Os 10 jogos PS1 mais subestimados, classificados

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Os 10 jogos PS1 mais subestimados, classificados

O console de jogos PlayStation original da Sony ajudou a mudar o cenário dos jogos em meados dos anos 90 e foi fundamental para revolucionar os jogos 3D. O sistema deu origem a alguns dos maiores ícones e séries de jogos, com coisas como Residente Mal, Spyro, o Dragão, e Crash Bandicoot. E embora muitas séries tenham tido um sucesso monumental, nem todos os lançamentos atingiram o auge de seus irmãos de console.

Espalhados pelos home runs e pela montanha de jogos licenciados estavam os excêntricos. Jogos como Alundra ou A Lenda de Legaia. Jogos que obtiveram sucesso moderado ou encontraram seu nicho de público sem causar um impacto maior. Esses jogos merecem seu tempo ao sol tanto quanto as grandes armas.

10 Bloody Roar II traz o sangue

Este jogo permite que os jogadores lutem como um animal

Tela de título do Bloody Roar II

O Rugido Sangrento série de jogos de luta é única entre o mar de outros lutadores. O jogo apresenta uma mecânica que permite aos jogadores se transformarem em uma fera humanóide para aumentar massivamente os danos e ataques incríveis. O jogo apresenta o que é chamado de “Beast Drive”, movimentos especiais disponíveis apenas na forma de besta que causam danos consideráveis. Pense que o raio X se move Mortal Kombat ou os supermovimentos em Injustiça.

Rugido Sangrento II foi geralmente favorecido por críticos e fãs no lançamento e passou a ser a entrada mais vendida da série. Ele seria relançado para PlayStation 3, PSP e Playstation Vita. Apesar de todo esse sucesso, Rugido Sangrento não é algo que surge em conversas quando se discute jogos mais antigos do gênero de luta. A série não vê um novo capítulo há duas décadas e provavelmente não verá outro depois que o desenvolvedor original foi incorporado à Konami.

9 Supere a aracnofobia em Spider: o videogame

Será necessário mais do que fogo para deter esta aranha

Spider, a aranha do jogo de videogame vagando por um laboratório

Considerando a posição da maioria das pessoas em relação às aranhas, não é difícil entender por que esse jogo nunca é mencionado nas conversas. Se mais pessoas jogassem este jogo, suas opiniões poderiam mudar. Em Aranha: o videogameos jogadores são empurrados para o corpo de uma aranha. Um cientista cibernético está tentando unir tecnologia e organismos vivos quando seu laboratório é invadido e ele leva um tiro enquanto sua mente está ligada ao seu último experimento. Este ataque transfere sua consciência para o experimento: uma aranha. Os atacantes tomam seu corpo, e agora a aranha deve lutar contra outros experimentos para capturar seus atacantes e recuperar seu corpo.

As pernas da aranha podem ser transformadas em uma variedade de armas, como uma faca, um bumerangue e um lança-chamas, para citar alguns. O jogador pode rastejar por todas as superfícies do jogo e até mesmo girar uma teia e subir e descer do topo dos níveis.

8 Devil Dice é um solucionador de quebra-cabeças complexo

Dê uma chance, jogue os dados

Arte dos dados do diabo

Desenvolvido pela Shift e lançado na América do Norte em 1998, Dados do Diabo foi um jogo de quebra-cabeça de enorme sucesso que foi esquecido nos últimos anos. A jogabilidade gira em torno da movimentação de dados de seis lados em um tabuleiro estilo grade. O personagem do jogador, um demônio, poderia ficar no tabuleiro e empurrar os dados ou ficar em cima deles e mover os dados como se estivessem correndo sobre um tronco na água. Para limpar os dados do tabuleiro, o jogador tinha que combinar conjuntos do mesmo número na parte superior dos dados.

​​​​​​Suportava multijogador e tinha vários modos de jogo, incluindo um modo de batalha contra um oponente de IA; trial, o modo estilo arcade; Wars, multiplayer contra jogadores com dispositivo multitap; e Puzzle, o mais desafiador de todos os modos. O modo Puzzle apresentava quebra-cabeças criados pelos desenvolvedores e gerados aleatoriamente para maior dificuldade. O jogo ganhou o prêmio de Melhor Quebra-cabeça em 1998 no Official PlayStation Magazine Editor Awards e recebeu algumas sequências, que só foram lançadas no Japão.

