- Jim Lee, presidente, editor e diretor de criação da DC Comics, é um dos artistas de quadrinhos mais populares de todos os tempos. Ele está em uma posição única para exigir preços altos por obras de arte encomendadas.
- A reação dos fãs aos preços de comissão de Jim Lee destaca a questão maior de quão pouco os fãs valorizam os artistas de quadrinhos. Há uma desvalorização do tempo e das competências destes artistas, ao mesmo tempo que a sua arte original continua a aumentar de valor. Os fãs muitas vezes esperam que os artistas subestimem o seu trabalho, e esta atitude pode ser vista no uso da arte generativa de “IA”, onde os fãs preferem usar tecnologia que “rouba” o estilo artístico de um artista em vez de pagar ao artista pelo seu trabalho.
- É essencial apreciar e valorizar os próprios artistas, e não apenas a valorização dos preços do seu trabalho.
“Apenas um lembrete” é um recurso quando olhamos para a história dos quadrinhos para lembrar as pessoas da história real dos quadrinhos em meio a qualquer que seja a atual controvérsia dos quadrinhos. Hoje, olhamos para o bizarro clamor dos fãs sobre as taxas de comissão de Jim Lee.
Recentemente, os fãs de quadrinhos ficaram sabendo de algo que o agente de arte original de Jim Lee, Albert Moy, postou no início do ano, que foi que, pela primeira vez em 15 anos, Jim Lee estava aceitando encomendas para serem entregues aos fãs em convenções. que Lee estava participando. Aqui está o que Moy listado para as taxas de Lee:
Pela primeira vez em mais de 15 anos, Jim Lee aceitará pedidos de comissão para serem entregues exclusivamente em quase todos os shows em que estiver aparecendo.
Esta oferta é exclusiva apenas para participantes do show e não será enviada. Há um limite de seis por show, então seja rápido para conseguir o seu.
Desenhado e pintado por Jim Lee.
11 por 17 polegadas, figura completa de um personagem com fundos limitados por US$ 20.000, se houver mais de um personagem ou fundos extras ou recriação de outras capas não desenhadas por Jim será de US$ 25.000 a US$ 35.000
9 por 12 polegadas, figura da cintura para cima com fundos limitados custa US $ 9.000 a US $ 15.000, terá planos de fundo e mais que você paga pode ter outros personagens ou cenas.
pequeno tiro na cabeça, amostra é mostrada, US$ 1.000. O tamanho é 3,25 por 7 polegadas e apenas perfil lateral.
História em quadrinhos de capa em branco, apenas a foto do busto sem fundo $ 8.000. E 12k se for um wraparound. Jim Lee fornecerá o quadrinho de capa em branco, mas você poderá fornecê-lo no show, se desejar.
Em última análise, Jim Lee escolherá qual solicitação de comissão deseja atender. Uma vez escolhido, o pagamento deverá ser pago integralmente antes do show. Ele pode optar por transmitir ao vivo a criação das encomendas em seu estúdio ou no show.
Pagamento por Paypal ou Cartão de Crédito somente em dólares americanos com taxa de serviço de 5%.
Como a internet costuma fazer (mesmo para coisas às quais demorou meses para reagir), as pessoas tiveram algumas REAÇÕES, e acho que fica evidente nas respostas que o verdadeiro problema é quão pouco a maioria dos fãs de quadrinhos pensa sobre quadrinhos. artistas de livros.
Por que o mercado de Jim Lee faz tanto sentido
Em 2022, fizemos nossa enquete anual dos 100 melhores e, daquela vez, foram os 100 melhores escritores e artistas de quadrinhos. Dos cinco primeiros votados para os maiores artistas de quadrinhos de TODOS OS TEMPOS, os dois principais artistas, George Perez e Jack Kirby, faleceram. O terceiro artista da lista, John Byrne, está aposentado há alguns anos. Isso deixa apenas dois artistas entre os cinco primeiros que ainda trabalham ativamente como artistas de quadrinhos – Jim Lee e Alex Ross. Lee, é claro, também é presidente, editor e diretor de criação da DC Comics. Esse é um trabalho bastante significativo para alguém e, obviamente, como resultado, Lee não desenha mais histórias em quadrinhos com tanta frequência.
Embora Lee, é claro, ainda empreste suas habilidades para projetos especiais, como novas capas para as próximas coleções de crossovers da DC e da Marvel, e também da Amalgam Comics…
Em outras palavras, Jim Lee está claramente em uma posição única para exigir um preço alto por uma obra de arte encomendada. Ele é um dos poucos artistas de quadrinhos restantes que o mundo dos fãs de quadrinhos acredita ser um dos melhores artistas de TODOS OS TEMPOS.
