A teoria do autor argumenta que certos diretores de cinema têm tal controle artístico e pessoal que são, em essência, os autores do filme. O termo é usado para cineastas importantes e de estilo inconfundível, como Alfred Hitchcock ou Martin Scorsese, que possuem marca própria. Esta ideia não se limita aos diretores de elite, mas também se aplica aos criadores de cinema trash.
Os filmes de culto costumam ser filmes bizarros e de baixo orçamento, tão ruins que são bons, mas geralmente são o resultado de algum tipo de acaso ou simplesmente de uma anomalia única. Existem, no entanto, alguns diretores selecionados que se especializam em fazer filmes estranhos e estabeleceram seu próprio sabor único. Embora nunca tenham obtido o reconhecimento de seus colegas de prestígio, esses Cult Auteurs deixaram um legado maluco e divertido.
10 Eli Roth encena uma aquisição de filmes cult em um albergue
- Febre da cabine
- Hostel
- O Inferno Verde
- Toc Toc
- Ação de Graças
Eli Roth realmente não se qualifica como um cineasta underground porque certamente teve sua cota de sucesso mainstream, mas ele tem um estilo abrasivo que dá a seus filmes uma sensação de culto, independentemente de seu desempenho nas bilheterias. Começando com o terror de baixo orçamento Febre da cabine em 2002, ele atingiu o grande momento em 2005 com Hostelque estabeleceu o gênero pornô de tortura.
Roth é obviamente um grande fã dos filmes de exploração dos anos 60 e 70, mas ele traz seus próprios elementos chocantes que o tornam menos derivativo e mais inovador. Suas assinaturas são violência gráfica e sangue horrível que fazem até o observador mais cansado estremecer. O fato de ele ser capaz de atingir públicos tão grandes com material ofensivo é uma prova de sua habilidade como escritor e diretor.
9 A perturbadora filmografia de Takahsi Miike
- Audição
- Morto ou Vivo
- Ichi, o Assassino
- A Grande Guerra Yokai
- Lâmina do Imortal
O diretor Takashi Miike era um dos segredos mais bem guardados do Japão até seu horror sádico, Audiçãoganhou reconhecimento internacional em 1999. Ele começou fazendo filmes policiais ultraviolentos da Yakuza e depois trouxe esse sangue extremo para outros gêneros, incluindo adaptações de mangá. Ichi, o Assassinolançado em 2001, é um dos filmes mais sangrentos e perturbadores já feitos.
O estilo de Takashi Miike é ultrapassar os limites com violência extrema e perversão sexual, mesmo em ofertas mais convencionais, como o filme de ação Samurai. Lâmina do Imortal. Ele foi convidado a contribuir para a série de antologias Mestre do Terrorapresentando nomes como John Carpenter, Tobe Hooper e Dario Argento, apenas para que o Showtime cancelasse seu episódio, “Imprint”, por ser muito perturbador.
8 Dario Argento é o padrinho de Giallo
- O pássaro com plumagem de cristal
- O gato de nove caudas
- Vermelho profundo
- Susperia
- Inferno
O status de Dario Argento como diretor cult é subjetivo porque, em sua Itália natal, ele é um grande cineasta, enquanto seus filmes que vazaram para o resto do mundo se tornaram sucessos underground. Conhecido por popularizar Giallo um gênero italiano de mistério e assassinato com elementos de terror exploração sexual e às vezes sobrenaturais seu primeiro filme O Pássaro da Plumagem Cristalina, foi uma sensação internacional em 1970.
Argento é mais famoso por sua trilogia “As Três Mães”, que começou em 1977 com Susperiaum filme que apresenta algumas das violências mais perturbadoras e intensas da época. Oito minutos de sangue tiveram que ser cortados para que o lançamento nos EUA alcançasse a classificação R. Argento também colocaria sua assinatura em vários clássicos de George A. Romero, incluindo co-escrita e trilha sonora Amanhecer dos Mortos.
