O gênero gangster tem uma rica linhagem cinematográfica que desempenhou um papel significativo no desenvolvimento do cinema americano, francês, japonês e de Hong Kong. Alguns dos maiores autores da história do cinema se destacaram no gênero gangster, evoluindo o cinema de gangster de um gênero de filme B para um dos gêneros mais populares do cinema internacional. Nos Estados Unidos, cineastas como Raoul Walsh moldaram muito o cinema de gângsteres durante a Idade de Ouro de Hollywood. Ao longo do movimento da Nova Hollywood, diretores como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola e Brian De Palma levaram o gênero a patamares críticos e comerciais sem precedentes.
No exterior, os autores Jean-Pierre Melville e Seijun Suzuki tornaram o existencialismo legal com seus filmes de gangster altamente estilizados produzidos durante a década de 1960. Em Hong Kong, John Woo e Johnnie To combinaram o gênero gangster com o cinema de ação para criar alguns dos filmes mais emocionantes já feitos. Muitos dos melhores diretores de filmes de gangster de todos os tempos são alguns dos maiores cineastas do cinema, independentemente do gênero.
10 Raoul Walsh foi um dos cineastas mais prolíficos da Era de Ouro
- Classificação IMDb – Os loucos anos 20: 7,9
- Serra Alta: 7,5
- Calor Branco: 8,1
Com impressionantes 140 créditos de direção, Raoul Walsh foi um dos cineastas mais prolíficos da Era de Ouro de Hollywood. Walsh fez filmes icônicos em uma ampla variedade de gêneros, como faroeste, ação, romance, guerra e comédia. Ele também dirigiu vários dos filmes de gangster mais influentes das décadas de 1930 e 1940. O primeiro grande trabalho de Walsh no gênero gangster foi Os loucos anos 20estrelado pelos famosos atores gangster James Cagney e Humphrey Bogart. Indicado pelo American Film Institute Os loucos anos 20 para sua lista dos maiores filmes de gangster do cinema americano.
Em 1941, Walsh dirigiu Serra Altaum filme influente que preencheu a lacuna entre os filmes tradicionais de gangster do início da década de 1930 e os filmes noir da década de 1940. Serra Alta também ajudou a elevar o status de Humphrey Bogart como estrela de cinema. Sete anos depois Walsh voltou a trabalhar com James Cagney para Calor Brancoum dos maiores filmes de gangster de todos os tempos. Calor Branco recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro, História Cinematográfica. Em 2003, a Biblioteca do Congresso selecionou Calor Branco para preservação no National Film Registry. O American Film Institute votou Calor Branco o quarto melhor filme de gangster americano.
9 Brian De Palma trouxe seu estilo pastiche para o gênero gangster
- Classificação IMDb – Cicatriz: 8,3
- Os Intocáveis: 7,8
- O Caminho de Carlito: 7,9
A filmografia de Brian De Palma se destaca por sua estética pastiche. De Palma foi uma figura central dos “Movie Brats”, uma geração de cineastas formada em cinema que moldou significativamente o movimento da Nova Hollywood. Talvez mais do que qualquer outro cineasta deste movimento, De Palma homenageou constantemente as obras que o influenciaram. Este estilo aparece com destaque nos filmes de gangster de De Palma Cicatriz, Os Intocáveise O Caminho de Carlito.
De Palma Cicatriz é um remake do filme de gangster histórico de Howard Hawks Cicatrizcom o cenário alterado de Chicago dos anos 1920 para Miami dos anos 1980. O American Film Institute nomeou De Palma Cicatriz o décimo maior filme de gangster americano de todos os tempos. De Palma Cicatriz também deu origem à frase icônica da cultura pop, “Diga” olá “ao meu amiguinho!” Em 1987, De Palma dirigiu Os Intocáveisum filme de gangster sobre a busca de Eliot Ness para levar Al Capone à justiça. Os Intocáveis ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Indicado pelo American Film Institute Os Intocáveis para sua lista dos melhores filmes de gangster do cinema americano. Uma década depois CicatrizDe Palma colaborou novamente com Al Pacino no filme de gangster O Caminho de Carlito. Cahiers du cinema votado O Caminho de Carlitoem empate a três, o melhor filme da década de 1990, junto com As pontes do condado de Madison e Adeus Sul, adeus.
