Há algo verdadeiramente especial em Charles Burns, o cartunista veterano cujas obras radicais e refinadas vêm se implantando na mente dos leitores há décadas. Se os leitores têm sido fãs declarados desde o Cru dias sob a tutela de Art Spiegelman e Françoise Mouly, um colecionador de latas de OK Soda, ou alguém que teve a sorte de encontrar uma edição colecionada de Buraco negro em uma estante, Burns é um artista cujo corpo de trabalho tem uma atração gravitacional.
Para aqueles familiarizados com o trabalho de Burns, especialmente aqueles que passavam horas da noite debruçados sobre as páginas de criações como Tintin-in-the-Interzone X’ed Outeles estarão bem familiarizados com as incursões aceleradas no reino do bizarro e com a sensação de desconforto não totalmente desanimadora que é a assinatura dos quadrinhos de Burns. Os leitores também se lembrarão da seriedade ancorada dos personagens que tentam comunicar o que eles acreditam ser verdades fundamentais sobre si mesmos (seja delirante, desejoso ou chocante). Burns nunca explica demais, e a primazia de seu trabalho reside na interação entre o que é transmitido diretamente e o material substancial que se pretende levar para casa em um saco de cachorro para maior ponderação. Esse é o caso de sua história em quadrinhos, Corte final.
Final Cut torna os quadrinhos de Charles Burns acessíveis aos recém-chegados
A história em quadrinhos só ficou melhor com o tempo
Para aqueles que estão frescos em Burns, Corte Final (que compila Burns’ Dédales 1 a 3, aparecendo pela primeira vez em uma coleção de volume único em inglês) apresenta uma entrada nova e facilmente acessível para suas obras. É um ponto de partida muito menos chocante do que algumas de suas obras mais renomadas, embora não seja isento de vislumbres do desconhecido e insondável. Já lançada pela Pantheon Books, esta edição revisita alguns dos assuntos favoritos de Burns e os revitaliza para fãs, antigos e novos. Mas é mais do que apenas uma repetição de temas importantes. Corte Final é semelhante à surpresa de ouvir um amigo de longa data contar uma história antiga que você não conhecia, ou uma história que agora tem o tom da sabedoria dos anos mais velhos.
Corte Final segue Brian e Jimmy, amigos de infância que fazem filmes DIY de ficção científica e terror da variedade Super-8. Um dos primeiros filmes, A Garraé uma homenagem a Um pesadelo na Elm Street. À medida que envelhecem, eles organizam retrospectivas, combinando suas festas caseiras com filmes formativos de maior orçamento, mas de melhor qualidade. É quando os leitores os conhecem, pulando para trás, para dentro e para dentro, principalmente na maneira particular e peculiar de Brian de ver as coisas.
Final Cut é uma versão mais fundamentada do estilo e temas surreais de Charles Burns
Os problemas relativamente simples dos personagens ocupam o centro do palco
Imediatamente, os leitores entendem as posições da dupla principal como contrapontos entre si. Brian é o mais introvertido dos dois, uma ovelha negra que prefere considerar seu rosto meio chapado no reflexo de uma torradeira do que socializar com seus amigos que bebem Michelob. Brian também tem uma linha tangível do tipo raivoso e “incompreendido”. Talvez Burns esteja abordando o sentimento desanimador de que personagens de quadrinhos desse tipo são muitas vezes pedantes e propensos a se transformarem em heróis de suas próprias narrativas de autopiedade.
Por outro lado, Jimmy é o mais extrovertido dos dois. Ele se comunica por meio de ações, passando os dedos pelos projetores, enfileirando os rolos e servindo como mestre de cerimônias durante as exibições. Fazer, em vez de dizer, é o principal modo de comunicação de Jimmy. Ele é o menos interessante dos dois, mas é essencial para atrair os outros jogadores cuja presença proporcionará Corte Final com sua centelha dramática.
Algum tempo depois de sua fecunda adolescência, Brian tornou-se um talento reconhecível, um astuto esperançoso que enterra a cabeça no trabalho. Especificamente, esboços que transformam seu rosto em um poliedro poroso de origem alienígena. Se a metáfora não estiver clara, Burns tende para o alienígena quando a alienação é a música, e está sempre repetida. O projeto atual de Brian e Jimmy é um tributo e um riff repleto de sexo no filme de Don Siegel de 1968 Invasão dos Ladrões de Corpos. Ladrões de corpos e todas as questões que acompanham a noção inebriante de impostores extraterrestres (sem o notável subtexto anti-macarthismo do filme), o eu, o outro, os corpos físicos flutuando no espaço e os limites da conexão são as coisas pegajosas do pod do que as últimas novidades de Burns envolvem.
