Avatar: O Último Mestre do Ar foi ao ar na Nickelodeon de 2005 a 2008, estabelecendo um padrão incrivelmente alto na televisão que raramente, ou nunca, é liberado. Muitos fatores contribuíram para fazer Avatar: O Último Mestre do Ar um grande sucesso, e não foi fácil para nenhum estúdio ou criador replicar esse sucesso. Houve duas tentativas de refazer a história de avatar em ação ao vivo, mas os resultados foram, na melhor das hipóteses, mistos.
O diretor M. Night Shyamalan irritou a base de fãs com sua amplamente criticada O Último Mestre do Ar filme em 2010 e, mais recentemente, a Netflix lançou sua ação ao vivo avatar adaptação a uma resposta morna. Até agora, os fãs concluíram que o original Avatar: O Último Mestre do Ar a série é a versão definitiva desta história que não pode ser superada, e algumas de suas melhores qualidades garantem que sempre será assim.
Atualizado em 31 de outubro de 2024, por Lauren Younkin: A indústria do entretenimento ocidental há muito tende a desprezar a animação como meio, relegando-a apenas às crianças ou aos ocasionais desenhos animados grosseiros para adultos. Devido a essa falta de respeito, Hollywood muitas vezes tenta dar às propriedades amadas o tratamento de ação ao vivo, apesar da animação ser o meio mais adequado para essas histórias. Avatar: O Último Mestre do Ar é uma dessas séries, e qualquer tentativa de criá-la em ação ao vivo está perdendo o que a tornou ótima. Esta lista foi atualizada para enfatizar ainda mais as qualidades excepcionais do original e estar em conformidade com os atuais padrões de formatação da CBR.
Avatar: O Último Mestre do Ar tem dublagem de alto nível
O impacto do elenco original pode ser sentido hoje
Uma boa dublagem pode facilmente dar vida a qualquer personagem fictício, e não apenas com uma apresentação convincente e natural das falas do personagem. A melhor dublagem inclui nuances sutis e inflexão emocional para dar vida ao personagem, e Avatar: O Último Mestre do Ar apresenta algumas das melhores dublagens da indústria.
Dubladores como Dante Basco, Gray DeLisle e o famoso Mark Hamill fizeram um trabalho fenomenal com seus personagens em avatar. Para muitas pessoas, essas são as vozes definitivas dos personagens. Há uma atuação sólida na ação ao vivo avatar série no Netflix com certeza, especialmente considerando o material com o qual eles tiveram que trabalhar. No entanto, não há como negar o impacto que os dubladores originais tiveram na formação dos personagens.
Avatar: O Último Mestre do Ar tem crescimento natural de caráter
Os programas de ação ao vivo cortam marcos narrativos significativos
Quando o livro 1 de avatar começa, todos os personagens têm muito que aprender. Aang ainda é muito infantil e só conhece dobra de ar, Katara ainda não está confiante em suas habilidades de dobra e Zuko está tentando desesperadamente agradar seu pai para que ele possa recuperar sua honra. Todos eles passam a ter arcos de personagens incrivelmente bem escritos que abordam suas falhas e deficiências ao longo de três temporadas, dando-lhes tempo para aprender, falhar e crescer a partir desse fracasso. Isso não teria sido possível no formato de filme, como demonstrado pelas representações planas de Sokka e Katara no filme de Shyamalan, que essencialmente os relegaram ao cenário de fundo.
No entanto, isso se tornou um problema significativo para o Netflix avatar sérieespecialmente com personagens como Sokka. Partindo de alguma noção de que o público moderno consideraria problemáticas as falhas de caráter de Sokka, o programa elimina suas tendências misóginas e, portanto, não lhe dá espaço para crescer. O objetivo da série original dar a Sokka essa característica era apontá-lo como um mau comportamento e fazer com que ele se tornasse um homem melhor para superá-lo. Ao remover isso, em última análise, envia a mensagem oposta ao que os produtores estavam tentando alcançar e higieniza seu personagem. Katara sofre destino semelhante nesta adaptação e sem dúvida sofrerá mais se a série não aprender com esse erro nas novas temporadas.
Avatar: O Último Mestre do Ar tem o melhor ritmo
A adaptação da Netflix teve que condensar muito material
O ritmo é uma parte fundamental de qualquer narrativa, garantindo que haja um espaçamento uniforme entre os principais desenvolvimentos da trama e não apressando ou alongando qualquer arco de história. O 2010 O Último Mestre do Ar o filme teve, entre outros problemas, um ritmo horrível porque tentou condensar o Livro 1 em um único filme. A série Netflix teve um ritmo melhor em comparação, mas o avatar a adaptação ainda teve que combinar vários episódios da série original para incluí-los.