Além disso, se Jim Lee não estivesse cobrando sua taxa atual, ele simplesmente não estaria pagando comissões PERÍODO. Ou seja, ele cobrar esses preços não impacta você de forma alguma. Se Lee não estivesse fazendo comissões, obviamente você não poderia receber uma comissão de Jim Lee. E se Jim Lee está fazendo comissões a um custo alto, então a maioria das pessoas não terá condições de pagar por isso. Em ambos os cenários, você está no mesmo barco.
Nem faz sentido sugerir que Jim Lee cobrando essas taxas fará com que outros artistas cobrem taxas semelhantes. Não é assim que funciona. Agora, será que os custos das comissões podem estar a aumentar, à medida que a arte original desenhada pelos principais artistas se torna cada vez mais valiosa? Claro. Mas observe que, no caso de Jim Lee, as peças pelas quais ele cobra entre US$ 25.000 e US$ 30.000 são frequentemente revendidas no mercado secundário, e adivinhe o que elas valem? Cerca de US$ 30.000-35.000. Então, se Jim Lee cobrasse, digamos, US$ 18.000 por um desenho 11×17, então a pessoa poderia simplesmente vendê-lo por US$ 30.000 e obter um lucro de US$ 12.000 com o trabalho de JIM LEE. Como no mundo ESSE seria um cenário melhor do que este?
Os preços sobem, e pode haver uma certa tristeza porque apenas pessoas ricas podem se dar ao luxo de contratar os melhores artistas, mas vamos lá, pessoal, não é como se Jim Lee tivesse passado de cobrar US$ 100 por um 11×17 para US$ 25.000, obviamente suas taxas aumentaram. tem estado acima da maioria dos artistas há algum tempo e, novamente, é porque ele é JIM LEE, um dos artistas de quadrinhos mais populares de todos os tempos. Meu amigo Zack Smith brincou dizendo que é como quando as pessoas ouvem falar de uma celebridade se casando e pensam: “Droga, agora não poderei sair com eles”, quando, é claro, você NUNCA iria namorá-los. O casamento deles não afeta você em nada.
Agora, eu realmente não pretendo fazer um simples discurso do tipo “É um mercado livre, é isso”. Não creio que ninguém, mesmo os críticos mais severos de Lee, acredite que Lee literalmente não deveria ser PERMITIDO a cobrar o que quiser. É CLARO que ele deveria estar. A questão é se é uma atitude idiota fazer isso. Por exemplo, quando a Wendy’s sugeriu que tinha planos de aumentar e diminuir os seus preços utilizando preços flexíveis (cobrando mais pelos hambúrgueres quando estava mais movimentada), as pessoas perderam-se legitimamente para a empresa, porque isso é um movimento idiota, e a Wendy’s recuou, alegando nunca pretendeu fazer issosó oferece DESCONTOS quando estava mais lento (veremos). Embora isso tenha sido uma atitude idiota da Wendy’s, é também o que você pode fazer em um “mercado livre”. Por outras palavras, “É um mercado livre” não é uma defesa genérica. Você ainda pode acreditar em um “mercado livre” enquanto pensa que os preços de alguém são exorbitantes.
Aqui, porém, definitivamente NÃO é um movimento idiota. Ele não estava realizando esses tipos específicos de comissões, e havia um número suficiente de pessoas clamando por elas, e ele concordou em fazer algumas em cada convenção. Não é como se Jim Lee estivesse empurrando isso para as pessoas. Claramente, as pessoas têm vindo até ELE (ou seu agente) e pedindo a Lee essas comissões. Portanto, nesta situação, as comissões de Jim Lee não apenas fazem parte de um “mercado livre”, mas são obviamente a coisa CORRETA que ele deve fazer. Se essas peças estão sendo vendidas por dezenas de milhares de dólares, por que faria algum sentido para Lee NÃO cobrar isso? Jim Lee é um artista totalmente atípico em termos de comercialização (além disso, Jim Lee é um dos maiores embaixadores de histórias em quadrinhos do mundo, e o cara faz MUITOS trabalhos de caridade, então o cara é obviamente uma pessoa legal que é tolice lamentar isso).
Embora não haja nenhum problema com Lee fazendo essas encomendas, a reação dos fãs destaca o problema maior, que é o quão pouco os fãs pensam nos artistas.
