A ficção científica e o anime percorreram juntos uma história rica, com muitas séries fenomenais – como Steins; Portão, Dandadan e Dr. Pedra — continuando uma longa tradição de explorar elementos da ciência através da animação, graças a Garoto AstroO sucesso histórico de 1963. Embora o público de hoje possa estar mais familiarizado com as séries atuais, alguns animes da velha escola dos anos 1990 e início dos anos 2000 ainda são ofertas culturalmente relevantes para os telespectadores.
Com temas ainda acessíveis ao público de hoje e personagens com personalidades tão cativantes que praticamente ganharam vida própria, o tempo significa pouco para essas joias da velha escola. Da exploração do trauma na guerra apresentada por Neon Genesis Evangelion à evolução dos jogos para crianças em Camada Angelicalessas séries e filmes de anime ainda se mantêm hoje.
10 Trigun Combina brilhantemente humor, ação e filosofia
O personagem Vash continua popular para o público de hoje
Trigun segue as travessuras de Vash the Stampede, um pistoleiro lendário com uma enorme recompensa de US$ 60 bilhões (duplo dólar) por sua cabeça após a destruição da cidade de julho no planeta Gunsmoke (ou No Man’s Land no mangá). Seguido pelas corretoras de seguros Meryl Stryfe e Milly Thompson, Vash tenta enganar dezenas – senão centenas – de caçadores de recompensas interessados em reivindicar essa recompensa. À medida que a história avança, Meryl e Milly passam a entender melhor que a reputação destrutiva de Vash decorre do caos acidental causado pelos caçadores de recompensas atrás dele, e que Vash possui uma conexão sombria com o malévolo Knives Millions.
Lançado na década de 1990, os visuais de Trigun datam a série, mas a mensagem impactante, seu senso de humor peculiar e a ação intensa fazem de Trigun uma oferta relevante para o público de hoje. Em sua essência, A história de Vash explora os temas instigantes da redenção e do perdãopermitindo que sua história ressoe em muitas pessoas hoje, ao mesmo tempo que se mantém apesar da passagem do tempo.
9 Lenda dos Heróis Galácticos Dá uma visão realista e expansiva da guerra
Ele pinta um retrato de personagens em todas as esferas da vida
No que pode ser uma das séries de anime mais complexas até hoje, Lenda dos Heróis Galácticos narra um futuro distante, onde duas facções principais – o autocrático Império Galáctico e a democrática Aliança dos Planetas Livres – continuam a travar uma guerra que dura um século. Dentro destas duas facções, Reinhard von Lohengramm do Império e Yang Wen-li da Aliança emergem como líderes militares brilhantes, com as suas proezas e estratégias no campo de batalha ganhando o respeito e a admiração um do outro. A série segue esses dois personagens principais, mas é difícil enfatizar muitos pontos de vista diferentes, incluindo uma ampla gama de personagens complexos para dar todo o alcance do impacto da guerra.
Cada um dos líderes principais – Reinhard e Yang – possui um caráter completomostrando as complexidades que cercam as pessoas em uma guerra. Reinhard é ambicioso, que busca remodelar o Império subindo ao poder, ao mesmo tempo que pretende libertar sua irmã do controle do Imperador. Por outro lado, Yang Wen-li usa relutantemente suas habilidades em história e estratégia militar para vencer batalhas, pois acredita veementemente na democracia, mas despreza fortemente a guerra. Com o conflito ainda sendo um elemento importante na sociedade de hoje, a exploração aprofundada do preço que isso causa para todos – dos líderes aos combatentes – ilustra por que Lenda dos Heróis Galácticos permanece relevante para o público de hoje.
8 Neon Genesis Evangelion Examina Trauma Psicológico
Dá tanta atenção aos conflitos internos quanto às batalhas externas
Situado em um mundo pós-apocalíptico enquanto a humanidade se defende de seres misteriosos conhecidos como Anjos, Shinji Ikari pilota uma arma biológica mecha gigante chamada Evangelion Unit-01 para evitar a destruição global. A organização paramilitar, NERV, supervisiona os pilotos e é dirigida pelo pai distante de Shinji, Gendo Ikari. Enquanto Shinji e as outras crianças pilotos enfrentam a pressão crescente para salvar o mundo da aniquilação lutando contra os terríveis Anjos, a série presta especial atenção às suas lutas psicológicas, medos e traumas.
Neon Genesis EvangelionO exame duradouro do trauma psicológico por meio da narrativa visceral das façanhas de Shinji ajuda a série a resistir ao público de hoje. Ao contrário de muitas séries de mecha que se concentram predominantemente nas batalhas externas, Neon Genesis Evangelion dá igual atenção aos conflitos internos dos pilotos, como os de Shinji. Temas como saúde mental, solidão e autoestima tornam a série uma experiência crua e identificável, que certamente repercutirá no público moderno.