7 Doris Wishman é uma diretora de culto para desmembrar
- Nu na Lua
- Garotas más vão para o inferno
- Armas Mortais
- Agente Duplo 73
- Uma noite para desmembrar
O clube de diretores de culto só para meninos foi destruído por Doris Wishman, que ganhou fama no início dos anos 1960 com filmes de nudismo que ultrapassaram os limites da censura. À medida que as leis draconianas relativas ao conteúdo cinematográfico foram afrouxadas na década de 1970, ela fez a transição para o gênero sexploitation, com várias colaborações estreladas pelo artista burlesco Chesty Morgan. O diretor do culto, John Waters, prestou homenagem a Wishman incluindo um clipe de seu filme Armas Mortais em seu filme Mãe em série.
Wishman mudou brevemente para a pornografia hardcore, mas anos depois rejeitou esse capítulo de sua carreira. Seu primeiro e único filme de terror, Uma noite para desmembraré sua maior conquista. Filmado em 1979, só seria lançado em 1983 porque vários rolos foram destruídos e Wishman passou quatro anos tentando unir um filme coeso. O filme acabou sendo uma bagunça desconexa e tão horrível que é uma obra-prima do cinema trash e um clássico cult.
6 Super Subversivo Sion Sono
- Clube do Suicídio
- Exposição amorosa
- Por que você não joga no inferno?
- Marcação
- A Floresta do Amor
O escritor e diretor japonês Sion Sono ganhou a reputação de ser o cineasta mais subversivo de seu país com suas fantasias surrealistas extremamente sangrentas. Combinando elementos de terror e ficção científica com temas que exploram a sexualidade e a existência humana, seus filmes são tão atraentes quanto difíceis de assistir. Ele ganhou reconhecimento internacional pela primeira vez em 2001 com Clube do Suicídioum filme sobre suicídios em massa interligados.
Sono foi admitido na Universidade da Califórnia em Berkley, mas nunca frequentou aulas ou aprendeu a falar inglês; em vez disso, passava o tempo assistindo filmes B. Ele voltou ao Japão para aplicar seu conhecimento do cinema trash à sua própria arte. Lançado em 2015, Marcação pode ser seu filme mais bizarro, que distorce a realidade com explosões chocantes de violência e carnificina. Em 2021, Sono fez Os Prisioneiros da Terra Fantasmaseu primeiro filme americano estrelado por Nicolas Cage, que reuniu dois gênios criativos que estão por aí.
5 A Arte Surreal de David Lynch
- Cabeça de borracha
- O Homem Elefante
- Duna
- Veludo Azul
- Selvagem de coração
Filme de terror psicológico surrealista de David Lynch de 1977 Cabeça de borracha permanece como uma das coisas mais bizarras já cometidas no cinema. Foi um dos primeiros filmes a atingir o status de cult e exibiu o estilo cinematográfico idiossincrático de Lynch. Com base no sucesso popular do filme, os estúdios deram a Lynch uma chance de alguns filmes importantes, como O Homem Elefante e Dunapara o qual ele trouxe sua estranheza característica.
A incursão de Lynch no cinema de estúdio foi um desastre, especialmente com o fracasso colossal de Dunaentão ele voltou a fazer trabalhos independentes. Seu estranho gênio nunca foi mais plenamente realizado do que em 1987 veludo azul, um filme que é assustadoramente lindo e assustadoramente sombrio, com todo o simbolismo característico que marca sua carreira. Lynch finalmente obteria sucesso mainstream sem incluir seu estilo único na série de TV do início dos anos 90 Picos Gêmeos.
4 Ed Wood é o melhor dos piores
- Glen ou Glenda
- Noiva do Monstro
- Plano 9 do espaço sideral
- Noite dos Ghouls
- O impulso sinistro
O crítico de cinema Michael Medved declarou Ed Wood como o pior diretor de todos os tempos e, embora seja verdade, seus filmes são tão ruins que são infinitamente divertidos. Marcado por micro-orçamentos, com atuações ruins, efeitos baratos e erros técnicos flagrantes, um filme de Ed Wood com certeza vai trazer risadas. Ele começou com a obra semi-autobiográfica de cross-dressing, Glen ou Glendaantes de passar para os horrores da ficção científica que o tornaram famoso.