7 Gundam Battle Assault lançou as bases para jogos futuros

Controle um Mecha e lute pela vitória

Definido durante o Mobile Suit Gundam Asa enredo, Ataque de Batalha Gundam permite que os jogadores vistam seu mobile suit favorito e desferir um golpe em seus oponentes como só um piloto mecha pode fazer. O jogo apresenta vários naipes para escolher, e todos eles são dimensionados em escala. Em algumas batalhas, o oponente pode ter a mesma altura do personagem do jogador, enquanto em outras, ele pode estar enfrentando um inimigo que se eleva acima dele em estatura.

O combate é pesado e incrivelmente satisfatório, que é exatamente o tipo de sensação que se esperaria de um videogame sobre robôs gigantes se socando. As animações são impressionantes e os mobile suit sofrerão danos visíveis durante as lutas. O jogo recebeu críticas mistas no lançamento, mas geraria sequências e relançamentos em consoles futuros e é um deleite para qualquer um. Gundam fã.

6 Os jogos de terror devem um enorme agradecimento a D

Um conceito estranho provou ser um sucesso

Arte da capa do jogo D PS1

Originalmente desenvolvido para o 3DO e posteriormente trazido para o Sega Saturn, MS-DOS e PS1, D é um jogo de aventura e terror que se passa em primeira pessoa através de cenas de vídeo em movimento total. Possui um limite de tempo de duas horas para completar o jogo sem qualquer tipo de recurso de salvamento. O jogo foi um sucesso absoluto no Japão e também foi altamente avaliado no Ocidente.

O jogo foi descrito como um “filme digital”, e a desenvolvedora considerou a personagem principal uma “atriz digital” que apareceria em outros dois lançamentos interpretando novos personagens. D também tem finais diferentes com base nas ações do jogador no jogo principal. Embora o jogo agora não seja tão querido pela maioria, ele pelo menos pode ser elogiado por suas realizações em sua época e é lembrado por suas contribuições ao gênero de terror em videogames que mais tarde ajudariam a trazer jogos como Residente Mal e Morro silencioso para o mundo.

5 Mais terror corporal o aguarda em Parasite Eve II

Controles ruins impediram o jogo

Aya Brea e o elenco de Parasite Eve II.

Os jogos que mudam drasticamente em relação aos seus antecessores são amados ou completamente difamados pela base de jogadores. Eva Parasita era um jogo de ficção científica que apresentava elementos de terror de sobrevivência e tinha um sistema de combate único. Semelhante ao Pokémon jogos, havia encontros aleatórios no mundo que iniciariam o combate. O jogador realizou uma ação e então teve que esperar uma barra de tempo para o próximo turno. Enquanto espera, o jogador pode se movimentar para evitar ataques e, por sua vez, o jogador pode atacar ou usar qualquer coisa em seu equipamento para ajudá-lo na batalha.

​​​​​​A sequência adotou uma abordagem mais direta ao combate e aumentou o horror de sobrevivência para 11. Parasita Eva II foi escrito por Residente Mal escritor Kenichi Iwao. A história do jogo continua três anos após os eventos do primeiro jogo, seguindo Aya Brea, que trabalha para o FBI em uma força-tarefa especial construída para combater os vários monstros do jogo. A maior crítica ao jogo foi o uso de controles de tanque, que muitos consideravam desatualizados na época do lançamento do jogo.

Tão próximo do filme quanto o hardware permitiria

Major Motoko Kusanagi coloca capacete em Ghost in the Shell para PlayStation.

Um dos maiores animes de todos os tempos merece um jogo para acompanhá-lo. O Fantasma na Concha O jogo é um dos quatro jogos baseados na popular série. Neste jogo, os jogadores assumem o papel de um novato na equipe da Seção 9 de Segurança Pública. Eles controlam um tanque parecido com uma aranha chamado Fuchikoma, que pode atacar o chão e escalar paredes e tetos. A câmera pode ser visualizada em primeira ou terceira pessoa.

