Quando Hollywood lança filmes, muitas vezes há um conflito entre a visão que os estúdios e os diretores tinham em mente, resultando em cenas cortadas e finais alternativos. Este último tem a capacidade de atrair fãs curiosos, que querem ver o desfecho potencial de suas histórias favoritas, com alguns filmes mais próximos do que os criadores tinham em mente. Em alguns filmes, o final depende inteiramente do mercado, com o público europeu sendo notoriamente mais aberto a finais tristes, onde os americanos testam melhor com finais mais optimistas – resultando em muitos cortes alternativos pessimistas.
Finais alternativos podem provocar uma variedade de respostas dos fãs, desde críticas e zombarias até decepção por não ter chegado à versão final. Onde alguns desses finais podem parecer excessivamente sombrios, outros podem parecer artificialmente felizes, enquanto alguns até prejudicam sequências que simplesmente não fazem sentido com o corte alternativo. Independentemente disso, ver esses finais potenciais acontecer pode oferecer algumas dicas sobre a intenção do diretor, confrontos com estúdios e alguns até mesmo formar a base para continuações de mídias alternativas, como os quadrinhos.
10 Sarah Conner quase teve sucesso no T2
Terminator 2: Dia do Julgamento segue a chegada de dois Exterminadores, um heróico T-800 e o vilão experimental T-1000, na década de 1990. Enquanto a máquina controlada pela Skynet persegue John Connor, agora um adolescente, o reprogramado T-1000 intervém para protegê-lo. Trabalhando juntos, eles saem para resgatar Sarah Connor do assassinato da máquina. Quando ela descobre as origens da Skynet, ela sai para matar o homem que ela acredita ser o responsável. Isso culmina em uma luta entre os dois Exterminadores, onde o T-800 se sacrifica para derrotar o inimigo, caindo em metal derretido com o polegar levantado para John.
T2 termina com o T-800 dando a vida para salvar os Connors, algo que se enquadra na continuação da franquia. No entanto, o final alternativo oferece uma conclusão mais feliz e definitiva, com uma idosa Sarah Connor explicando que o Dia do Julgamento foi evitado e que John é um senador americano de sucesso. Enquanto observa o filho brincar com os filhos, ela explica: “se uma máquina pode aprender o valor da vida humana, talvez nós também possamos.” Dependendo de qual corte do filme as pessoas assistem, elas podem ver isso como o final definitivo da linha do tempo do segundo filme.
9 Dante dos escriturários realmente não foi feito para estar lá
Kevin Smith Escriturários tornou-se uma referência na América quando foi lançado em 1994, capturando e refletindo a cultura de sua época, lugar e personagens de uma forma que poucos filmes fizeram desde então. O filme tem como foco Dante Hicks, um balconista de uma loja de conveniência que é chamado para trabalhar em seu dia de folga, deixando-o perpetuamente descontente ao longo do dia. Acompanhado por seu amigo abrasivo e balconista de locadora de vídeo, Randall Graves, ele tenta tirar o melhor proveito das coisas, apenas para que tudo vá de mal a pior. Seja a notícia do noivado de seu ex, a morte de uma antiga namorada ou seu atual rompimento com ele, o filme deixa seu protagonista desgastado deprimido.
Escriturários‘O final alternativo mostra Dante, depois de ter um dos dias mais difíceis de sua vida, levar um tiro de um ladrão, concluindo assim a perspectiva sombria sobre o trabalho servil no varejo que Smith queria transmitir. Felizmente, Smith não seguiu esse final e Dante e Randall se tornaram parte do “View Askewniverse”, repleto de duas sequências diretas e participações especiais em filmes como Jay e Silent Bob contra-atacam.
8 O efeito borboleta terminou com uma nota sombria
O efeito borboleta gira em torno da vida de Evan Treborn, um jovem que, após sofrer uma infância cheia de traumas, percebe que pode viajar no tempo para habitar o corpo de seu eu mais jovem. Em cada tentativa de salvar seus amigos do abuso e da tragédia, ele percebe que suas ações estão tendo consequências indesejadas, forçando-o a voltar atrás em uma tentativa malfadada após a outra. O filme original termina com uma nota agridoce, com Evan afastando seus amigos de infância para garantir que eles vivam com sua mãe amorosa, e não com seu pai abusivo. A desvantagem é que eles perdem contato, não tendo conexões quando adultos – o que significa que Evan perde o amor de sua vida, Kayleigh. O corte alternativo é muito mais deprimente.