8 Desde 1980, Johnnie To é um dos melhores cineastas de Hong Kong
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- Classificação IMDb – A Missão: 7,5
- Eleição: 7,1
- Eleição 2: 7,4
Ao longo de sua carreira de quase 45 anos no cinema, Johnnie To dirigiu filmes de sucesso em vários gêneros, como filmes de kung fu, ação, comédias românticas e até musicais. No entanto, o público internacional conhece To principalmente por seu trabalho no gênero policial e, especificamente, por seus filmes de gangster. Depois de iniciar sua própria produtora To dirigiu dois thrillers de ação de gangsters de sucesso Ficando sem tempo e A Missão. Ficando sem tempo recebeu seis indicações ao Hong Kong Film Award, ganhando de Melhor Ator, enquanto A Missão ganhou o prêmio de Melhor Diretor no Golden Bauhinia Awards, no Golden Horse Film Festival Awards, no Hong Kong Film Awards e no Hong Kong Film Critics Society Awards. Tempo esgotado nomeado A Missão o 86º melhor filme de ação de todos os tempos.
Em meados dos anos 2000, To dirigiu Eleição e Eleição 2. Esta série de filmes de gangster segue o funcionamento interno da política em torno das tríades em Hong Kong. Ambos os filmes combinados geraram 16 prêmios de um total de 58 indicações. Sobre-Tempo limite lista dos melhores filmes de gangster, Eleição 2 colocado em 40º. Outros filmes notáveis de gangster incluem Exilado, Vingançae Guerra às Drogas.
7 John Woo foi o pioneiro no gênero Heroic Bloodshed
- Classificação IMDb – Um amanhã melhor: 7,4
- O Assassino: 7,7
- Cozido: 7,7
Depois de lutar por mais de uma década para encontrar seu lugar na indústria cinematográfica de Hong Kong, John Woo alcançou seu avanço crítico e comercial com o filme de ação de gângsteres. Um amanhã melhor. Uma obra seminal do cinema de Hong Kong, Um amanhã melhor foi uma obra pioneira do gênero heróico derramamento de sangue. Um amanhã melhor também estabeleceu a estética de ação gun-fu, marca registrada de Woo. O Hong Kong Film Awards votou Um amanhã melhor o segundo maior filme em língua chinesa de todos os tempos.
Seguindo Um amanhã melhor sucesso, Woo se tornou um dos cineastas mais influentes do cinema de Hong Kong. Woo continuou dirigindo filmes de ação de gangster influenciados pelos filmes de Chang Cheh, Jean-Pierre Melville e Martin Scorsese. O Assassino e Cozido está entre as maiores obras de Woo. Tempo esgotado apresentou ambos O Assassino e Cozido em sua lista dos melhores filmes de ação já feitos. Alguns dos filmes de gangster menos conhecidos de Woo incluem Um amanhã melhor II, Apenas heróise Bala na cabeçaque conta a história de três gangsters que se envolvem involuntariamente na Guerra do Vietnã.
6 Kinji Fukasaku adicionou realismo corajoso ao gênero Yakuza
- Classificação IMDb – Simpatia pelo oprimido: 7,3
- Batalhas sem Honra e Humanidade: 7,4
- Cemitério de Honra: 7,1
O público ocidental conhece principalmente Kinji Fukasaku por seu thriller de ação distópico Batalha real. No entanto, durante a década de 1970, Fukasaku foi o principal cineasta yakuza do Japão. Auxiliado pelo trabalho de câmera portátil e filmagem no local, Fukasaku trouxe uma estética de estilo cinéma vérité ao gênero yakuza, o que deu ao gênero um tom muito mais corajoso e realista do que os filmes yakuza da década de 1960.