O original avatar exibe um ritmo perfeito em suas três temporadas. Cada temporada parece exatamente um ato da história, e o show terminou em sua conclusão natural, em vez de se arrastar por mais temporadas para obter lucro. O ritmo da série animada também ajudou a equilibrar o tom, permitindo pausas na história onde os personagens pudessem respirar e agir de acordo com sua idade. No entanto, essas cenas geralmente são as primeiras a desaparecer durante a adaptação porque são vistas como não essenciais. Devido a este fato, é improvável que qualquer versão live-action corresponda à qualidade de avataré o ritmo original.
Avatar não precisa se preocupar com o envelhecimento de seus personagens
Live-Action apresenta obstáculos exclusivos ao elenco
Um dos desafios únicos que as adaptações de ação ao vivo enfrentam para propriedades com jovens protagonistas é que, se forem escalados atores apropriados para a idade, a produção (avatar incluído) tem que se preocupar com o envelhecimento dos atores mais rápido do que podem filmar novas temporadas. Se um ator repentinamente tiver um surto de crescimento ou uma mudança de voz no meio da filmagem, nada poderá ser feito para corrigir isso e isso fará com que o produto final pareça inconsistente.
Avatar: O Último Mestre do Ar acontece ao longo de um ano. Isso é muito menos tempo do que leva para filmar três temporadas de uma série live-action com cenários elaborados e efeitos especiais, especialmente para uma plataforma como a Netflix, que é conhecida por ter longos intervalos entre as temporadas. É claro que, com animação, isso não é problema. Os designs dos personagens podem ser ajustados para significar crescimento de diferentes maneiras, sempre que for adequado à história. Evita muitos dos problemas éticos que surgem do uso de atores infantis, bem como as leis trabalhistas que as produções têm que contornar devido à sua idade. No geral, acaba sendo mais uma razão pela qual a história original de avatar sempre foi mais adequado para animação.
A criatividade do Avatar é menos restrita pelo seu orçamento
A animação é um meio mais fluido
As séries de fantasia são alguns dos programas de ação ao vivo mais caros devido ao esforço necessário para transformar o mundo em um que não seja o nosso. Os Anéis do Poderpor exemplo, detém agora o recorde do projeto televisivo mais caro de todos os tempos. A adaptação da Netflix de avatar certamente está lá em cima em termos de números, com um orçamento total de US$ 120 milhões apenas para a primeira temporada.
Isso significa que cada exibição de curvatura, cada inclusão de Appa e Momo na tela e cada cena abrangente de locais como a Tribo da Água do Norte queimarão o orçamento, tornando menos provável que essas coisas apareçam nos episódios. Com a animação, porque tudo é criado usando o mesmo estilo artístico, eles podem tomar muito mais liberdade em termos de expressão criativa. O original avatar a série ainda teve um episódio inteiro dedicado ao Appa. Dadas as limitações da série Netflix, resta saber como “Appa’s Lost Days” será adaptado ou se eles dispensarão um episódio completo.
Avatar: O Último Mestre do Ar não é restrito por limitações visuais
A animação permite que o avatar seja tão estilizado quanto necessário
Sempre que uma série animada é adaptada para ação ao vivo, o visual provavelmente será prejudicado. Isto é particularmente perceptível em séries de fantasia, já que a magia ou outros elementos ficcionais que não existem no mundo real devem ser criados através de outros meios. Em alguns casos, isto é feito através de marionetas ou outros efeitos práticos, que normalmente é o melhor cenário para alcançar o realismo. Outras vezes, isso significa uma forte dependência de CGI. Quando chega ao ponto em que o CGI é necessário para a maioria dos elementos do programa, que é sua própria forma de animação, é preciso perguntar por que o estúdio se preocupou em tirar a história da animação.
O Shyamalan avatar a adaptação foi notória pelo CGI ruimespecialmente nas sequências de flexão nada assombrosas. Embora a adaptação do Netflix tenha melhorado significativamente nesse aspecto, ainda há momentos em que ela é vítima do vale misterioso, como quando Aang está no estado Avatar. Dobrar é uma peça crucial do Avatar e faz parte da força vital da série e é uma forma de arte por si só. É quase desrespeitoso ver que as versões live-action têm que suavizar a flexão, seja por causa do dinheiro que custa para cada movimento de flexão exibido ou porque os atores não são fisicamente capazes de executá-los. A animação da curvatura em Avatar é algo belo, natural e fluido de uma forma que simplesmente não pode ser replicada em ação ao vivo.