No corte alternativo, Evan chega à conclusão de que sua vida é o que está causando o sofrimento de seus amigos e familiares, e viaja de volta para habitar seu eu pré-nascido antes que sua mãe possa dar à luz. Num trágico esforço para poupar os seus entes queridos da miséria, ele tira a própria vida estrangulando-se com o seu próprio cordão umbilical, garantindo que nunca nascerá. Considerando o quão sombrio foi o final, é compreensível que não tenha chegado aos cinemas.
7 The Descent é uma jornada feminina através de horrores subterrâneos
A Descida segue um grupo de mulheres em uma viagem de mergulho em cavernas que, após descobrirem que estão em um sistema de cavernas inexplorado, percebem que estão sendo caçadas por criaturas humanóides. O filme se concentra principalmente em Sarah e Juno, duas amigas que enfrentam a perda do marido e da filha de Sarah. Quando Juno mata por engano sua outra amiga, Beth, pensando que ela é uma das assassinas, isso deixa a dupla em conflito. Como vingança por seu erro, Sarah deixa Juno enfrentando os monstros enquanto ela corre pela liberdade.
A Descida tem um final para o público britânico e outro para os americanos, embora este último tenha levado à sequência. No final original, a fuga de Sarah é revelada como uma alucinação, e ela ainda está presa no subsolo com as criaturas que se aproximam. O final americano deixa de fora a alucinação, deixando claro que Sarah saiu, afinal – mesmo que ela volte no segundo filme.
6 Exército das Trevas terminou feliz ou miseravelmente, dependendo de onde você mora
Exército das Trevas pega depois Mal morto 2com Ash caindo por um portal para o passado medieval. Armado com seu “boomstick”, ele lidera um pequeno reino contra seu próprio problema Deadite, repleto de Evil Ash. Ao mesmo tempo, o herói tenta encontrar o caminho de casa, com um feiticeiro aconselhando-o a beber uma poção mágica, que o fará dormir protegido até chegar a sua hora.
Considerado por muitos como o final superior, Ash originalmente bebeu uma gota a mais da poção, aterrissando em um futuro pós-apocalíptico. Embora a versão de Ash retornando triunfalmente ao S-Mart e matando um Deadite seja o verdadeiro final para os americanos, o final alternativo era na verdade muito popular na Grã-Bretanha, onde é visto como o final regular.
5 Eu sou a lenda quase tive um final feliz
Eu sou uma lenda se passa em uma cidade pós-apocalíptica de Nova York, que foi devastada por monstros parecidos com vampiros, Darkseekers, criados por um tratamento experimental de câncer que deu errado. O último sobrevivente conhecido é Robert Neville, um virologista militar que trabalha para desenvolver uma cura para a mutação, mas é forçado a se abrigar em sua casa à noite, quando as criaturas vagam pela cidade. Quando ele captura com sucesso uma das criaturas, ele inicia testes de cura e conhece uma mulher e sua filha que o salvam dos monstros. No entanto, quando os Darkseekers percebem onde ele mora, eles atacam e tentam salvar os seus do cativeiro. Em resposta, Neville entrega a cura à mulher, leva-a para um lugar seguro e dá a própria vida usando uma granada contra as criaturas.
Eu sou uma lenda foi escrito para refletir sobre a questão da mudança da humanidade de Neville à medida que ele se torna o monstro da nova espécie dominante, os vampiros. No final alternativo, isso foi um pouco melhor explorado do que na versão teatral, já que Neville é capaz de diminuir o ataque devolvendo a mulher ao seu companheiro. Este não é apenas talvez o final alternativo mais famoso, mas também um dos mais polêmicos, com muitos fãs insistindo que teria sido uma mensagem muito melhor – e mais otimista.
4 A cena excluída do First Blood foi reutilizada
Primeiro Sangue conta a história de John Rambo, um veterano da Guerra do Vietnã que atravessa a América rural. Depois de saber da morte de um de seus antigos companheiros de equipe, Rambo, desanimado, é preso por um xerife local por vadiagem, que lhe diz para sair de sua cidade. No entanto, sentindo que o incidente é a gota d’água, o veterinário se posiciona, caminhando desafiadoramente de volta à cidade. Em resposta, o furioso homem da lei prende Rambo e o leva de volta à delegacia onde, após suportar a brutalidade dos deputados, ele se liberta, ataca os policiais e corre escondido para a floresta. Com uma presença crescente da polícia e da Guarda Nacional, ele usa suas habilidades de sobrevivência para se defender das autoridades. Em resposta, seu antigo comandante é chamado para tentar acalmá-lo.