7 FLCL Traz o bizarro em uma história sobre a maioridade
Brinca com a natureza contraditória do crescimento
Pronunciado Fooly Cooly, FLCL dá uma visão surreal e alucinante da história da maioridade de Naota Nandaba, um menino de 12 anos que mora em uma pequena cidade. Sua vida muda completamente quando ele conhece Haruko Haruhara, uma mulher caótica que empunha um violão e dirige sua Vespa exclusiva. A chegada de Haruko na vida de Naota dá início a uma série bizarra de eventose enquanto Naota tenta navegar pela estranheza que o cerca, ele é forçado a enfrentar as lutas muitas vezes contraditórias da adolescência enquanto faz a transição de menino para homem.
FLCL mantém-se como uma das séries de anime de ficção científica mais repetíveis do mercado, graças à sua narrativa inovadora e à loucura sem remorso. A sua análise da adolescência, incluindo todos os aspectos confusos, confusos e muitas vezes contraditórios da compreensão da identidade, do amor e da maturidade, tornam-no incrivelmente relevante para qualquer público, independentemente do período de tempo. Graças ao seu estilo visual, trilha sonora incrível de The Pillows e sua marca única de narrativa, o FLCL que quebra regras ainda se mantém quando visto hoje.
6 Experimentos em série Explora a identidade através das lentes de um mundo digital
A busca de Lain por identidade a leva a questionar a própria realidade
Experimentos em série segue Lain Iwakura, uma adolescente quieta e socialmente desajeitada que começa a vivenciar acontecimentos estranhos após receber um e-mail de Chisa Yomada, uma estudante recentemente falecida que afirma ter abandonado seu eu físico para viver no reino virtual da Wired. À medida que Lain se envolve no Wire, ela se torna cada vez mais envolvida com os Cavaleiros do Cálculo Oriental, o Protocolo Sete e os Laboratórios Gerais Tachibana. Suas façanhas expõem elementos que aparentemente confundem as fronteiras entre o mundo digital e o real, com a percepção de Lain sobre si mesma e a realidade se desfazendo até que ela seja obrigada a enfrentar a verdade do mundo e seu papel nele.
A história de Lain tem uma enorme capacidade de identificação para o público de hoje, com temas como identidade online, realidade virtual e o impacto da tecnologia na identidade de alguém, válidos para os tempos atuais. À medida que Lain busca compreensão e conexão, suas interações com a Wired tendem a refletir a fixação que muitos da sociedade atual têm com a internet e as mídias sociais. Experimentos em série realizados faz um trabalho excepcional ao explorar as complexidades entre a vida real e a digitalfalando sobre esses temas de uma forma assustadoramente relevante, apesar do lançamento da série na década de 1990.
5 Nausicaä do Vale do Vento Explora o ambientalismo em um cenário de destruição nuclear
Incentiva a harmonia entre os seres humanos e o meio ambiente
Lançado pelo Studio Ghibli e Hayao Miyazaki, Nausicaä do Vale do Vento segue a titular Nausicaä, uma princesa do pequeno mas agradável Vale do Vento, apesar do cenário do filme ser um dos mundos mais perigosos de uma produção do Studio Ghibli. Em seu mundo pós-apocalíptico, uma selva tóxica se estende pela maior parte da terra, repleta de plantas mortais e criaturas mutantes. Quando uma potência vizinha tenta destruir a selva tóxica, Nausicaä une-se em sua defesa, alimentada pelas suas convicções de que a humanidade e a natureza podem coexistir harmoniosamente – e até beneficamente – apesar dos preconceitos que sugerem o contrário.
A gestão ambiental prevalece como uma das mensagens centrais do filme, com Nausicaä do Vale do Vento pintando um futuro sombrio de um mundo e ecossistema devastados por um holocausto nuclear. Esta mensagem centrada no ambiente ressoa com as questões actuais que rodeiam a industrialização e os esforços de conservação. Somado à bela arte do filme e ao apelo visual impressionante, Nausicaä do Vale do Vento resiste aos testes do tempo, provando que este filme de anime de ficção científica da velha escola ainda resiste quando examinado hoje.
4 Camada Angelical Apresenta um jogo mental complexo para crianças em sua premissa
Ele traça paralelos entre a camada angelical e os videogames
Em uma oferta de ficção científica voltada para o público shojo Camada Angelical centra-se em Misaki Suzuhara, uma jovem que descobre o popular e titular jogo Angelic Layer, onde jogadores chamados Deus controlam bonecos personalizados conhecidos como Anjos em batalhas com suas mentes. Misaki se envolve no esporte, criando seu próprio Anjo, Hikaru, e participando de torneios e competições. À medida que fica mais confiante em si mesma e em suas habilidades como jogadora, Misaki também faz amigos, se reconecta com sua mãe e descobre o verdadeiro significado do jogo.
