Desde a primeira entrada do Studio Ghibli, Castelo no céua luta entre a natureza e a indústria tem estado na vanguarda da narrativa do querido estúdio de animação. Apesar de mensagens ecológicas estarem entrelaçadas em todo o seu catálogo, esses temas podem facilmente se perder para os recém-chegados ou para os espectadores seletivos dos lançamentos do Studio Ghibli. Os cenários de fantasia lindamente renderizados e os protagonistas mágicos e poderosos de seus filmes muitas vezes atuam como um truque para transmitir mensagens ambientais de maneira artística.
Ao considerar a totalidade da filmografia de quase 30 filmes do Studio Ghibli, porém, fica claro que a execução meticulosa e reverência pela natureza mantida pelos fundadores do estúdio Hayao Miyazaki e Isao Takahata (entre outros cineastas do Studio Ghibli) pois os cenários e histórias de florestas exuberantes de seus filmes não servem apenas para fornecer recursos de animação lindos e incomparáveis, mas também para ajudar a divulgar suas crenças e preocupações ecológicas. Seja em casos mais evidentes, como Princesa Mononokemuitos defensores da floresta, ou casos menos óbvios como Afastado de espírito vilão Yubaba, não faltam personagens do Studio Ghibli que protegem e servem a natureza e, por sua vez, atuam como porta-bandeiras de seus cineastas verdes.
10 A maioridade sobrenatural de Sophie é descrita como um feitiço mais poderoso
O Castelo Movente do Uivo
Em O Castelo Móvel do Uivo, Howl – um bruxo imortal e pacifista – se apropria da máquina steampunk para se isolar do mundo em mudança e pastar pacificamente em pastos verdes cheios de ovelhas. Depois que Howl o usa para lutar contra batalhões aerotransportados, o veículo começa a ficar em mau estado, destacando a aplicação da máquina durante a guerra como uso indevido. Com Howl e seu navio enfraquecidos e Sophie, de 18 anos, amaldiçoada a envelhecer e se tornar uma velha, toda esperança parecia perdida.
Enquanto Howl trabalha e se torna mais desumano, Sophie não apenas aprende a aceitar seu estado de velhice – uma apreciação do curso da natureza por si só – mas também reabilita Howl e seu castelo, defendendo a natureza ao fazê-lo. Afinal, nada é mais natural do que a compulsão da humanidade pelo amor e pela passagem do tempoentão, quando Sophie se rende a ambos, ela desenvolve a habilidade de superar até mesmo a magia mais sombria da Bruxa do Deserto. É Sophie quem triunfa na batalha final do filme, não o poderoso Howl, e ao fazer de Sophie a vencedora do dia, o diretor Hayao Miyazaki postula que sua entrega à natureza é o atributo mais poderoso de todos, mesmo no cenário de alta fantasia do filme.
Howl’s Moving Castle está disponível para transmissão no Max
9 Kodama fornece um olhar atento sobre a natureza e esperança para seu futuro melhor
Princesa Mononoke
Para grande parte Princesa Mononokeos espíritos da floresta Kodama vigiam as aventuras dos poderosos protagonistas do Studio Ghibli, Ashitaka e San. Durante os altos e baixos dos heróis, o Kodama nunca intervém. Entre seu pacifismo e designs de personagens fofinhos, o papel dos Kodama na proteção e preservação de seu lar florestal pode passar despercebido, mas a conclusão do filme alude ao seu propósito maior.
Com a terra arrasada após a derrota do Forest Spirit, o diretor Hayao Miyazaki faz questão de mostrar os Kodama recuando e povoando as montanhas próximas. Ao incluir essas imagens, fica implícito que os Kodama – talvez como aludido por sua semelhança – funcionam como sementes. Ao retirarem-se para uma região ilesa, podem proliferar e regenerar o mundo natural, iniciando um novo ciclo de cura da natureza — um acto de desafio aos avanços tecnológicos que os colocam em perigo.
8 Totoro incorpora o conforto das criaturas da humanidade
Meu vizinho Totoro
Totoro, o espírito da floresta homônimo do icônico filme de Hayao Miyazaki Meu vizinho Totorodestaca-se como um dos mais poderosos defensores da natureza no cânone do Studio Ghibli. Totoro não é apenas abertamente retratado como um supervisor gentil e carinhoso da floresta vizinha à casa dos jovens protagonistas do filme, Satsuki e Mei, mas ao interagir com eles e vir em seu auxílio, ele representa a conexão inconstante, mas importante, entre a magia da natureza e do mundo real.