Primeiro Sangue foi originalmente escrito para explorar a sombria realidade dos veteranos da Guerra do Vietnã, desde o ostracismo e a negligência social até o impacto do TEPT na procura de trabalho e na manutenção de relacionamentos. Isso fecha o círculo no final alternativo, que mostra um Rambo traumatizado tirando a própria vida após desabar na frente de Trautman. Embora isso possa ter gerado comentários mais comoventes sobre a guerra, manter Rambo vivo funciona melhor como um fim para sua história – até que os estúdios decidiram produzir mais quatro sequências.
3 Em Pequena Loja dos Horrores, as Plantas Venceram
Pequena Loja dos Horrores segue dois colegas de trabalho, Seymour e Audrey, que trabalham em uma floricultura falida em Skid Row. Em um último esforço para atrair a atenção, eles exibem uma planta rara e misteriosa de propriedade de Seymour, que ele apelidou de “Audrey II”. Pouco depois, eles percebem que a planta cresce a um ritmo exponencial quando alimentada com sangue e, mais tarde, fala. Na esperança de realizar seu sonho de fugir com Audrey, Seymour sacrifica seu namorado abusivo à planta, fazendo-a crescer – e isso revela intenções assassinas e origens alienígenas. No final teatral, a dupla derrota Audrey II, apenas para a planta ressurgir em seu jardim. O final original, no entanto, foi notavelmente mais épico e conclusivo.
Pequena Loja dos Horrores’ o final original culmina na rápida reprodução dos botões de Audrey II, culminando em uma invasão alienígena completa. Enquanto os militares lutam contra as enormes e sencientes plantas assassinas, o mundo é dominado – após a trágica morte de Seymour e Audrey nas mãos da planta carnívora falante.
2 Os estúdios queriam que o Brasil tivesse um final feliz
Brasil ocorre em um futuro distópico onde um estado totalitário e burocrático governa sobre tudo. O filme tem como foco Sam Lowry, um funcionário público que descobre um erro que resultou na execução de um homem inocente devido a um caso de erro de identidade. Ao tentar investigar o caso, ele encontra o alvo pretendido, Archibald Tuttle, que foi designado terrorista. Em seus esforços para consertar as coisas, ele é levado pelo governo, que o amarra a uma cadeira de tortura especializada. Depois de ser aparentemente resgatado pela resistência, é revelado que Sam nunca escapou, e toda a sequência de fuga final do filme é uma mera ilusão.
O final para Brasil proporcionou um dos maiores confrontos entre diretor e estúdio da história do cinema, com a Universal insistindo em um final feliz, onde Terry Gilliam queria que sua história de opressão sistêmica fechasse o círculo. O estúdio, porém, queria que a ideia da fuga de Sam fosse o final final. A versão sarcasticamente chamada de “Love Conquers All” refere-se ao final feliz exigido pelo estúdio.
1 Clue fez ótimo uso de finais alternativos
Dicabaseado no jogo de mesmo nome, começa com a chegada de um grupo de personagens, cada um ligado a Washington DC, a uma mansão para conhecer seu chantagista, Sr. Boddy. Hospedado pelo mordomo Wadsworth, as coisas logo pioram quando Boddy é assassinado no escuro, e qualquer um dos personagens pode ser suspeito. À medida que a noite avança, a paranóia se instala e a porta giratória da chegada de estranhos – cada um dos quais é imediatamente morto – só piora as coisas.
Dica tem três finais diferentes, todos incluídos no corte do vídeo doméstico. No entanto, esse não foi o caso do lançamento nos cinemas. Em vez disso, dependendo de onde as pessoas vissem o filme, elas teriam um dos finais: aquele em que Yvette era a assassina em nome de Scarlet; um onde a Sra. Peacock era responsável; e uma final onde foi revelado que Wadsworth era o vilão, mas cada um de seus convidados matou suas respectivas ameaças. Até o momento, é um dos usos mais criativos de finais alternativos no cinema. Curiosamente, houve até um quarto final que nunca apareceu no filme, no qual Wadsworth escapa, apenas para ser atacado até a morte em um carro por um dos cães de guarda.