O Studio Ghibli produziu alguns dos filmes de animação mais impressionantes de todos os tempos. Seus filmes estão repletos de toda a gama de emoções humanas em todos os tipos de cenários e cenários diferentes. Os filmes do Studio Ghibli são mais conhecidos pelo quão tristes alguns de seus filmes podem ser, lidando com o lado mais sombrio dos conflitos humanos, como guerra, sociedade, destruição ambiental, romance e suas consequências.
Talvez nunca haja outro estúdio de animação como o Studio Ghibli capaz de contar histórias tão cativantes. Das aventuras de alto vôo de Porco Rosso às nuances do mundo pós-apocalíptico de Nausicaä do Vale do Ventomuitos de seus filmes permanecem com o público muito depois de os créditos rolarem.
10 O Castelo no Céu se concentra em uma civilização perdida
O castelo no céu é uma jornada de descoberta e romance jovem
O Castelo no Céu é um dos primeiros filmes do Studio Ghibli e dá o tom para o resto do trabalho do estúdio. À primeira vista parece ser uma clássica história de aventura, onde um garoto conhece uma garota e larga tudo para viajar pelo mundo em busca da cidade flutuante Laputa. Embora as aventuras de Pazu e Sheeta sejam divertidas para o público, o filme também traz temas mais profundos.
A tristeza em O Castelo no Céu vem da civilização perdida. Sheeta e Pazu logo percebem como o uso indevido da tecnologia destruiu a outrora grande civilização e atrasou a humanidade centenas de anos em termos de capacidades tecnológicas. A outrora grande cidade de Laputa está abandonada, desolada e em ruínas.
9 O conto da princesa Kaguya pergunta se as regras estritas da sociedade valem a pena
Fugindo de responsabilidades desnecessárias
O Conto da Princesa Kaguya é uma adaptação de O Conto do Cortador de Bambu, um conto popular japonês. A história segue Kaguya, uma garota encontrada dentro de um talo de bambu que é criada por um cortador de bambu e sua esposa. À medida que Kaguya se torna mulher, seus pais a conduzem a uma vida de nobreza.
Em última análise, as responsabilidades de Kaguya isolá-la e fazê-la ansiar por tempos mais simples. O filme é lindo com seu objetivo geral de fazer com que o público se conecte emocionalmente com o filme. O filme retrata a natureza passageira da felicidade e da tristeza e o custo emocional das pressões sociais que podem afetar a si mesmo.
8 Pom Poko mostra que os humanos são feras doentes, cruéis e sem coração
A adaptação do Tanuki Realize ao mundo moderno é uma necessidade absoluta
Pom Poko é uma crítica à rápida urbanização da civilização do ponto de vista do Tanuki, um cão-guaxinim japonês. O filme explora temas de destruição ambiental e perda cultural à medida que os humanos invadem as terras dos Tanuki. Em resposta, o Tanuki deve fugir, competir com outros Tanuki ou adaptar-se à civilização moderna.
Pom Poko retrata a crescente sensação de perda que os Tanuki estão sentindo através do destruição de seu habitat. No entanto, o filme é contado através de lentes cômicas. A tristeza em Pom Poko é mais agridoce à medida que os Tanuki se adaptam aos desafios do mundo moderno e tentam preservar sua herança.
7 O mundo está sob uma maldição em Princesa Mononoke
Princesa Mononoke apresenta a humanidade contra uma mãe natureza distorcida
Como muitos filmes do Studio Ghibli, muitos dos elementos tristes geralmente estão relacionados a temas de destruição ambiental, uso indevido de tecnologiae o conflito trazido por tais coisas. Princesa Mononoke não é diferente. Situado num mundo fantástico, encontramos o nosso jovem herói Ashitaka, o último príncipe Emishi, amaldiçoado por um demónio, concedendo-lhe força sobre-humana, mas matando-o lentamente no processo.
Ashitaka parte em uma aventura para encontrar uma cura nas terras ocidentais de onde veio o demônio. Princesa Mononoke inclina-se mais fortemente para o senso de aventura, mas o filme também tem um profundo sentimento de tristeza que vem dos danos irreversíveis à natureza. O equilíbrio entre progresso e preservação pesa muito sobre os personagens.
6 Quando Marnie estava lá mostra que sempre há amanhã
A solidão de Anna é destacada por este olhar sobre o passado
Quando Marnie estava lá é um dos poucos filmes de Ghibli baseado em um livro. A história segue Anna, uma menina introvertida que é enviada para o campo para se recuperar de asmamas enquanto estava com parentes ela descobre sobre uma mansão e conhece Marnie. Marnie, que é o oposto de Anna, desenvolve uma estreita amizade.
A sensação de solidão e abandono é onde Quando Marnie estava lá tira a maior parte de sua tristeza. Anna luta contra a baixa autoestima e acredita que não é amada. Anna, sendo criada por pais adotivos, presume que seus pais não a amam e estão apenas criando-a com dinheiro do governo. Através da história, aprendemos sobre a conexão mais profunda entre Anna e Marnie e como nem tudo é como aparenta ao redor da mansão.