Fukasaku desenvolveu pela primeira vez esta estética única do gênero yakuza com o filme de 1971 Simpatia pelo oprimido. Dois anos depois, Fukasaku dirigiu Batalhas sem Honra e Humanidadesua obra-prima. Em 2009, Kinema Junpo votado Batalhas sem Honra e Humanidade o quinto maior filme japonês de todos os tempos. Fukasaku seguiu Batalhas sem Honra e Humanidade com quatro sequências. A série é comumente referida como o “Japonês Padrinho.” Complexo incluiu cinco filmes de Fukasaku em sua lista dos 25 melhores filmes da Yakuza, Batalhas sem Honra e Humanidade, Mafioso de rua, Policiais vs. Bandidos, Simpatia pelo oprimidoe Cemitério Yakuza. Fukasaku ganhou o prêmio de Melhor Diretor no Blue Ribbon Awards por Cemitério de Honra.
5 Seijun Suzuki foi um dos maiores rebeldes do cinema japonês
- Classificação IMDb – Juventude da Besta: 7,3
- Derivante de Tóquio: 7,1
- Marcado para matar: 7,2
O autor rebelde Seijun Suzuki redefiniu a estética do gênero yakuza na década de 1960. Suzuki começou sua carreira como diretor de filmes B na Nikkatsu Company, especializando-se em yakuza de baixo orçamento e filmes de ação. Durante os primeiros estágios de sua carreira, Suzuki fez filmes de qualidade dentro dos limites da fórmula Nikkatsu, como Beleza do submundo, Mire na van da políciae Departamento de Detetives 2-3: Vá para o Inferno, Bastardos!
A trajetória da carreira de Suzuki mudou em 1963, quando ele dirigiu o filme Yakuza Juventude da Besta. Isto marcou uma mudança radical na abordagem de Suzuki ao cinema. Começando com Juventude da Bestaos filmes de Suzuki começaram a implementar um estilo mais vanguardista, com enredos absurdos, imagens surrealistas e uma mistura de pop art e estética noir. Derivante de Tóquio e Marcado para matar são as obras-primas de gangster que a Suzuki fez durante este período. Infelizmente, Marcado para matar levou à demissão de Suzuki, a um processo e a um intervalo de uma década entre os esforços de direção de Suzuki.
- Classificação IMDb – Policial Violento: 7,1
- Sonatina: 7,5
- Hana-bi: 7,7
Durante a década de 1970, Takeshi Kitano foi um dos comediantes mais famosos do Japão. Em 1989, Kitano fez a transição para a direção de longas-metragens, fazendo sua estreia com o filme yakuza/policial Policial Violento. O filme estabeleceu o que se tornaria a marca registrada de Kitano, como explosões de extrema violência, humor negro, situações absurdas e composições de tomadas imaculadas. Para Policial ViolentoKitano ganhou o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cinema de Yokohama e foi indicado ao Prêmio da Academia de Cinema do Japão de Melhor Ator.
Kitano seguiu Policial Violento com a comédia negra yakuza Ponto de ebulição e o aclamado filme da Yakuza Sonatina. Apesar do sucesso internacional, muitos no Japão ainda viam Kitano mais como um comediante do que como um cineasta sério. Isso foi até Kitano dirigir Hana-bique ganhou o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza. Hana-bi ganhou 23 prêmios no total de 46 indicações. Mais tarde em sua carreira Kitano retornou ao gênero yakuza com seu Ultraje trilogia, que consistia em Ultraje, Além da indignaçãoe Coda de indignação. Complexo incluído Sonatina, Ultrajee Ponto de ebulição em sua lista dos melhores filmes da Yakuza.
