O aclamado cineasta Martin Scorsese faz filmes há meio século. Originário da cidade de Nova York, Scorsese começou em Hollywood como membro do Movie Brats, um termo cunhado pela crítica de cinema Pauline Kael para se referir à nova onda de diretores talentosos emergentes no final dos anos 60 e 70, que também incluía notavelmente Steven Spielberg, George Lucas e Francis Ford Coppola. Desde então, todos estes homens, especialmente Scorsese, têm trabalhado sem parar, dirigindo um filme após o outro.
Hoje, Martin Scorsese é considerado um dos (se não o) maiores cineastas americanos. Como se pode imaginar, com um título como esse, o homem fez muitos filmes espetaculares, incluindo, mas não se limitando a, Ruas Médias, Taxista, Touro furioso, Bons companheiros, os defuntose muitos mais. No entanto, há um outro lado nesse tipo de resultado. Eventualmente, você certamente causará alguns problemas, e ninguém, nem mesmo Scorsese, está imune a tal resultado. Simplificando, alguns filmes de Scorsese são melhores que outros, e esses são os dez filmes que Scorsese fez com as classificações mais baixas.
10 Mean Streets é melhor do que qualquer filme de menor classificação tem o direito de ser
Classificação IMDb: 7,2/10
Se um filme tão bom quanto Ruas Médias de alguma forma, decifrou a lista dos dez filmes com menor audiência de todos os tempos de Scorsese, então fica mais claro como sempre que ele deve ter feito algo certo desde o início. A maioria dos diretores mataria para que um filme tão bom fosse considerado um dos mais fracos e, embora ninguém em sã consciência classificasse Ruas Médias como um filme ruim, como o filme inovador de Scorsese, não é tão polido quanto muitos dos clássicos que ainda estão por vir.
De muitas maneiras, Ruas Médias serve como uma declaração de intenções para toda a filmografia de Martin Scorsese. Incorporados no filme estão muitas obsessões temáticas e floreios estilísticos que desde então definiram sua carreira, mesmo que a história seja um tanto desconexa por natureza, concentrando-se na frustração reprimida, nas provações da masculinidade e na culpa católica. Ruas Médias foi o terceiro filme de Scorsese, mas aquele em que se consolidou como um cineasta de genuíno mérito. Se ele não tivesse sido um cineasta tão talentoso por tanto tempo, fazendo um clássico após o outro, este filme não teria entrado nesta lista.
9 O silêncio é altamente subestimado
Classificação IMDb: 7,2/10
Um dos filmes mais recentes (e também subestimado) de Scorsese, Silêncio assume um estilo meditativo um tanto surpreendente para Scorsese. O tom se concentra no medo e na ansiedade subjacentes, mais de acordo com os filmes dirigidos pelo roteirista de longa data de Scorsese, Paul Schrader, do que necessariamente com os seus próprios. No seu coração, Silêncio é sobre diferenças irreconciliáveis entre fé e dúvida e como pode ser devastador sentir-se preso entre as duas.
Facilmente uma das obras visualmente mais impressionantes de Martin Scrosese (o que quer dizer alguma coisa), Silêncio foi, infelizmente, também um de seus filmes menos vistos. Ele entrou e saiu nos cinemas com muito pouco alarde e ainda não se tornou um clássico cult. Esse pode ser outro efeito colateral de ter tantos outros clássicos de todos os tempos em sua filmografia. Às vezes, suas obras-primas subestimadas se perdem na confusão. Considerando que a fé católica é tão próxima e cara ao coração de Scorsese (uma vez ele quase se tornou padre), este é um filme que vale a pena ser procurado por qualquer fã que ainda não o tenha visto.
8 A Era da Inocência é a quintessência de Scorsese Sans Blood
Classificação IMDb: 7,2/10
Em relação ao tom, A Era da Inocência é uma exceção completa para Martin Scorsese. Tipicamente mestre dos filmes cinéticos repletos de quedas de agulhas, aqui ele mostra muito mais contenção, compondo um elegante drama de figurino que, embora diferente de tudo o que veio antes, ainda serve como companheiro adequado para seus outros trabalhos. Em vez de explorar o mundo da violência, das drogas e do crime, aqui, Scorsese fixa os olhos nos costumes, nas maneiras e nas normas tácitas que costumavam ditar a vida no final do século XIX.