Desde o momento em que aparece pela primeira vez através das lentes do espanto infantil, aninhado sonolento entre as árvores de uma floresta próspera, Totoro serve como um lembrete comovente das vastas possibilidades da natureza e – como Satsuki e Mei – de sua inocência inerente. Totoro também defende a natureza ajudando Satsuki e Mei em momentos de luto, com a saúde debilitada de sua mãe ressaltando suas aventuras mágicas na floresta. Ao sintonizar Satuski e Mei com o ambiente e agir como uma fonte de conforto em momentos de necessidade, Totoro ajuda as heróicas irmãs do filme a encontrar a paz na natureza seguindo seu curso na forma de sua perda parental iminente.
7 Mesmo no fracasso, a história do Forest Spirit serve como um alerta
Princesa Mononoke
Princesa Mononoke é sem dúvida a entrada mais animista do Studio Ghibli, com o debate sobre a santidade de seu cenário florestal servindo como foco da trama do filme. O Shishigami, também conhecido como O Espírito da Floresta, domina as terras mencionadas, exigindo respeito e medo de seus vizinhos humanos em igual medidauma dicotomia representativa dos efeitos imprevisíveis e muitas vezes devastadores que a natureza pode ter no mundo.
Quando a crescente industrialização e o roubo de terras colocam o Espírito da Floresta em risco, não apenas o mundo natural começa a cair em desordem, mas também o próprio Shihigami começa a passar pelo que parecem ser transformações dolorosas e não naturais. Embora o espírito tenha passado eras preservando com sucesso sua floresta natal, os furtos e os avanços tecnológicos foram demais para lidar, levando ao seu desaparecimento. Embora no final não tenham conseguido cumprir o seu dever, a sua derrota incita a um desastre natural, um conto de advertência para aqueles que não respeitam o seu ambiente natural.
6 Yubaba atua como servo sorrateiro da natureza
Afastado de espírito
Uma das bruxas mais malvadas de Miyazaki, Afastado de espíritoÀ primeira vista, Yubaba não impressionaria o espectador como um defensor da natureza. Com um histórico de roubar nomes e contratar servos, certamente é fácil descartar Yubaba como uma velha covarde e unidimensional. Yubaba governa o domínio espiritual em que a protagonista Chihiro se encontra por causa de tal supervisão dominadora, escravizando os espíritos da natureza a um contrato indefinido e forçando-os a trabalhar em sua casa de banhos sobrenatural.
É neste spa mágico, porém, que a defesa da natureza por Yubaba se torna evidente. Em uma instância de As crenças taoístas de Miyazaki aparecendo na telahá coisas boas e ruins em Yubaba, que usa o spa como um refúgio para espíritos – muitos dos quais têm como tema a natureza – para se desintoxicarem dos poluentes do mundo real. O público pode sentir pena de Chihiro, pois ela é forçada a limpar os resíduos deixados por criaturas fantásticas cheias de dejetos humanos, mas também caberia a eles considerar quem e por que a prática está acontecendo em primeiro lugar – porque até mesmo o antagônico Yubaba quer se livrar natureza do excesso do mundo esbanjador.
Spirited Away está disponível para transmissão no Max.
5 A recusa de responsabilidade de Mahito permite que a natureza siga seu curso
O Menino e a Garça
Ironicamente, enquanto O Menino e a GarçaO herói de Mahito, luta para aceitar a lei mais inabalável da natureza – a morte – ele está constantemente à mercê dos caprichos da natureza. Seja cercado e manchado por pássaros e seus resíduos ou confiando relutantemente à garça co-titular para ser seu guia através de outro mundo, Mahito renuncia grande parte de sua independência na esperança de desfazer a morte de sua mãe.
Depois de passar por muitos cadinhos sobrenaturais, o crescimento de Mahito e a compreensão desenvolvida dos caminhos da natureza são exibidos triunfantemente na conclusão do filme, quando é revelado que um misterioso mago planeja supervisionar os planos de equilíbrio universal ao nomear Mahito como seu sucessor. Apesar do potencial insondável de poder que o papel possui, Mahito nega o mago e, ao fazê-lo, força a natureza a seguir o seu curso – livre de interferências externas. Os resultados da sua decisão são desconhecidos e provavelmente irão variar mas ao defender a função independente da natureza Mahito abre caminho para que a vida tome a forma pretendida – despojado da influência do homem.
O Menino e a Garça será transmitido exclusivamente pela Max nos Estados Unidos e ainda está em exibição em cinemas selecionados.
4 Nausicaä constrói pontes entre a natureza e a humanidade
Nausicaä do Vale do Vento
Em uma biblioteca repleta de animes inspirados no folclore com cenários de peças de época Nausicaä do Vale do Vento é uma entrada rara do Studio Ghibli que ocorre em um futuro pós-apocalíptico em que a humanidade está à beira da extinção graças à guerra industriosa que deixou grande parte da população envenenada. Apesar dessas circunstâncias sombrias, o filme segue o herói homônimo lutando para preservar a humanidade e a natureza de um futuro ainda mais sombrio do que o alternativo que o diretor Hayao Miyazaki apresenta como seu presente.