1955 Noiva do Monstrosobre um cientista maluco que tenta criar uma raça de super-homens atômicos, preparou o cenário para o maior trabalho de Wood, Plano 9 do espaço sideral. O filme exagerado foi estrelado por Bela Lugosi, apesar de ele ter morrido antes das filmagens. Woods usou filmagens anteriores e um substituto para superar esse pequeno inconveniente. O filme resultante é um monumento à má produção de filmes, bem como o mais glorioso filme terrível já feito.
3 Russ Meyer desafiou o sistema
- Lorna
- Psicomotor
- Mais rápido, gatinha! Matar! Matar!
- Viva!
- Além do Vale das Bonecas
Russ Meyer foi um cinegrafista de combate do Exército dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial e um dos primeiros fotógrafos da revista Playboy. Ele tentou entrar em Hollywood como diretor de fotografia, mas não tinha conexões, então começou a fazer filmes “fofos nus”. Sua primeira tentativa de fazer um filme real foi o clássico sexploitation de 1964, Lorna. Ele então entrou no que chamou de fase “gótica” com filmes de exploração violenta como Psicomotor e Mais rápido, gatinha! Matar! Matar!
Os filmes de Meyer usam o sexo como arma satírica contra a moralidade conservadora, desafiando e zombando dos valores convencionais. Meyer também inverteu os papéis de gênero com protagonistas femininas empoderadas que chutaram todos os traseiros. Ele fez sua maior declaração em 1979 com Além do Vale das Bonecasuma paródia do drama de sucesso Vale das Bonecas. Co-escrito pelo crítico de cinema Roger Ebert, o filme foi o trabalho mais popular de Meyer, embora ainda apresente seu estilo característico de exploração sexual de confronto.
2 Herschell Gordon Lewis é o Mágico de Gore
- Festa de Sangue
- 2000 Maníacos
- Um Gosto de Sangue
- O Feiticeiro de Gore
- As meninas sangrentas
Como muitos diretores cult clássicos, Herschell Gordon Lewis começou fazendo filmes de nudez. Ao contrário de seus contemporâneos, porém, Lewis foi professor universitário e executivo de publicidade antes de mergulhar no mundo decadente do cinema trash. Depois de filmar algumas fotos de nudismo, Lewis teve a ideia maluca de fazer um terror, e isso mudaria para sempre o gênero. Festa de Sanguelançado em 1963, foi o primeiro filme sangrento, com grandes quantidades de sangue e vísceras, bem como níveis chocantes de violência.
Lewis faria então o igualmente memorável 2000 Maníacos!que novamente foi um festival de respingos. Ele então se voltou para filmes adolescentes problemáticos, que eram completamente horríveis, antes de retornar ao terror com seu trabalho definidor, O Feiticeiro de Gore. O estilo de Lewis, se é que se pode chamar assim, era fazer filmes o mais barato possível com atores amadores e compensar a falta de valor da produção com elementos chocantes. Acabou sendo uma fórmula muito boa.
1 Os filmes de John Waters são simplesmente divinos
- Vários Maníacos
- Flamingos Rosa
- Vida Desesperada
- Laca para cabelo
- Bebê chorão
Ao que tudo indica, John Waters teve uma educação perfeitamente normal no subúrbio de Baltimore, Maryland, mas seu interesse por estranheza e cinema colocaria sua vida em uma trajetória nada comum. Com seu amigo de infância, Glenn Milstead, também conhecido como drag performer Divine, Waters começou a fazer curtas-metragens na casa de seus pais. Eventualmente, ele mudou-se para filmes de longa-metragem com Mundo lixo em 1969 e encontrou seu ritmo sujo em 1970 com Vários Maníacos.
O auge dos primeiros trabalhos de Water e o início de seu “Trash Trio” foi em 1972. Flamingos Rosao filme mais nojento e subversivo já feito. Os filmes de Waters são marcados por personagens exagerados, diálogos exagerados e situações bizarras que parodiam a sociedade com um senso irônico de sarcasmo. Mesmo quando ele se tornou mais popular com filmes como Laca para cabelo e Bebê chorãoele nunca perdeu seu estilo característico de puro absurdo.