O crescimento de Misaki de uma garota tímida para uma competidora confiante – especialmente através do veículo de um videogame glorificado – continua relevante para o público de hoje, especialmente dada sua jornada de autoconfiança, amizade e superação de obstáculos pessoais. Com os videogames sendo agora um hobby e passatempo amplamente aceito, Camada Angelical aborda como os jogos conectam os jogadores, construir comunidades e incorporar o espírito esportivo. Embora um pouco mais alegre do que a maioria das ofertas de anime de ficção científica, a leveza do tom da série ajuda-a a repercutir no público mais jovem, com Misaki superando desafios e aprendendo a acreditar em si mesma, assim como os jovens devem fazer no clima de hoje.
3 Akira Brinca com conceitos de decadência urbana e controle governamental
As regras do filme como uma obra-prima visual
Em 1988, Tóquio foi repentinamente destruída, desencadeando a Terceira Guerra Mundial, e com a cidade Neo-Tóquio – uma cidade que sofre de corrupção, protestos antigovernamentais, terrorismo e violência de gangues – construída sobre as suas ruínas. Os acontecimentos do filme acontecem em 2019, onde Kaneda, líder de uma gangue de motociclistas, tenta lidar com seu problemático amigo, Tetsuo, ganhando poderes psíquicos aterrorizantes. À medida que essas habilidades ficam fora de controle, Tetsuo enfrenta tendências violentas e raiva, enquanto Kaneda, determinado a salvá-lo, se envolve em uma conspiração governamental em torno dos espers.
A obra-prima lindamente desenhada e inovadora de Akira permanece relevante graças, em parte, às suas impressionantes ofertas visuaismas consolida seu status como um dos mais célebres filmes de ficção científica de anime graças às suas mensagens comoventes sobre a decadência urbana, o controle governamental e os alertas sobre o avanço tecnológico. Sua estética cyberpunk permanece icônica – assim como a motocicleta vermelha brilhante de Kaneda – com seus visuais impressionantes, um verdadeiro banquete para os olhos. No entanto, a sua história preventiva sobre o exercício do poder sem responsabilidade e com emoções erradas ilustra mais uma razão pela qual resiste aos testes do tempo, provando que esta obra-prima da velha escola merece ser celebrada hoje.
2 Fantasma na Concha Traça a intersecção entre o corpo e a alma
Ele se questiona sobre o que torna uma pessoa humana
Situado em mais um centro urbano futurista e cyberpunk, Fantasma na Shelsegue a Major Motoko Kusanagi, uma agente da Seção 9 de Segurança Pública, uma força-tarefa de elite para combater os problemas crescentes do terrorismo cibernético. A Major Kusanagi ostenta quase todo o corpo cibernético (sua concha), com apenas seu cérebro permanecendo orgânico (seu fantasma). Depois de receber a tarefa de encontrar o indescritível e misterioso Puppet Master – um ser capaz de sequestrar o fantasma das pessoas – as questões do Major Kusanagi sobre humanidade e identidade atingem um ponto de ebulição graças ao caso, colocando ela e o Puppet Master em um caminho irreversível para a compreensão do relacionamento. entre humanos e máquinas.
Fantasma na Concha domina como obra-prima de ação e filosofia, explorando a conexão entre humanidade, máquinas e a interseção entre as duas. Num mundo cada vez mais dependente do progresso tecnológico, este tema continua a ser culturalmente relevante, com o enigma ético de fundir a humanidade e as máquinas a ressoar fortemente no mundo de hoje. As questões filosóficas, a animação visualmente soberba e os personagens instigantes tornam Fantasma na Concha um antigo, mas um goodiereforçando sua relevância para os telespectadores de hoje.
1 Cowboy Bebop explora as profundezas de seus personagens por meio de aventuras episódicas
Seus conflitos internos impulsionam a trama
Cowboy Bebop segue a tripulação de caçadores de recompensas intergalácticos a bordo do navio titular, o Bebop, especificamente os personagens de Spike Spiegel, um ex-assassino descontraído com um passado sombrio, e Jet Black, um ex-policial. À medida que eles – e o elenco colorido de personagens que encontram ao longo do caminho, incluindo Faye Valentine, Edward e Ein – eles assumem missões perigosas e enfrentam suas próprias cicatrizes emocionais. Completo com músicas jazzísticas fornecidas por Yoko Kanno, Cowboy Bebop atinge um belo equilíbrio entre ficção científica, western e noir hard-boiled para criar uma série de anime estilosa.
Os personagens conduzem a trama em Cowboy Bebop, com sua exploração atemporal da dor, do passado e como conectar os dois, criando um relógio brilhante. Cada episódio oferece uma história independente, com os personagens fornecendo a narrativa abrangente da série, permitindo que a série explore as profundezas filosóficas com as quais cada personagem luta. Tais impulsos – como procurar um propósito ou escapar do passado – ressoam independentemente da época, o que ajuda a tornar o estilo elegante e icônico de Cowboy Bebop acessível aos espectadores de hoje.