3 Jean-Pierre Melville é o maior diretor de gângsteres da França
- Classificação IMDb – Le Doulos: 7,7
- Le deuxième suflê: 7,9
- Le Samouraï: 8,0
Após o serviço militar durante a Segunda Guerra Mundial, Jean-Pierre Melville tentou trabalhar na indústria cinematográfica francesa. Depois de ter dificuldades para conseguir um emprego, Melville decidiu se tornar um cineasta independente e construiu seu estúdio. A obra de Melville se enquadra em duas categorias distintas; filmes de resistência e filmes policiais. O primeiro filme de gangster de Melville foi Bob o Flambeur. Defendido pela crítica em Cahiers du cinema por sua habilidade cinematográfica de baixo orçamento, Bob o Flambeur serviu como precursor do estilo de cinema Nouvelle Vague que dominaria a França na década de 1960. Melville acabaria por se tornar conhecido como o padrinho da New Wave francesa.
Através de suas colaborações com Jean-Paul Belmondo, Lino Ventura e Alain Delon, Melville fez alguns dos filmes de gangster mais influentes da década de 1960. Filmes como Le Doulos, Le deuxième suflê, Le Samouraïe Le Círculo Vermelho iria influenciar inúmeros diretores como Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Johnnie To, John Woo, Jim Jarmusch e Takeshi Kitano, para citar alguns.
2 Francis Ford Coppola transforma o gênero gangster em um gênero blockbuster
- Classificação IMDb – O padrinho: 9,2
- O Poderoso Chefão Parte II: 9,0
- O Padrinho Parte III: 7,6
Durante o primeiro meio século de história do cinema, o gênero gangster era um gênero de filme B. Tudo mudou quando Francis Ford Coppola dirigiu O padrinho em 1972. O padrinho segue a família gangster Corleone por dez anos entre 1945 e 1955. O filme foi um sucesso sem precedentes, tornando-se o filme de maior bilheteria de todos os tempos. No Oscar, O padrinho ganhou Melhor Filme, Melhor Ator em Papel Principal e Melhor Roteiro, Roteiro Baseado em Material de Outro Meio.
Dois anos depois Coppola dirigiu uma sequência O Poderoso Chefão Parte II. O filme é uma das raras sequências de filmes em que muitos acreditam ser uma obra superior ao original. O Poderoso Chefão Parte II ganhou seis Oscars de Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Roteiro Adaptado de Outro Material, Melhor Direção de Arte e Melhor Decoração de Cenário e Melhor Música, Trilha Sonora Dramática Original. Coppola seguiu O Poderoso Chefão Parte II com o muito mais divisivo O Padrinho Parte III. Apesar da recepção polarizada, O Padrinho Parte III recebeu sete indicações ao Oscar. O padrinho e O Poderoso Chefão Parte II são ambos homenageados pelo National Film Registry.
1 Martin Scorsese é o maior diretor de filmes de gangster do cinema
- Classificação IMDb – Ruas Médias: 7,2
- Bons companheiros: 8,7
- Os que partiram: 8,5
Martin Scorsese é o maior diretor de filmes de gangster do cinema. O primeiro grande sucesso de Scorsese foi o filme de gangster Ruas Médias. O filme transformou Robert De Niro e Harvey Keitel em estrelas proeminentes do movimento New Hollywood. Em 1990, Scorsese dirigiu Bons companheirosum dos filmes de gangster mais queridos do cinema. Filme Total votado Bons companheiros o melhor filme já feito. Cinco anos depois, Scorsese fez Cassinoum filme de gangster sobre o envolvimento da Máfia em Las Vegas.
Ao longo da década de 2000 Scorsese dirigiu dois aclamados filmes de gangster Gangues de Nova Yorkque ganhou dez indicações ao Oscar, e Os que partiramque ganhou o Oscar de Melhor Filme do Ano, Melhor Realização em Direção, Melhor Roteiro, Roteiro Adaptado e Melhor Realização em Edição de Filme. Após 13 anos afastado do gênero, Scorsese voltou ao cinema gangster com O irlandêsque acumulou dez indicações ao Oscar. Ambos Ruas Médias e Bons companheiros residir no National Film Registry.