O Studio Ghibli é conhecido por seus filmes encantadores e narrativa magistral, com grande parte de seu sucesso creditado a Toshio Suzuki, o atual presidente do estúdio, produtor de longa data e força fundamental nos bastidores. Embora Hayao Miyazaki frequentemente receba os holofotes, a dedicação inabalável da Suzuki, o brilho estratégico e o apoio estimulante aos projetos Ghibli e ao próprio Hayao Miyazaki são o que realmente molda a identidade do estúdio e garante seu sucesso. O olhar atento de Suzuki para o talento e a sensibilidade para contar histórias, combinados com a sua capacidade de equilibrar a liberdade criativa com as necessidades práticas, foram fundamentais para dar vida aos filmes intemporais de Ghibli, não só, mas também para públicos de todo o mundo.
O papel desconhecido de Suzuki como o colaborador de maior confiança de Miyazaki foi crucial para transformar ideias visionárias em obras-primas cinematográficas, bem como para manter o Studio Ghibli – e a carreira de Miyazaki – à tona. Desde o fornecimento de feedback perspicaz durante os estágios iniciais da elaboração do roteiro até o desenvolvimento de estratégias de marketing inovadoras, a influência da Suzuki é difundida, embora discreta. Como espinha dorsal do Studio Ghibli, as contribuições da Suzuki vão muito além da produção; ele é o guardião do espírito de Ghibli, garantindo que cada filme ressoe com a mistura de coração, profundidade e esplendor visual, marca registrada do estúdio.
Nascido em 19 de agosto de 1948, em Nagoya, no Japão, a jornada de Toshio Suzuki no mundo da animação começou com uma paixão profundamente enraizada pela literatura e pelo cinema. Suas paixões o levaram à Universidade Keio, onde se formou em literatura, mergulhando em narrativas diversas e aprimorando suas habilidades analíticas. A formação literária de Suzuki estabeleceu uma base sólida para sua futura carreira na indústria da animação, talvez culminando com O Menino e a Garçauma adaptação de livro por si só, ganhando o Oscar de Melhor Animação em 2024.
Após uma curta carreira de pós-graduação na editora líder Tokuma Shoten, Suzuki ascendeu a um cargo na Imagemuma importante revista de anime e mangá. Como editor, Suzuki se viu no epicentro da florescente cena de animação do Japão, incluindo os futuros colaboradores do Studio Ghibli, Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Seu apoio foi fundamental para conseguir o reconhecimento de Miyazaki Nausicaä do Vale do Vento mangá serializado. A publicação e o sucesso de Nausicaaé claro, tornou-se crucial para a fundação do Studio Ghibli.
O papel da Suzuki na Ghibli estendeu-se além das funções tradicionais de produtor. Ele foi um mentor, mediador e força motriz dos sucessos artísticos e comerciais do estúdio. A sua capacidade de equilibrar ambições criativas com exigências práticas foi crucial para a ascensão de Ghibli. Suzuki promoveu um ambiente onde os diretores tiveram a liberdade de explorar suas ideias, resultando em um corpo de trabalho diversificado e inovador que repercutiu globalmente.
A filosofia da Suzuki era simples, mas profunda: estimular a criatividade e ao mesmo tempo garantir a qualidade. Esta abordagem levou à criação de clássicos intemporais como Meu vizinho Totoro e Serviço de entrega da Kiki. Seu talento para identificar histórias convincentes e seu apoio inabalável aos diretores sustentaram o estilo distinto de Ghibli, caracterizado por narrativas ricas e visuais impressionantes. Ele era muitas vezes o herói anônimo, garantindo que cada filme atendesse aos altos padrões de Ghibli sem ofuscar as visões criativas dos diretores.
Embora seu nervosismo em relação ao futuro do Studio Ghibli sem Miyazaki seja claro em Homem sem fimSuzuki defendeu novos talentos dentro do estúdio, proporcionando oportunidades para diretores mais jovens como Hiromasa Yonebayashi, garantindo que o legado de Ghibli perduraria. Durante períodos de incerteza, a mão firme da Suzuki e a crença inabalável na missão do Ghibli proporcionaram estabilidade. Sua capacidade de se adaptar às novas circunstâncias e ao mesmo tempo permanecer fiel aos valores fundamentais do estúdio foi fundamental para navegar nessas transições.
