteios no início e no clímax do filme. Leonardo DiCaprio e Claire Danes sonham juntos como Romeu e Julieta, e é difícil não se deixar envolver pelo esplendor visual da adaptação cinematográfica.
5 Mike Judge falsifica a vida das 9 às 5 no clássico espaço de escritório da Black Comedy
Diretor: Mike Judge
- Metapontuação: 68
- IMDb: 7,6/10
- Tomates podres: 81%
Peter Gibbons (Ron Livingston) sente que está apenas girando como programador na empresa de software Initech, com sede no Texas. Ele está desmotivado com o trabalho e prefere passar um tempo no Chotskie’s, onde sua paixão Joanna (Jennifer Aniston) trabalha como garçonete. Dia após dia, Peter passa pela rotina de trabalhar em um emprego corporativo, que envolve lidar com seu chefe de microgerenciamento (interpretado de forma memorável por Gary Cole) e trabalhar quase todo fim de semana. Peter eventualmente se cansa da rotina e, junto com alguns colegas de trabalho, decide se rebelar contra a administração, infectando o programa de contabilidade da empresa com um vírus. Quando o dinheiro está envolvido, a consciência de Peter começa a levar a melhor sobre ele.
Cinco anos antes, Escriturários mostrou homens na faixa dos 20 anos se sentindo insatisfeitos com seus empregos regulares. Espaço de escritório oferece seu próprio toque no tema, explorando a mundanidade de sentar em um cubículo e trabalhar em um escritório. O diretor Mike Judge passou anos como escritor de comédias para Beavis e Butt-Head e Rei da Colina antes de liberar Espaço de escritório como seu primeiro longa-metragem em 1999. A comédia negra satírica foi baseada em um curta de animação dirigido por Mike Judge, que estreou em Sábado à noite ao vivo em 1992.
Judge transformou-o em um comentário hilário sobre a vida no escritório, incluindo tudo, desde um chefe irritantemente monótono e condescendente até o código de vestimenta chato e conservador. Todos esses anos depois, o caminho Espaço de escritório a cultura da empresa ainda é identificável e as melhores cenas do filme ainda são engraçadas e memoráveis. Também é um prazer ver atores cômicos talentosos como Jennifer Aniston e Ron Livingston mostrarem suas habilidades em cada cena.
4 O boliche e o desejo de um novo tapete se unem em The Big Lebowski
Diretor: Joel Coen, Ethan Coen
- Metascoe: 71
- IMDB: 8.1/10
- Tomates podres: 80%
Jeffrey “The Dude” Lebowski (Jeff Bridges) é vítima de um erro de identidade em O Grande Lebowski. Dois executores de um chefão da pornografia invadem sua casa exigindo o dinheiro que sua “esposa” deve. Acontece que este é um Jeffrey Lebowski diferente, mas isso não impede os executores de destruir sua casa e até urinar em seu tapete antes de perceberem que pegaram o homem errado. The Dude conta a história para seus parceiros de boliche, Walter (John Goodman) e Donny (Steve Buscemi), e o trio tem como missão conseguir uma indenização pelo tapete destruído. Eles acabam mordendo mais do que conseguem mastigar e se envolvem em um esquema de sequestro e resgate.
Há muito o que amar O Grande Lebowski, é por isso que o clássico cult perdurou todos esses anos. Para começar, Jeff Bridges é magnético e hilário como “The Dude”. Seu personagem é um preguiçoso adorável e ingênuo que não tem escrúpulos em usar um roupão ao ar livre ou beber intermináveis russos brancos porque é disso que ele gosta. Ele vive uma vida simples e tudo o que deseja é se vingar por seu tapete arruinado.
O Grande Lebowski tem uma trilha sonora fantástica, com músicas de Creedence Clearwater Revival e Bob Dylan. Acima de tudo, The Dude tem uma química inegável com seus colegas da equipe de boliche, Water e Theodore, então cada cena em que eles aparecem pulsa com diversão e energia. Os irmãos Coen são especialistas em criar comédias áridas e desequilibradas que perduram na cultura pop, mas O Grande Lebowski sempre será o seu melhor.
3 Quebre a primeira regra do Clube da Luta ao falar sobre este clássico de culto
Diretor: David Fincher
- Metapontuação: 67
- IMDB: 8,8/10
- Tomates podres: 80%
A vida pode mudar num piscar de olhos. Para o narrador de Clube da Luta (Edward Norton), esse momento ocorre quando a luz piloto de seu fogão se apaga, explodindo seu apartamento. Ele vai ficar com Tyler Durden (Brad Pitt), o homem rebelde e desequilibrado que conheceu a bordo de um de seus voos de negócios. Tyler e o narrador iniciam uma rede clandestina de clubes da luta, formada por operários adultos insatisfeitos com suas vidas. Os clubes da luta dão-lhes um sentido de propósito e preenchem um vazio que têm nos seus corações. No entanto, Tyler eventualmente surge com um plano maior chamado Projeto Mayhem, que fica fora de controle, fazendo com que o narrador reavalie sua amizade.