O jogo apresentava cenas totalmente animadas dubladas pela voz original em inglês do filme original e uma história do criador da série Masamune Shirow. Foi bem avaliado no lançamento, com sua travessia em particular recebendo muitos elogios, mas sua natureza repetitiva e falta de dificuldade foram pontos de discórdia. Apesar dessas reclamações, o Fantasma na Concha o jogo é um deleite absoluto tanto para os fãs de anime quanto para os fãs de ação em geral.

3 Tomba! Conquistou fãs rapidamente

Esta aventura de plataforma era um dos primeiros jogos 2.5D

Arte chave do jogo Tomba! apresentando modelos de argila de Tomba e um porco malvado

Tomba segue o personagem titular em uma missão para resgatar a pulseira de seu avô de monstros porcos malvados. O jogo é um “Metroidvania”, um gênero de jogo de ação de plataforma não linear popularizado pelo Metroide e Castlevania franquias de jogos. Tomba também apresenta uma visão de câmera isométrica, com primeiro e segundo plano para os jogadores interagirem. Em alguns casos, é necessário mover-se entre os planos para completar quebra-cabeças ou acessar determinadas áreas.

O jogo foi bem recebido quando foi lançado, sendo o visual um dos aspectos de maior crítica. Apesar de revisar bem e até receber uma sequência, Tombaas vendas simplesmente não estavam onde precisavam estar. O desenvolvedor, Whoopee Camp, desistiu pouco depois do lançamento do segundo jogo. Nem tudo está perdido, porém, como Tomba recebeu tratamento de remake graças ao seu status de culto e pode ser apreciado no Nintendo Switch e PlayStation 5.

2 Limpe as ruas de Los Angeles no futuro policial LAPD

Experimente o alvorecer do MOBA

Arte de um futuro policial mecha

Em 2098, o crime se tornou uma guerra total, e a única maneira de combatê-lo é com força bruta – isso ou um hovercraft transformador que funciona como um traje mecânico. O jogo apresentava dois modos de jogo distintos, ambos com habilidades para um jogador e para dois jogadores. O modo Precinct Assault foi um modo de estratégia que foi creditado por inspirar a criação do gênero de jogos MOBA que trouxe Liga dos lendários para o mundo.

O outro modo de jogo, Crime War, era uma campanha mais tradicional que via os jogadores lutando contra inimigos em diferentes áreas de Los Angeles devastada pela guerra. Este modo oferece suporte ao jogo cooperativo com uma diferença: as barras de vida de ambos os jogadores são a mesma. O dano sofrido por um jogador contava para ambos, e se um deles morresse, ambos os jogadores falhariam. A versão do jogo para PC apresentava jogo online, algo que não era possível no PlayStation. Apesar das altas críticas e de um legado que construiu todo um gênero, Futuro Policial não é discutido tanto quanto deveria.

1 Torne-se um verdadeiro campeão mundial em WCW vs.

A revolução dos jogos de luta livre começou aqui

WCW vs. O Menu Mundial Cinematográfico

O primeiro de vários jogos de World Championship Wrestling disponíveis no PS1, WCW vs. O Mundo não era originalmente um jogo da WCW. Foi uma localização americana do Luta profissional virtual jogo do Japão, desenvolvido pela AKI Corporation. O jogo contou com uma lista enorme de 60 artistas, muitos dos quais foram retirados da lista atual da WCW na época. Todos os personagens japoneses do jogo são artistas reais com nomes fictícios devido a restrições de licenciamento.

Comparado com a maioria dos outros jogos de luta livre lançados na época, WCW vs. O Mundo adotou uma abordagem mais séria e esportiva para a competição. Essa abordagem se deve ao fato de o jogo ser de origem japonesa e às diferenças entre os estilos de luta livre japonês e americano. A jogabilidade diferia de outros jogos por utilizar um medidor de “espírito” em oposição a uma barra de vida tradicional, e o sistema de luta neste jogo seria posteriormente melhorado na sequência. WCW x nWo: turnê mundial e serviria como base para o sistema de combate de todos os outros jogos de luta livre AKI.

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