Suzuki também desempenhou um papel fundamental na garantia do reconhecimento internacional dos filmes Ghibli. Ele promoveu relacionamentos com parceiros internacionais, principalmente a Disney, o que ajudou a levar os filmes de Ghibli a um público global. Esta ponte construída é indicativa da sua capacidade de reconhecer o fracasso, vindo do outro lado do sucesso financeiro incipiente e de uma distribuição tumultuada fora (e mesmo dentro) do seu Japão natal.
Depois de não conseguir atingir as metas financeiras, a Suzuki reformulou as estratégias de marketing e lançamento, trazendo Steve Alpert para chefiar uma nova divisão internacional do Studio Ghibli. Esta parceria foi fundamental para apresentar a narrativa única de Ghibli aos telespectadores ocidentais, solidificando o seu estatuto de estúdio de classe mundial. As suas estratégias de distribuição e marketing internacional foram cruciais para estabelecer a Ghibli como um nome familiar a nível mundial.
A história de “No Cuts” entre o Studio Ghibli e, então chefe da Miramax e agora condenado por uma praga sexual, Harvey Weinstein é uma lenda de Hollywood. Segundo a história, o inepto Weinstein fazia lobby firmemente para que cortes e edições fossem feitas Princesa Mononoke como um pré-requisito para distribuição americana antes de receber uma espada sinistra pelo correio com uma nota que dizia simplesmente “SEM CORTES”. O ato de intimidação é frequentemente creditado ao próprio Hayao Miyazaki, mas a verdade é que foi Toshio Suzuki. Miyazaki confessou ao Guardian, com o Guardian escrevendo
“Na verdade, meu [Toshio Suzuki] fiz isso. Embora eu tenha ido a Nova York para conhecer esse homem, esse Harvey Weinstein, e fui bombardeado com esse ataque agressivo, todas essas exigências de cortes.” Ele sorri. “Eu o derrotei.”
Este movimento ousado sublinha o forte compromisso da Suzuki em preservar a integridade artística e garantir que as obras de Ghibli permanecem fiéis à sua visão original. A ação de Suzuki exemplifica o seu papel crucial na proteção da santidade dos filmes de Ghibli. A sua dedicação em manter a intenção do realizador, mesmo face a figuras poderosas da indústria, demonstra a sua compreensão de que a autenticidade e a essência cultural do seu trabalho não devem ser comprometidas para ganhos comerciais.
Quando Hayao Miyazaki anunciou sua aposentadoria em 2013, Toshio Suzuki foi fundamental para trazê-lo de volta ao cinema. Inicialmente, Miyazaki pensou que havia concluído seu trabalho e deixou de dirigir. Suzuki, conhecendo a paixão de Miyazaki por contar histórias, gentilmente o encorajou a continuar criando. Ele envolveu Miyazaki em discussões sobre possíveis novos projetos, reacendendo a centelha criativa do diretor.
Um momento crucial pode ser visto em Homem sem fim quando Miyazaki ruminou sobre Como você vive? de Genzaburo Yoshino, livro que se tornaria inspiração para O Menino e a Garça. Este livro ressoou profundamente em Miyazaki, entrelaçando sua propensão para explorar o luto e os mundos de fantasia. Suzuki atiça a conversa e mima Miyazaki sobre as ligações que ele tem com o romance, vendo as primeiras brasas de O Menino e a Garça dentro de Miyazaki. A visão de Suzuki sobre os interesses e motivações de Miyazaki foi fundamental para persuadi-lo a assumir o projeto de forma legítima.
A capacidade da Suzuki de criar um ambiente onde Miyazaki se sentisse desafiado e apoiado foi crucial. Suzuki administrou os aspectos logísticos e protegeu Miyazaki de pressões externas, talvez o único homem no planeta capaz de navegar pelos humores e pela natureza fugaz do gênio rabugento cineasta.