Embora certamente haja um argumento a ser feito de que A Era da Inocência apresenta mais facadas nas costas (embora silenciosamente) do que a maioria dos outros filmes de Martin Scorsese, o tom contido e a natureza controlada do filme não permitem que este filme se destaque como seus outros filmes. Ainda assim, olhe bem e você descobrirá que por baixo da superfície desse romance de época está um filme tão interessado em explorar o infortúnio, a lealdade e a traição quanto qualquer outro filme de Scorsese. Simplesmente não é necessário derramar uma gota de sangue para fazer isso.
7 A cor do dinheiro prova que Scorsese pode combinar originalidade com popularidade
Classificação IMDb: 7,0/10
Às vezes, todos, até mesmo Martin Scorsese, precisam lucrar no dia do pagamento. Ao concordar em dirigir a sequência de longa duração do filme clássico O traficante em A cor do dinheirofoi exatamente isso que ele fez. Acontece que quando Scorsese é contratado como pistoleiro de aluguel, ele ainda é capaz de criar um cronômetro como fez aqui. Scorsese não apenas canalizou seus instintos criativos únicos em um filme que finalmente garantiu ao astro Paul Newman seu tão esperado Oscar, mas também ajudou a impulsionar a carreira de um jovem Tom Cruise no papel de co-protagonista. .
Surpreendentemente, Martin Scorsese teve de ser convencido a aceitar A cor do dinheiro em primeiro lugar, e ele foi escolhido a dedo pelo próprio Paul Newman para dirigir o filme depois que Newman se apaixonou por Touro furioso. Tendo visto aquele grande filme de todos os tempos, Newman deve ter percebido o que muitos dos maiores fãs de Scorsese sem dúvida já perceberam. Ou seja, se algum diretor pudesse moldar seu estilo e tom para um sucesso comercial populista (fora Steven Spielberg), seria Martin Scorsese. A cor do dinheiro é a prova.
6 Kundun exemplifica que Scorsese nem sempre se preocupa com ação
Classificação IMDb: 7,0/10
Uma das obras frequentemente esquecidas de Scorsese, Kundun, que explora a vida do 14º Dalai Lama, é um dos filmes mais belos e visualmente deslumbrantes de Scorsese, graças à fotografia fornecida por Roger Deakins, a melhor de todos os tempos. Cada quadro deste filme é rico em detalhes, texturas e paisagens deslumbrantes que provocam grandiosidade e passado. Infelizmente, o resto do filme é um pouco confuso.
Kundun A questão mais significativa é a sua narrativa extremamente inconsistente, o que torna difícil para o público se relacionar com a história, muito menos investir nela emocional ou intelectualmente. Dado que a criança no centro desta história é escolhida a dedo para se tornar o próximo Dalai Lama devido à sua suposta “perfeição”, isso cria um conflito interno bastante brando e desinteressante que nunca é impulsionado pelas pressões externas enfrentadas pelos personagens do filme. em grande parte graças ao ritmo glacial do filme.
5 Trazer os mortos para fora está preso no limbo entre o bem e o mal
Classificação IMDb: 6,9/10
Mesmo para os padrões incrivelmente elevados de Martin Scorsese, Trazendo os Mortos é descontroladamente estilizado. Na verdade, ao longo desta história de um paramédico do turno da noite interpretado por Nicolas Cage, Scorsese sonha com uma perturbadora paisagem infernal de pesadelo pingando néon, que salta de cena em cena em uma série de movimentos de câmera vertiginosos e ângulos incomuns.
Alimentado pelo mesmo tipo de energia de “homem solitário vagando pelas ruas de Nova York” de filmes anteriores como Taxista, assistindo Trazendo os Mortos parece mais um colapso nervoso do que um filme. Isso por si só não é ruim, mas o filme fica um pouco aquém da catarse e não atinge o patamar como outro trabalho mais refinado de Scorsese. Ainda, Trazendo os Mortos vale a pena experimentar simplesmente por como Scorsese consegue pegar seu projeto mais sombrio, tematicamente falando, e transformá-lo em um de seus filmes mais coloridos.
4 Nova York, Nova York foi um swing e uma senhorita
Classificação IMDb: 6,6/10
Nova Iorque, Nova Iorque é o único musical completo de Martin Scorsese e foi projetado para transportar o público de volta aos dias dos filmes de música e dança da Era de Ouro de Hollywood. Alguns membros do público apreciarão esse filme. Há muitos mais que não o farão. Normalmente falando, o público de Martin Scorsese se enquadra na última categoria e, como tal, este filme é frequentemente descartado como uma obra menor.