Mas onde o clássico cult Buraco negro era tão oblíquo quanto amarrado para manifestar o terror da metamorfose adolescente, Corte Final é mais fixo nos ritmos emocionais de seus personagens. É uma história mais tangível e fundamentada sobre jovens artistas em busca de conexão e compreensão em meio aos penhascos escarpados e ao terreno montanhoso do noroeste do Pacífico. Tem muito menos a ver com as tendências sexuais dos jovens após uma doença horrível do que os mais oníricos Hol Negroele fez. Onde Buraco negro poderia ser lido como uma autópsia surreal da epidemia do VIH/SIDA e do seu forte impacto numa juventude já perturbada, Corte Final é mais uma história em quadrinhos direta sobre a vida e a maioridade. Ainda assim, há uma sugestão da libidinosa familiar de Burns e das incursões totalmente distantes que continuam em ritmo acelerado nesta história em quadrinhos, mesmo que sejam tocadas em um tom diferente.
Final Cut não é uma mudança radical para Charles Burns
A história em quadrinhos refina os temas mais pertinentes do artista e encontra nova profundidade no material
Juntando-se a Brian e Jimmy estão Tina, amiga de Jimmy, e a ruiva Laurie. Os leitores conhecem Laurie desde o início e imediatamente a reconhecem como objeto da fixação doentia de Brian. Laurie é convidada a estrelar o projeto apaixonante de Brian, mas sua adição traz um poderoso ímpeto dramático. A presença dela por si só é a chama que estimula os melhores e piores traços dos outros personagens. Muito mais do que apenas um participante na história de outra pessoa, Laurie está, como Brian e Jimmy, descobrindo algumas coisas sobre si mesma e sobre o mundo, como observador e observador. Ela até narra diversas sequências evocativas que recuperam o controle da narrativa de Brian. Como grupo, os leitores sabem que certas complicações surgirão. Ainda, Burns mantém os leitores próximos o tempo todo, proporcionando algo mais parecido com uma história de encontro em que os personagens expõem seus medos e desejos. enquanto é envolvido pelas coisas momentâneas da vida.
Em meio a todas as referências de filmes B e imagens reverentes concebidas pelos personagens, a obsessão de Brian por Laurie cresce. Seu fascínio antinatural e sua disposição frágil colidem elegantemente em uma mistura do real e do imaginado, onde os limites do eu entram em conflito com o outro. Onde Burns anteriormente se baseava fortemente em ilustrações e imagens de pesadelo para transmitir esse tipo de conflito interno, esses elementos fantásticos são mais convidativos aqui em Corte Finalembora de forma alguma mais suave. Em vez disso, as profundezas da alma de Brian são escavadas de novas maneiras pelo artista. Imagens antes assustadoras e angustiantes tornam-se a chave para aquilo que não pode ser expresso em palavras apenas alguns capítulos ou mesmo páginas depois.
O mais crucial para o sucesso do Final Cut é a sua arte.
Corte Final é uma joia textural que estimula a virada suave das páginas e a lavagem das mãos para evitar untar as páginas. Mas além de ser um volume lindamente encadernado, é uma maravilha vividamente concebida de humor visual e contenção artística. Fiel a esta e outras obras-primas impressas de Burns, Cortes finais a arte nunca é exagerada nos detalhes dos personagens. As partes essenciais são finamente elaboradas de maneiras que exploram diversas expressividades com o menor floreio. Então, de repente, à medida que os leitores folheiam as páginas casualmente, eles serão surpreendidos por uma imagem de composição de tirar o fôlego. As linhas mais ricas são reservadas para formas desconhecidas e vistas deslumbrantes do mundo natural. O que torna esses momentos ainda mais bem-sucedidos – se essa é a palavra para a resposta emocional que se tem – é que eles são implementados com bom gosto, misturando memórias e fantasias não confiáveis com imagens concretas de detalhes inteligentes.
Corte Final funciona como uma homenagem e reflexão sobre o feito à mão. Nos filmes Super-8 dos personagens, é prestada homenagem aos filmes que ativaram a imaginação de Brian, Jimmy e possivelmente até do próprio Burns. Nos desenhos de Brian, o artista aparece como um controlador de mundos. No entanto, a sua devoção à prática significa que certos outros aspectos da vida já não são sustentáveis. Na obra de Burns, os leitores esperam que ele represente o corpo humano como uma massa terrivelmente estranha de peças confusas. Ao prosseguir o seu trabalho, seja um filme ou uma história em quadrinhos, o foco criativo míope é a única proteção que o artista tem contra lidar com uma fisicalidade terrível – uma trégua apenas na medida em que seu projeto estiver em andamento. O processo criativo é de autodestruição ironicamente recompensador.
Burns nunca esteve tão sintonizado com os desejos dos jovens em contraste com as vontades dos outros do que em Corte Final. Sua arte traz para a equação a tentativa de ultrapassar os limites psíquicos na esperança de alcançar uma expressão palpável, do tipo que os outros podem sentir. A conexão através da solidão é o cerne da verdade que ressoa mais alto nas páginas dos quadrinhos. O estilo fortemente sombrio de Burns sugere que a escuridão crescente está sempre prestes a consumir os personagens e seus mundos. A única paz que eles – e, por extensão, Burns e até mesmo os leitores – têm é o próprio trabalho.
Final Cut já foi lançado pela Pantheon Books.