Ninguém odeia mais os criadores de quadrinhos do que seus maiores fãs
Já vimos essas discussões quando se trata de arte generativa de “IA”, onde os fãs preferem usar tecnologia que, na verdade, “rouba” o estilo artístico do artista, do que realmente pagar ao artista em questão pelo seu trabalho. Fala desta desvalorização do tempo e das competências dos artistas de banda desenhada, ao mesmo tempo que celebra directamente esses artistas, utilizando-os para criar arte de “IA”. Com “celebrações” como essas, quem precisa de ataques?
Claro, o que há de divertido é que, como observado, o valor da arte original continua aumentando, então a proliferação de obras de arte “falsas” teve o efeito colateral de as pessoas apreciarem ainda mais a coisa REAL. É claro que essa “apreciação” só se aplica aos preços à medida que sobem, e não aos fãs que apreciam os próprios artistas. Os artistas são “gananciosos” por esperar que as dezenas de milhares de dólares pagos pelas obras de arte originais de Jim Lee vão para, você sabe, Jim Lee.
Fan Expo Denver acontecerá em alguns dias. Há uma série de celebridades incríveis que estarão dando autógrafos e tirando fotos. Aqui é a lista de talentos disponíveis. A primeira pessoa da lista é Brie Larsonque é obviamente uma grande “conquista” para a convenção, como a estrela ganhadora do Oscar de Capitão Marvel é um dos atores mais famosos da atualidade.
Ela está lá no sábado. Parece que ainda há apenas duas oportunidades de fotos disponíveis com ela. O preço é de US$ 210 por uma foto com Larson. Seus autógrafos custam US$ 175, mais US$ 200 extras se você quiser uma citação (de até 8 palavras) e US$ 100 extras para o nome de um personagem (presumo que isso signifique sua assinatura de “Capitão Marvel?”). Larson obviamente cobra mais do que os outros, mas ninguém na lista de convidados vinculada cobra menos de US$ 60 para você tirar uma foto com eles.
Não tenho absolutamente nenhum problema com nenhuma das celebridades fazendo isso, mas observe como essas oportunidades fotográficas nunca parecem atrair qualquer ira. Mas quando um artista de quadrinhos pede um preço pelo qual SABEMOS que suas peças estão sendo vendidas, ele é “ganancioso”. É um absurdo.
Parece que a sensação é que Jim Lee e sua turma são “apenas” artistas de quadrinhos e não deveriam estar pedindo para receber o valor pelo qual seu trabalho está claramente sendo vendido, e ainda assim os fãs também querem que todos esses artistas apareçam no convenções, mesmo que coisas como sessões de fotos com atores e participantes de reality shows absorvam grande parte do dinheiro gasto pelos frequentadores das convenções. Obviamente, os atores de cinema e TV sempre serão uma atração maior, e tudo bem, mas para tirar a ênfase dos artistas de quadrinhos nas convenções de “quadrinhos”, com custos crescentes nas mesas dos artistas (os preços em alguns dos contras maiores estão aumentando cada vez mais, e isso se você conseguir entrar no programa!), mas também apontar os artistas de quadrinhos por cobrarem demais? É um padrão irracional para artistas de quadrinhos, especialmente quando estamos falando de COMISSÕES aqui, não estamos falando de esboços rápidos ou autógrafos (obviamente há uma outra discussão sobre quanto os artistas cobram por autógrafos, o que é de alguma forma uma coisa terrível, apesar de atores costumam cobrar caro por autógrafos), são peças que exigem muito tempo para serem concluídas. Os artistas de quadrinhos adoram ir a convenções e conhecer os fãs. As convenções em si não correm o risco de ver os fãs incapazes de conhecer seus artistas favoritos, talvez você não consiga pagar uma comissão cara e, bem, por que isso é tão importante? Você não grita no restaurante chique local porque não tem dinheiro para comer lá. Por que tão pouca consideração pelos artistas dos quais vocês supostamente são FÃS?
Uma das coisas que mais gosto nesse cenário de Jim Lee é que ele levou alguns artistas a perceberem que estavam se vendendo totalmente abaixo do preço atual. Não, você não vai começar a ver de repente um monte de artistas cobrando US$ 10.000 por um 11×17, mas isso lembrou a algumas dessas pessoas que claramente o trabalho deles TEM grande valor para muitas pessoas, mas não para as pessoas que gostam de reclamar de quanto OUTRAS pessoas estão dispostas a pagar pela arte dos quadrinhos.