Nova Iorque, Nova Iorque se diferencia das relíquias do passado pela disposição de explorar uma história de amor tóxica entre as estrelas do filme, Liza Minnelli e Robert De Niro. Como era de se esperar, o filme também é visualmente deslumbrante sob o olhar atento de Scorsese, com cenários lindos e movimentos de câmera complexos. O problema decorre do fato de a narrativa ser totalmente repetitiva, com uma cena de desespero doméstico após a outra. Scorsese esperava criar algo especial no atrito gerado entre filmes musicais e um filme policial; simplesmente não funcionou dessa maneira. Em vez disso, o filme quase atrapalhou sua carreira e contribuiu para o colapso altamente divulgado que logo aconteceria.
3 Quem está batendo na minha porta? Prova que todo mundo leva tempo para encontrar sua voz
Classificação IMDb: 6,5/10
O primeiro filme de Martin Scorsese provavelmente não é o que alguém que sabe alguma coisa sobre sua carreira subsequente esperaria. Conta a história de um jovem ítalo-americano que procura encontrar o seu caminho, não no mundo do crime, mas no mundo do amor. Aqui, um jovem Harvey Keitel deve enfrentar seus sentimentos conflitantes pelas mulheres de sua vida. Uma mistura de momentos semiautobiográficos, influências da New Wave francesa e improvisação dos atores resultou em um filme que parece muito com um filme de estudante, o que faz muito sentido, já que foi uma consequência do filme de tese de Scorsese na NYU.
Áspero e cru, Quem está batendo na minha porta prova que ninguém, nem mesmo Martin Scorsese, poderia sair pelos portões como um artista plenamente realizado. Há dores crescentes envolvidas no processo artístico, e Quem está batendo na minha porta joga todas essas falhas na tela. Mas para os fãs de longa data que querem ver onde começou a obsessão de Scorsese pelos temas que ele exploraria pelo resto de sua vida, então este é o marco zero.
2 As histórias de Nova York nunca atingem seu potencial
Classificação IMDb: 6,4/10
Um filme antológico co-dirigido por Martin Scorsese, Francis Ford Coppola e Woody Allen deveria ter sido um cronômetro. Infelizmente, Histórias de Nova York não chegava a ser melhor do que a soma de suas partes. Dito isto, a contribuição de Scorsese para o filme, intitulado Lições de vidaé facilmente a melhor história das três. Nesta parte do filme, Nick Nolte estrela como um pintor problemático que trabalha através de suas peças os sentimentos complexos que vivencia com sua namorada, interpretada por Rosanna Arquette.
Criando um filme como Histórias de Nova York deve ter parecido ótimo no papel, mas mesmo tão fascinante (e talvez pessoalmente autobiográfico) quanto Lições de vida é que simplesmente não consegue manter o resto do filme unido. Todas as três histórias estão totalmente em desacordo entre si em termos de tom, e a experiência de visualização deste filme é totalmente inconsistente.
1 Boxcar Bertha foi o único fracasso total de Scorsese
Classificação IMDb: 6,0/10
O segundo filme de Martin Scorsese foi um passo atrás, mesmo em relação ao primeiro. De muitas maneiras, Vagão Bertha é o único filme que Scorsese já fez que não funciona em nenhum nível. Ostensivamente um filme de exploração ambientado durante a Grande Depressão e produzido pela lenda do filme B Roger Corman, o filme conta uma história solta (e monótona) sobre um ladrão de banco interpretado por Barbara Hershey, na qual fica claro que Scorsese está apenas aproveitando a oportunidade para aprimorar seu artesanato ainda mais.
Considerando o dínamo cinético que Martin Scorsese logo se tornaria, é fácil perdoá-lo por isso. Vagão Bertha foi uma falha de ignição. Claro, a história é sinuosa, mas o olhar de Scorsese para o visual garante um punhado de fotos lindas que valem a pena assistir ao filme (se você é um fã obstinado de Scorsese). Ainda assim, o mais importante Vagão Bertha foi a isso que isso levou. Depois de ver a exibição deste filme, John Cassavetes virou-se para Scorsese e disse: “Você acabou de passar um ano da sua vida fazendo uma merda. Você não tem algo que realmente quer fazer?” Ele fez, e Ruas Médias tornou-se seu próximo filme, mudando o curso do cinema como o conhecemos hoje.