Avatar: O Último Mestre do Ar tem elementos inspirados em anime
As influências do original ajudam a tornar seus personagens expressivos
avatar é um programa de animação que pode não ser estritamente um anime, mas ainda assim se inspira na indústria de anime de maneiras deliciosas. O show tem algumas histórias e batidas visuais que homenageiam o anime sem parecer muito clichê, como o episódio de praia do grupo Fire Nation em Ember Island no Livro 3. Eles também podem usar esses elementos para efeitos cômicos, como em o episódio “Pesadelos e devaneios”.
É improvável que a versão Netflix capture esses momentos inspirados em animeem parte porque a ação ao vivo exige visuais diferentes dos do anime. Embora algumas convenções de narrativa ainda possam ser trabalhadas, como o desenvolvimento do personagem que vem do episódio da praia, a natureza exagerada encontrada no anime só pode ser alcançada por meio da animação. Embora isso provavelmente não se encaixe no tom que o programa de ação ao vivo está buscando, a série perde um pouco de avatarcharme original.
Avatar: O Último Mestre do Ar tem o melhor diálogo
O mundo e os personagens da Netflix perdem nuances
Avatar: O Último Mestre do Ar inclui alguns dos diálogos mais bem escritos em qualquer mídia. É fácil de acompanhar sem sentir que foi emburrecido para as crianças, configurando perfeitamente seu mundo e conflito primário sem muita exposição. Cada personagem também tem uma voz distinta, e os escritores sabiam quando utilizar o diálogo e quando deixar que suas ações falassem. Iroh é um excelente exemplo disso, distribuindo pérolas de sabedoria durante grande parte da série, mas depois dando a Zuko o tratamento do silêncio quando ele não tem mais nada a dizer a ele.
Netflix avatarpor outro lado, tem um sério problema de contar e não mostrar. Isso é mais óbvio com o personagem principal da série, já que Aang costuma dizer ao público como é sua personalidade. sem realmente exibir nenhuma dessas qualidades. No entanto, não é apenas a escrita dos personagens que sofre com isso. A série não faz nada além de expor repetidamente, a ponto de realmente começar a desperdiçar tempo de execução. A história da Guerra dos Cem Anos é explicada várias vezes no primeiro episódio, como se o público não pudesse entendê-la de outra forma. Isso prova não apenas prejudicar a história, mas também parece um insulto à inteligência do espectador.
Avatar não precisa das mudanças que acompanham a adaptação
A série original é perfeita como está
A natureza da adaptação é mudar o material de origem do qual está sendo adaptado. Isso pode levar a acréscimos fantásticos a uma série, como preencher lacunas de uma história que ficou inexplorada. Porém, muitas vezes isso significa mudanças desnecessárias que irritam ou confundem os fãs. avatar é uma série que muitos espectadores argumentarão que é perfeita como está e, portanto, pode sofrer quaisquer acréscimos ou variações feito para a história original.
Uma das áreas em que isso fica bastante claro é o tom da série. Avatar é a mistura ideal de alegre e sério, entendendo quando pode ser cômico e quando precisa corresponder aos terríveis riscos das circunstâncias dos personagens. A adaptação da Netflix joga isso pela janela nos primeiros minutos, abrindo com uma representação gráfica do genocídio dos Nômades do Ar pela Nação do Fogo. Embora esteja claro que eles fizeram isso para estabelecer um tom mais adulto, parece desnecessário e desagradável. A série animada consegue dar mais seriedade a esse evento horrível por meio do que não mostra, com a representação do esqueleto do Monge Gyatso cercado por soldados mortos da Nação do Fogo sendo uma implicação suficiente.
Avatar: O Último Mestre do Ar tem amplo apelo entre os espectadores
A adaptação da Netflix aliena o público mais jovem que cresceu com o Avatar
Tornou-se claro com o tempo que o original Avatar: O Último Mestre do Ar a série tem um apelo notavelmente amplo entre todos os públicos. À primeira vista, é apenas um programa para crianças, mas embora as crianças sejam o público-alvo, avatar tem uma história que pode atingir pessoas de todas as idades. A série está repleta de boas lições de vida para crianças que repercutem ainda mais na idade adulta e prova que a animação pode ser apreciada independentemente da idade da pessoa.
Infelizmente, as adaptações sentem a necessidade de se fixar em uma determinada faixa etária para serem levadas a sério. Na pressa de que cada nova série de fantasia se torne “a próxima Guerra dos Tronos“, eles priorizam o público adulto em detrimento de qualquer outro grupo demográfico. Isso muda fundamentalmente o programa quando aplicado a avatarjá que a natureza jovem e inocente dos personagens infantis é a lente através da qual o público vê a série. Ao eliminar as oportunidades de Aang ser apenas uma criança, a Netflix avatar a adaptação não apenas sacrifica a escrita de seu personagem em prol da comercialização, mas também aliena uma grande parte do público mais jovem que poderia ter gostado deste show.