Os 10 maiores thrillers que definiram a década de 1970

Quando se trata de Hollywood e da história do cinema, várias décadas foram definidas por gêneros específicos, seja o domínio dos slashers durante a década de 1980 ou os sucessos de bilheteria de super-heróis durante a década de 2010. A década de 1970 foi uma década definida principalmente pelo crescimento de thrillers corajosos e bem escritos, que ultrapassaram os faroestes como fonte de entretenimento para o público adulto.

A década de 1970 rapidamente conquistou a reputação de quebrar tabus de Hollywood, explorar protagonistas moralmente ambíguos e conspirações sombrias e explorar a onda de crimes de sua época. Só 1971 é frequentemente citado como o maior filme da história do cinema, e isso é especialmente verdadeiro quando se trata do gênero thriller. Embora a década possa ter produzido alguns dos finais mais sombrios do gênero, essas histórias ainda são algumas das mais bem contadas.

10 Marathon Man é um thriller de conspiração emocionante

Homem Maratona centra-se em Thomas Babington “Babe” Levy, um candidato a doutorado na cidade de Nova York que involuntariamente se torna o foco de uma investigação governamental sobre um criminoso de guerra nazista. Depois que seu irmão, que também é agente do governo, é assassinado e morre em seus braços, Babe se torna alvo tanto da agência quanto do ex-nazista, que estão todos convencidos de que seu irmão lhe deixou informações importantes antes de morrer.

Homem Maratona resumiu perfeitamente o sentimento de isolamento e desconfiança que dominou os thrillers de conspiração da década de 1970, com Babe enganado a cada passo. O filme é um ótimo exemplo do tropo “todo mundo quer me pegar” e apresenta excelentes atuações de atores como Dustin Hoffman, Laurence Olivier e Roy Scheider.

9 Todos os homens do presidente cobrem um verdadeiro escândalo

Todos os homens do presidente centra-se na verdadeira história por trás da investigação do infame Escândalo Watergate, no qual agentes políticos saquearam a sede do Partido Democrata no Watergate Hotel. Após o crime, os jornalistas Bob Woodward e Carl Bernstein, do Washington Post, unem-se para investigar os homens envolvidos, logo percebendo que eles têm ligações diretas com a CIA e com o presidente Nixon. Contactando um funcionário do governo apelidado de “Garganta Profunda”, os homens seguem um rasto de dinheiro que implica a Casa Branca – pondo assim fim à administração de Nixon.

Todos os homens do presidente é um ótimo exemplo de produção cinematográfica oportuna, com o filme lançado apenas três anos após a publicação da investigação inicial de Woodward e Bernstein. O filme tornou-se um marco cultural instantâneo para Hollywood, desde a representação de encontros clandestinos com fontes até o trabalho diligente dos homens envolvidos. O impacto do filme no cinema pode ser encontrado em tudo, desde JFK para Os Arquivos X.

8 Dog Day Afternoon é um filme icônico sobre negociação de reféns

Tarde de Dia de Cachorro coloca Al Pacino no papel de Sonny, um criminoso iniciante que tenta roubar um pequeno banco, mantendo seus funcionários e clientes como reféns quando as coisas dão errado. Desesperado para conseguir dinheiro para financiar a cirurgia de mudança de sexo de seu parceiro, Sonny entra em uma negociação frenética com a polícia, irritando uma multidão de curiosos para tentar conquistar a opinião pública.

Tarde de Dia de Cachorro quase imediatamente se tornou o modelo para filmes de negociação de reféns, com uma variedade de filmes modernos fazendo referência a ele. O filme também é um dos vários filmes icônicos que Al Pacino estrelou ao longo da década de 1970, entregando-lhe uma das melhores atuações de qualquer ator na história do cinema. O filme se tornou um ícone de seu gênero que não é incomum que pessoas que nunca o viram façam referência a ele.

7 O ataque à delegacia 13 ajudou a construir a carreira de John Carpenter

Assalto à Delegacia 13 se passa em Los Angeles, lutando contra uma onda de crimes causada por uma gangue de rua apelidada de “Street Thunder”, que declara guerra ao LAPD após um ataque mortal contra eles. Quando a gangue assassina uma jovem, eles perseguem o pai dela por toda a cidade, levando-os à 13ª Delegacia – que está com falta de pessoal devido ao seu fechamento iminente. Sob cerco, um punhado de policiais e criminosos decidem se unir, percebendo que é sua melhor chance de sobrevivência.

Assalto à Delegacia 13 é uma atualização sombria e sombria do clássico faroeste de Howard Hawks Rio Bravoentregando o mesmo enredo de um punhado de protagonistas enfrentando probabilidades intransponíveis. O filme é uma boa representação dos sentimentos que as pessoas tinham em relação à onda de crimes dos anos 70, incorporando a sensação de desamparo que algumas pessoas sentiam em relação ao aumento das gangues de rua e à violência contra a polícia.

6 Taxista destaca negligência social

Taxista centra-se em Travis Bickle, um veterano da Guerra do Vietnã que, depois de voltar para casa na cidade de Nova York, luta contra o declínio da saúde mental, agravado pelo que ele vê como uma sociedade em decadência. Depois de se apaixonar por uma mulher, Betsy, que trabalha como funcionária de campanha de um político, Travis fica furioso e amargurado com a rejeição dela, causada por seu comportamento. Enquanto planeja assassinar o chefe de Betsy, o homem segue um caminho de violência – que o transforma em um heróico vigilante involuntário.

