Os filmes do Studio Ghibli não são estranhos a ideias e mensagens complexas, muitas vezes usando os personagens, o cenário ou os conflitos do filme para encorajar os espectadores a considerarem suas próprias posições, como as opiniões de Howl sobre a vaidade em O Castelo Movente do Uivo ou os sonhos frustrados de Jiro de se tornar piloto em O vento aumenta. Esses momentos oferecem ao público uma oportunidade de auto-reflexão para refletir sobre questões internas profundas, com a amplitude e o escopo dessas questões se estendendo por toda parte graças ao número impressionante de filmes na lista do Studio Ghibli.
De Chihiro confrontando a ganância e o materialismo durante seu tempo na casa de banhos de Yubaba em Afastado de espírito para Anna lutando para encontrar seu lugar no mundo como uma criança adotada que anseia por compreender sua família biológica em Quando Marnie estava láo Studio Ghibli incentiva os espectadores a dissecar seus próprios pensamentos relacionados a tópicos amplos em seus filmes mais instigantes.
10
Howl's Moving Castle incentiva os espectadores a examinar o amor em suas vidas
Sophie encontra amor romântico, familiar e próprio em sua jornada
Depois de ser amaldiçoada pela Bruxa do Deserto para se parecer com uma velha, Sophie entra ela mesma em The Wastes, em busca de um feiticeiro capaz de quebrar o feitiço. Ela encontra o titular Howl's Moving Castle, com o mago Howl, o demônio Calcifer e o resto de sua crescente família vivendo dentro de suas paredes caprichosas e mágicas. Quando a guerra surge no horizonte, ameaçando destruir tudo o que Sophie agora ama, ela deve lutar por aqueles que ama, descobrindo sua própria coragem e auto-aceitação ao longo do caminho.
A transformação de Sophie de jovem em solteirona fornece o enredo principal do filme, mas A jornada de Sophie para a autoaceitação de quem ela é quando meras aparências são eliminadas está no cerne da mensagem O Castelo Movente do Uivo deseja transmitir. Os temas de identidade e beleza interior apimentados em muitos outros personagens – como Howl e a Bruxa do Deserto – incentivam os espectadores a parar e considerar seus próprios conceitos das noções sociais de valor com base na aparência, tornando a exibição do filme instigante. experiência.
9
Spirited Away é uma história clássica de amadurecimento
Chihiro deve desenvolver sua própria força interior
Amplamente considerada uma das maiores obras-primas do Studio Ghibli, Afastado de espírito segue a jovem Chihiro, que tropeça em um misterioso mundo espiritual enquanto sua família se muda para sua nova casa, tornando o filme um dos melhores filmes isekai de todos os tempos. Depois que seus pais são transformados em porcos, Chihiro deve convencer a bruxa Yubaba a lhe dar um emprego na casa de banhos de espíritos de Yubaba, para que um dia ela possa ter a chance de resgatá-los. Ela estabelece alianças com outras pessoas na casa de banhos, eventualmente descobrindo sua própria força enquanto luta para libertar sua família e retornar ao seu mundo.
Afastado de espírito tece uma rica tapeçaria de temas, como identidade, ganância e o caminho da maioridade que as crianças devem percorrer. Inicialmente com medo do novo ambiente e das criaturas que o habitam Chihiro aprende a confiar em si mesma, enfrentando os desafios que lhe são apresentados com coragem e bondade.. O filme incentiva os espectadores a adotarem uma mentalidade semelhante, lembrando sutilmente ao público que eles também podem superar quaisquer adversidades em seu caminho, graças à resiliência do espírito humano e à sua capacidade para o bem.
8
The Wind Rises mostra duas paixões concorrentes lutando para encontrar o equilíbrio
Jiro deve escolher entre o trabalho de sua vida e a felicidade de sua esposa
Obcecado em se tornar piloto, Jiro Horikoshi transforma seu sonho em construir aviões depois que sua miopia o impede de voar sozinho. Ele passa a vida estudando engenharia aeronáutica, primeiro como estudante na Universidade Imperial de Tóquio e depois enquanto trabalhava na Mitsubishi. Nesse período, ele também conhece e se apaixona por Nahoko, que mais tarde é diagnosticada com tuberculose. Puxado em duas direções opostas – realizar seu sonho de criar um avião e estar com Nahoko – Jiro luta para encontrar seu lugar no mundo enquanto luta com a ideia de seus aviões serem usados como ferramentas de guerra.