5 O Menino e a Garça Explora o Luto
O filme é mais do que apenas Boy Meets Bird, Boy Chases Bird
O menino e a garça é um filme único na programação do Studio Ghibli. No início do filme, Mahito e seu pai estão se mudando para o campo, pois seu pai se casou com a irmã de sua falecida esposa. Mahito se rebela contra seus pais e fica fascinado pela Garça que mora na propriedade. Muito parecido com o capitão Ahab, ele fica obcecado pela Garça e parte em uma missão para capturá-lo.
Os fãs serão tratados com um novo conjunto de emoções para sentir O Menino e a Garça. Embora muitos dos filmes anteriores de Ghibli sejam muito emocionantes, temos uma nova reviravolta com o personagem principal sendo um menino. Existem muitos outros filmes do Studio Ghibli com protagonistas masculinos, mas na maioria das vezes, eles não são o fator determinante das emoções no filme. Em O Menino e a Garçao protagonista principal Mahito passa por muitas emoções em seu luto após perder sua mãe em um incêndio em um hospital e em sua busca pela Garça.
4 Nausicaä do Vale do Vento mostra a importância do passado
Se não aprendermos com nossos erros, estaremos fadados a repetir a história
Nausicaä de O Vale do Vento tem um dos cenários mais exclusivos de um filme de Ghibli. O filme se passa em um mundo pós-apocalíptico onde selvas tóxicas e insetos mutantes ameaçam a humanidade. Nossa personagem principal, Nausicaä, uma princesa de um pequeno vale pacífico quer compreender e coexistir com o mundo, ao invés de combatê-lo.
A tristeza em Nausica vem dos temas da destruição ambiental e das consequências da guerra. O pano de fundo da história é sobre humanidade versus natureza. No entanto, apesar da devastação, Nausicaä permanece como um farol de esperança para o futuro.
3 Um porco tem que voar em Porco Rosso
Este veterinário de guerra ama seu avião mais do que as mulheres
Porco Rosso é um filme muito otimista sobre uma Itália do pós-guerra. O filme gira em torno de um personagem titular que foi magicamente se transformou em um porco. Ele agora é um caçador de recompensas, enfrentando piratas aéreos e espiões do governo.
Superficialmente, este filme não é tão triste quanto alguns dos outros filmes do Studio Ghibli. Embora o filme seja principalmente bem-humorado e aventureiro, sua tristeza recai sobre Porco, enquanto ele conta histórias de como seus companheiros de guerra o deixaram para trás, insinuando que Gina, por quem todos os piratas aéreos estão apaixonados, era casada com um companheiro de guerra. O filme termina com uma nota muito sombria, com Porco liderando a força aérea italiana e nunca mais sendo visto.
2 Meu vizinho Totoro vai de um lugar claro para um lugar escuro
Totoro mostra como lidar com a realidade através da imaginação
Meu vizinho Totoro é muito emocionante e história extravagante sobre duas irmãs e o pai, que acabou de se mudar para o campo na tentativa de ficar mais próximo da mãe doente. A história rapidamente toma uma reviravolta mágica enquanto eles exploram a floresta próxima e encontram Totoro. Totoro os ajuda a esquecer os problemas da vida cotidiana enquanto se adaptam ao novo lar.
À primeira vista, o filme é uma experiência muito divertida, mas olhando mais de perto o cenário, os espectadores percebem como as crianças estão lutando emocionalmente com a doença da mãe e a incerteza que ela traz. As explosivas aventuras fantásticas com Totoro se justapõem a essa tristeza. Existem também várias teorias online sobre como as meninas já podem ter falecido em determinado momento do filme, aumentando a tristeza.
1 Por que os vaga-lumes têm que morrer tão cedo?
Ao assistir Grave of the Firelies, prepare-se para chorar por horas
Ao falar sobre os filmes mais tristes de Ghibli, Túmulo dos vaga-lumes fica no topo. Não só seria considerado o filme mais triste de Ghibli, mas é provavelmente um dos filmes de animação mais tristes de todos os tempos. Túmulo dos vaga-lumes é uma história comovente que se passa durante a Segunda Guerra Mundial. O filme segue a vida de dois irmãos, Seita e Setsuko, que lutam para sobreviver em uma cidade devastada pela guerra.
Túmulo dos vaga-lumes é absolutamente emocionante porque tem um retrato muito cru de como tentar sobreviver em tempos difíceis. As tentativas de sobrevivência de Seita e Setsuko contêm muito sofrimento. O filme termina com uma nota muito deprimente, mostrando os horrores e os danos colaterais da guerra. Por isso, Túmulo dos vaga-lumes é aos trancos e barrancos o filme de Ghibli mais triste até agora.