Clube da Luta foi um fracasso de bilheteria e recebeu apenas críticas moderadas dos críticos em 1999. Isso pode parecer surpreendente, já que o filme se tornou um dos filmes mais queridos da década de 1990. O jornal New York Times chamou-o de “filme cult que define o nosso tempo” e está classificado em 25º lugar no Revista Império lista dos “100 melhores filmes de todos os tempos”. O apelo do filme está em suas cenas estilizadas, na violência violenta e na cativante narração do narrador, que quebra a quarta parede. Ele também se beneficia de performances memoráveis de seus protagonistas e também de personagens coadjuvantes, incluindo Helena Bonham Carter como Marla Singer e o cantor Meat Loaf como Robert Paulson. Clube da Luta oferece uma mistura intrigante de humor justaposta com sua violência e mensagens niilistas. Os temas centrais do filme ainda ressoam.
2 Atendimento ao cliente confiável fez os espectadores rirem nos balconistas clássicos do culto
Diretor: Kevin Smith
- Metapontuação: 70
- IMDB: 7,7/10
- Tomates podres: 90%
Dante (Brian O’Halloran) e Randal (Jeff Anderson) são preguiçosos que trabalham como balconistas em lojas vizinhas. Dante trabalha atrás do balcão da Quick Stop Groceries, embora prefira jogar hóquei ou passar um tempo com sua namorada Veronica (Milyn Ghigliotti). Randal, por sua vez, passa os dias recomendando vídeos para alugar na RST Video. Dante está insatisfeito com sua vida e envergonhado por ainda estar trabalhando em um emprego destinado a adolescentes.
O trabalho não perdeu o apelo para Randal, que gosta de conversar, passar o dia todo com seu melhor amigo e interagir com o elenco de personagens que passam por suas lojas, incluindo Jay (Jason Mewes) e Silent Bob (Kevin Smith). ). Kevin Smith sabia o que é tão irritante quando se trata de trabalhar no atendimento ao cliente. Seja a senhora que olha cada galão de leite ou a pessoa que faz mil perguntas sobre qual filme alugar, o público que trabalhou nessas posições como essas poderia se identificar e rir de cada cena.
Também ajuda o fato de o roteiro de Smith ser nítido, com diálogos hilariantes e frases citáveis como “Eu nem deveria estar aqui hoje”. Os dois personagens autênticos no papel principal representam homens na casa dos 20 anos que ainda não cresceram e estão sem direção em suas vidas. Escriturários foi um sucesso instantâneo no Festival de Cinema de Sundance em 1994 e, 30 anos depois, ainda é tão divertido como sempre. Para os fãs que querem mais, há também duas sequências, uma série de quadrinhos e uma série animada na Apple TV.
1 Os filmes de Grindhouse se tornaram populares com Pulp Fiction
Diretor: Quentin Tarantino
- Metapontuação: 95
- IMDB: 8,9/10
- Tomates podres: 92%
O Festival de Cinema de Cannes não sabia o que aconteceu quando Pulp Fiction estreou em 1994. O filme ganhou o maior prêmio do festival e, como resultado, recebeu muita publicidade. O público e a crítica ficaram impressionados com o estilo narrativo único do filme, que lida habilmente com quatro histórias de crime, todas em um filme de 154 minutos. Primeiro, há dois assassinos chamados Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) e Vincent Vega (John Travolta), que trabalham para o senhor do crime Marcellus Wallace (Ving Rhames). Em seguida, há um boxeador que trabalha para Marcellus, Butch Coolidge (Bruce Willis), que precisa organizar uma próxima partida para que seu chefe possa ganhar dinheiro.
Pulp Fiction concilia essas duas histórias, ao mesmo tempo que traz a esposa de Marcellus Wallace, Mia (Uma Thurman), que é viciada em drogas e precisa de entretenimento constante e observação de Vincent. Em meio a tudo isso, há dois pequenos ladrões chamados Pumpkin (Tim Roth) e Honey Bunny (Amanda Plummer) que planejam roubar uma lanchonete. Nenhuma lista de filmes clássicos cult dos anos 90 está completa sem pelo menos um filme de Quentin Tarantino. O diretor estava ocupado fazendo muitos filmes incríveis na década de 1990. Enquanto Romance Verdadeiro, Cães de Aluguel, e Do anoitecer ao amanhecer são clássicos de culto respeitáveis por si só, é Pulp Fiction que continua a ter a maior base de fãs todos esses anos depois.
Pulp Fiction tece habilmente quatro histórias de crime, todas com elementos de diálogo cômico, violência gráfica e sequências de ação emocionantes. O filme também é salpicado com o estilo visual único de Tarantino, com cada cena lindamente renderizada. Isso é especialmente verdadeiro na cena de abertura com Jules e Vincent e na famosa sequência de dança entre Mia e Vincent em um restaurante retrô chamado Jackrabbit Slim’s. Sobretudo, Pulp Fiction resistiu ao teste do tempo devido à sua trilha sonora incrível e seu elenco excêntrico de personagens memoráveistodos interpretados por um elenco talentoso, muitos dos quais continuaram a trabalhar com Tarantino no futuro.