Embora ficcional, a comovente história de Jiro sobre sonhos, amor e os dilemas éticos da criação oferece muito para o público considerar. A questão de saber se Jiro deve continuar a trabalhar em aviões, como é a sua paixão, sabendo que o resultado final será usado para a guerra, pesa muito na sua mente. O vento aumenta tenta lidar com questões sobre ambição, moralidade, arte e as responsabilidades do criadors, o que incentiva os espectadores a fazerem o mesmo.
A felicidade de Kaguya depende daqueles ao seu redor
Em um filme do Studio Ghibli perfeito do começo ao fim, O Conto da Princesa Kaguya conta a história da titular Kaguya, uma garota que foi encontrada crescendo dentro de um broto de bambu por um cortador de bambu e sua esposa. Acreditando que sua filha adotiva é divinamente real, o cortador de bambu começa a preparar Kaguya para se tornar uma mulher nobre, com a própria Kaguya lutando contra as restrições da nobreza enquanto anseia pela felicidade de uma vida simples. Quando Kaguya pede ajuda à lua, emissários da lua vêm buscá-la, com o coração de Kaguya partido por ser forçada a deixar a Terra para trás.
Muitos dos personagens dentro O Conto da Princesa Kaguya fornecer ao público a oportunidade de examinar temas dos desejos humanosa ganância e a natureza passageira da vida através de suas ações e histórias. Assim como Kaguya é empurrada para uma vida que ela não deseja, resplandecente de status e riqueza, ela lamenta que sua vida não falte mais a beleza da simplicidade. O filme também critica as pressões sociais, o materialismo e o papel das mulheres, com as camadas diferenciadas do filme oferecendo uma história instigante para os espectadores considerarem.
6
When Marnie Was There oferece um discurso sobre identidade
Anna luta para encontrar seu lugar no mundo
Anna Sasaki, uma jovem com baixa autoestima e que se sente alienada de seus pais adotivos depois de descobrir que o governo os paga para cuidar dela, visita uma cidade rural litorânea durante o verão. Enquanto está lá, ela conhece Marnie, uma jovem loira que mora em uma mansão nas salinas. À medida que os dois formam um relacionamento inicial, Anna descobre a verdade sobre sua herança e sua adoção, encontrando um senso de identidade própria que a ajuda a se conectar melhor com as pessoas ao seu redor.
Quando Marnie estava lá fornece uma narrativa rica que aborda temas de memória, identidade e autoaceitaçãooferecendo uma visão profundamente introspectiva de como as pessoas se adaptam às pessoas ao seu redor. O filme dá ao público a oportunidade de refletir sobre seus próprios relacionamentos e histórias pessoais, assim como Anna luta com seu próprio senso de identidade como alguém separado de sua própria família. À medida que Anna começa a desvendar a sua própria história, voltando ao tempo da sua avó, o público é encorajado a explorar as suas próprias ligações, tornando o enredo do filme uma meditação emocional sobre como uma pessoa se encaixa na tapeçaria maior de todos aqueles. quem veio antes deles.
5
Nausicaä do Vale do Vento explora a dualidade do homem e da natureza
Nausicaä tenta encontrar explicações sobre seu mundo
Situado em um mundo pós-apocalíptico, Nausicaä do Vale do Vento segue a Princesa Nausicaä do Vale do Vento, um pequeno bolsão de vida humana próximo à Selva Tóxica, uma floresta venenosa com planetas mortais e insetos gigantes. Quando um navio do Império militarista de Tolmekia cai no Vale, Nausicaä encontra a bordo o embrião de um Guerreiro Gigante, uma das armas biológicas que acabaram com a civilização durante o ecocídio apocalíptico há mil anos. Tolmekia pretende usar o Guerreiro Gigante para erradicar a Selva Tóxica, mas Nausicaä sabe que as plantas da floresta estão curando o solo contaminado, sendo a Selva Tóxica a única maneira de expurgar o veneno que infecta o planeta.
Cheio até a borda de temas ecológicos e ambientalistas, Nausicaä do Vale do Vento explora a dualidade e a interconexão da humanidade e da natureza. O compromisso inabalável de Nausicaä em encontrar uma solução pacífica e coexistente para a Selva Tóxica e os insetos que vivem lá dentro oferece aos espectadores a oportunidade de reconsiderar sua própria relação com o meio ambiente.
4
Só ontem pondera a nostalgia e o futuro
Taeko olha para trás para descobrir como ela deseja seguir em frente
Em Somente ontemTaeko Okajima vive em Tóquio como uma viciada em trabalho solteira que decide visitar o campo para ajudar os sogros de sua irmã com a próxima colheita de cártamo. Ao visitar o interior rural, ela vivencia memórias de sua própria infância, usando-as para se conectar com essa outra família e aprender mais sobre seus próprios desejos e vontades. A nostalgia e a felicidade que Taeko encontra nesta vida mais lenta funcionam para convencer Taeko a deixar Tóquio e abraçar a felicidade de viver no campo.