Para proteger seu mundo, Nausicaä subverte seu preconceito e belicismo fazendo amizade e alinhando-se com as temidas criaturas conhecidas como Ohmu. O extenso ramo de oliveira e a improvável aliança entre Nausicaä e os Ohmu – a quem a humanidade culpa pela sua quase extinção – encoraja o público a pensar mais criticamente sobre como eles interagem com a natureza. Ao tentar colonizar a selva, os humanos tornaram-se inimigos dos Ohmu. Ainda assim, quando Nausicaä olha além de sua temida aparência e rótulo monstruoso, ela não apenas entende melhor os Ohmu e a selva que eles protegem, mas também assume seu papel de salvadora da selva. Os Ohmu atacaram a humanidade porque estavam ameaçando a selva, mas a selva, é revelado, ajuda a fornecer recursos naturais à humanidade. Esta descoberta torna a preservação da natureza fundamental para a preservação da humanidade, tornando Nausicaä um elo necessário entre a natureza e o homem.
Nausicaä do Vale do Vento está disponível para transmissão no Max.
3 Os robôs guardiões de Laputa estão programados para defender seu mundo
Castelo no céu
Castelo no céuO vilão Coronel Muska é cativado pelo mundo mágico do potencial ilimitado de Laputa e vê sua conquista como um meio de aprimorar seus esforços de guerra tecnológica. A verdadeira natureza de Laputa se perde em Muska, que não consegue reconhecer que mesmo seus avanços maravilhosos giram literalmente em torno da natureza (a cidade foi projetada para circundar uma árvore gigantesca e exuberante). Até mesmo o público pode, sem saber, adotar o olhar obstinado de Muska, com os golens robôs de ferro que ocupam Laputa sendo inicialmente percebidos como perigosos e potencialmente vilões – uma extensão armada dos ideais corruptos de Muska.
Quando a conclusão do filme leva seus personagens principais a Laputa, é revelado que os robôs são os únicos protetores de seu bem-estar geral. Com a cidade até então perdida e adormecida, fica implícito que os autômatos primitivos passaram eras garantindo a sobrevivência da infraestrutura de Luputa – o propostas solitárias aos seus jardins e magias. Programados para a dedicação final, quando os heróis Sheeta e Pazu descem de volta para sua casa abaixo de Laputa, eles podem ver um único robô guardião sobrevivente cuidando dos danos colaterais no reino causados por sua batalha final contra Muska. É um momento agridoce, mas de esperança, com os robôs agora entendidos como guardiões confiáveis do mundo natural.
Castle in the Sky está disponível para transmissão no Max.
2 A dupla dinâmica de Sosuke e Ponyo prova que as crianças são o futuro
No filme de Hayao Miyazaki Ponyoos personagens principais, Sosuke e Ponyo, incorporam os fortes temas ambientais em muitas das obras do Studio Ghibli. Sosuke, um menino curioso, embora indisciplinado, forma um vínculo profundo com a natureza ao longo do filme, com Ponyo atuando como seu canal. O relacionamento deles destaca a importância de salvaguardar a vida marinha e a conexão da humanidade com os oceanos, com o profundo amor e defesa de Sosuke por Ponyo demonstrando sua crescente compreensão da interdependência entre os humanos e o meio ambiente. Essa conexão fica mais forte à medida que a história avança.
Ponyo, uma princesa peixe, representa a essência da natureza na sua forma mais pura. A sua curiosidade e vontade de explorar a terra e o mar refletem o impulso inerente à descoberta encontrado em todos os seres vivos. Juntos, Sosuke e Ponyo são um poderoso lembrete de como os indivíduos, especialmente as crianças, exercem o poder de melhorar os seus ambientes e preservá-los para as gerações futuras.
1 San Savagely vem em defesa da floresta
San – o titular Princesa Mononoke — incorpora uma conexão profunda com o mundo natural e seus habitantes. Apesar de ser mortal, a determinação inabalável de San ganha o carinho dos protetores imortais da floresta. Sua vontade de ficar encharcado de sangue para proteger a floresta da destruição humana faz dela um símbolo de resiliência e ativismo ambiental vigilante. Seu espírito feroz incorpora as divindades da natureza que a criaram, alimentando sua luta para preservar a floresta de seu mundo natal contra a industrialização e a ganância.
San apresenta uma mistura complexa de força, compaixão e dedicação inabalável à sua causa, condizente com a lista de protagonistas femininas encorajadas do diretor Hayao Miyazaki. Sua capacidade de se comunicar com os espíritos da floresta e sua lealdade feroz ao deus lobo, Moro, demonstram sua conexão profundamente enraizada com o meio ambiente e o abraço que o meio ambiente tem dela. Como personagem forte e independente, San inspira os espectadores a defenderem suas crenças e a valorizarem e protegerem seu mundo.