Taxista é um olhar sobre os efeitos da negligência social, especialmente quando se trata de veteranos de guerra, que foram deixados a lidar com o seu trauma sem recursos adequados. O filme oferece comentários sobre a inevitabilidade da violência quando a doença mental é combinada com decadência social e crime. O filme oferece aos espectadores uma experiência um tanto desamparada enquanto assistem Travis mergulhar em um ciclo de caos, do qual ele só escapa por pura sorte. Como o filme que inspirou 2019 Palhaçoé difícil negar o impacto duradouro do clássico de Scorsese.

5 A conexão francesa se tornou uma joia de sua década

A conexão francesa conta a história do detetive da polícia de Nova York Jimmy “Popeye” Doyle, um investigador corajoso que descobre que um grande carregamento de heroína chegará em breve à cidade. Ao iniciar sua investigação, ele suspeita que um francês rico, Charnier, esteja por trás da operação de contrabando. Usando o trabalho de detetive à moda antiga, Popeye arma uma armadilha para prender Charnier e impedir o influxo de drogas na cidade.

Não só faz A conexão francesaContinua sendo um dos melhores filmes da carreira de Gene Hackman, mas também é uma janela brilhante de volta ao crime da Nova York dos anos 1970 e à era do policiamento. Embora não seja tão conhecido por tantos fãs de suspense moderno quanto outros de sua década, o filme apresenta ótima narrativa e atuação, sem mencionar uma das melhores sequências de perseguição dos anos 70. O filme é uma ótima visão do realismo corajoso que muitos filmes de sua década tentaram transmitir.

4 Laranja Mecânica é um dos filmes mais sombrios da década

Uma Laranja Mecânica conta a história de Alex DeLarge, um criminoso sádico que vive em uma futura Grã-Bretanha distópica onde, junto com sua gangue criminosa “os Droogs”, ele aterroriza pessoas comuns. Depois de assassinar uma mulher e ser abandonado pelos amigos, Alex é condenado à prisão, mas se oferece como voluntário para uma forma experimental de reabilitação conhecida como Técnica Ludovico. Agora, com uma aversão física e psicológica ao sexo e à violência, ele é forçado a vivenciar a Grã-Bretanha de uma perspectiva diferente – e cruza o caminho de uma vítima do passado.

Uma Laranja Mecânica é uma exploração da violência, distopia e doenças mentais de uma só vez, satirizando tudo, desde atitudes sociais em relação aos criminosos até o policiamento. O foco principal do filme é a questão da reabilitação e o potencial uso indevido da terapia de aversão por um governo autoritário.

3 Chinatown tem um dos finais mais comoventes do cinema

Situado na década de 1920 em Los Angeles, Chinatown centra-se em um detetive particular, Jake Gittes, que é contratado por uma mulher que afirma ser Evelyn Mulwray para investigar seu marido, Hollis, com quem ela suspeita ter um caso. No entanto, quando a verdadeira Evelyn aparece, ela contrata Gittes também – desta vez para investigar o assassinato do homem. Ao assumir o caso, Gittes percebe que está sendo enganado por todos os lados, algo que só se intensifica à medida que tudo que Evelyn lhe diz parece desmoronar.

Se algum filme incorpora o tom sombrio e desesperador dos thrillers dos anos 70, é Chinatowngraças ao seu famoso final pessimista, à história sombria e até ao escândalo da vida real de seu diretor. Apresentando Jack Nicholson no auge de sua carreira, o filme é um brilhante mistério de assassinato e um retorno ao cinema Noir – mesmo que não seja para os fracos de coração.

2 Dirty Harry caminha na linha entre ação e suspense

Vagamente baseado na história real do Assassino do Zodíaco em São Francisco, Sujo Harry segue um corajoso inspetor de polícia, Harry Callahan, enquanto ele caça um serial killer, Scorpio. À medida que a farra do vilão se intensifica, Harry ultrapassa os limites éticos para tentar salvar as vítimas da morte, chegando a torturar o assassino para obter a localização de uma mulher desaparecida. Citando a brutalidade, o criminoso capturado é libertado pelas autoridades, garantindo uma ordem de restrição contra o policial – mas quando ele sequestra um ônibus escolar cheio de crianças, o confronto final entre o herói e o vilão acontece.

Sujo Harry combina ação, suspense e até elementos do gênero neo-ocidental enquanto o renegado Callahan resolve o problema com as próprias mãos para derrubar Escorpião. O filme ajudou a aumentar o amor do público por filmes de detetive com temática de serial killers, algo que ainda ressoa em Hollywood hoje.

1 O Poderoso Chefão é Cinema Clássico

O padrinho centra-se na família criminosa Corleone, um grupo de mafiosos da cidade de Nova York. O filme começa com a chegada de Michael Corleone, herói da Segunda Guerra Mundial, que comparece ao casamento da irmã, onde se reencontra com o pai e o irmão, ambos líderes da organização. Depois que seu pai sobrevive por pouco a uma tentativa de assassinato orquestrada por rivais e policiais corruptos, ele lentamente abre caminho para o lado criminoso da família.

O padrinho é sem dúvida o melhor filme da década de 1970, graças às suas performances impecáveis, história épica e tensão brilhante. Enquanto o primeiro filme explora a ascensão de Michael Corleone para se tornar um dos chefes do crime mais formidáveis ​​de seu tempo, a sequência explora seu abjeto declínio moral, concluindo seu arco de herói a monstro.