Este filme tranquilo e introspectivo oferece um retrato realista de como o passado se mistura com o presente, criando uma tapeçaria vívida que forma as memórias, as aspirações e as escolhas de uma pessoa que moldam suas vidas. Confrontado com esta tapeçaria, Taeko opta por tomar decisões que lhe permitam permanecer fiel a si mesmae com isso o filme incentiva os espectadores a fazerem a mesma coisa. A expiração atemporal da memória e da nostalgia ressoa profundamente no público, inspirando suas próprias viagens ao estilo Taeko pela estrada da memória para examinar minuciosamente seu próprio crescimento pessoal e autorreflexão.
só ontem
3
Túmulo dos vaga-lumes faz um exame brutal do impacto da guerra sobre os inocentes
Seita e Setsuko são vítimas da crueldade da guerra
Facilmente um dos filmes mais comoventes já feitos do Studio Ghibli, Túmulo dos vaga-lumes é a história angustiante de dois irmãos, Seita e Setsuko, enquanto lutam para sobreviver durante os meses finais da Segunda Guerra Mundial. Diante da perda da mãe e da pobreza, os dois vão morar com a tia, mas decidem deixá-la e viver sozinhos. Levados ao limite e lutando contra a fome e o desespero, os dois encontram conforto um no outro, apenas para continuarem a viver graças ao impacto duro, sombrio e devastador que a guerra teve no Japão.
O retrato brutal e inabalável do filme sobre o impacto da guerra sobre os civis – e sobre as crianças inocentes – revela-se profundamente instigante. Força os espectadores a confrontar o custo de uma guerra, mostrando que o conflito pode facilmente se espalhar para além das linhas de batalha, sufocando a vida dos civis com a mesma facilidade que a dos combatentes. A gravidade emocional da história de Seita e Setsuko perdura muito depois dos créditos rolaremtornando-o uma meditação inesquecível sobre a gigantesca questão da guerra e seu impacto duradouro.
2
O menino e a garça proporcionam uma jornada surreal através da dor
Mahito tenta encontrar uma maneira de amar sua nova família
Ambientado durante a Guerra do Pacífico, O Menino e a Garça vê Mahito Maki evacuando para a casa ancestral de sua nova madrasta no campo, com a perda de sua mãe ainda fresca em sua mente. Zangado e ressentido, Mohito inicialmente age como se estivesse afastado daqueles ao seu redor e encontra uma garça cinzenta peculiar e uma torre selada na floresta. Depois que Natusko desaparece dentro da torre, Mojito viaja para encontrá-la e descobrir o que a garça cinzenta sabe sobre sua mãe recentemente falecida.
A viagem surreal que Mahito empreende dentro da torre serve como uma viagem filosófica e metafísica através da sua própria dor. O mundo onírico dentro da torre ajuda Mahito a explorar a busca por significado diante de uma perda tão grandecom a narrativa abstrata convidando os espectadores a imporem sua própria reflexão pessoal sobre a história. A profundidade emocional do filme e sua natureza ponderada fazem dele uma obra-prima cinematográfica verdadeiramente comovente, que deixa o público questionando muitos aspectos do filme muito depois de sua conclusão.
1
Princesa Mononoke oferece perspectivas duplas sobre suas questões sobre o meio ambiente
San e Lady Eboshi têm bons motivos para suas ações
Princesa Mononoke segue Ashitaka, um príncipe do povo Emishi em declínio que sofreu uma maldição de um deus javali que virou demônio quando a criatura ameaçou a aldeia de Ashitaka. Expulso devido à maldição, Ashitaka viaja até o local de onde o demônio veio, encontrando os habitantes de uma floresta deslumbrante em guerra com os humanos vizinhos da Cidade de Ferro. Envolvido em seu ódio e animosidade contra seus inimigos, Ashitaka tenta acabar com sua animosidade tentando parar a violência e defendendo a paz.
O conflito épico entre os humanos e a natureza serve como tema central da trama, com Ashitaka encontrando San, a titular Princesa Mononoke que representa as criaturas da floresta, e Lady Eboshi da Cidade de Ferro. A narrativa trabalha diligentemente para retratar ambas as mulheres como fortes, com os seus pontos de vista recebendo a mesma consideração positiva: San quer proteger as casas dos animais da floresta enquanto Eboshi quer criar um refúgio seguro para as pessoas pisoteadas pela sociedade.. O filme lida com o conceito de viver e explorar a natureza, sem uma resposta verdadeira, mostrando que um problema tão instigante carece de uma resposta imediata.