O que cada jogo Zelda fez de melhor?

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• A Lenda de Zelda
  revolucionou a indústria com seu mundo aberto e jogabilidade inovadora no NES.
• Zelda II: A Aventura de Link
  deu um passo ousado com elementos de RPG, mas dividiu os fãs com seus níveis de plataforma.
• Um link para o passado
  estabeleceu o padrão para a série com uma narrativa coesa e diversas regiões de Hyrule.

Poucos nomes se destacam tanto nos videogames quanto A Lenda de Zelda. O surgimento desta franquia marcou um antes e um depois na indústria. Desde o seu início no NES com o mundo aberto de sua primeira parcela até o inovador motor de física implementado em Lágrimas do Reinoesses jogos apresentaram inovações e detalhes impressionantes que os diferenciam.

Esses elementos vão desde inovações tecnológicas e de design que têm consistentemente ampliado os limites do design de jogos e da narrativa. Não é surpreendente que A Lenda de Zelda já é um nome familiar porque, para cada geração de consoles em que foi lançado, introduziu recursos que tornaram cada parcela memorável. É por isso que vale a pena analisar exatamente o que cada um dos jogos principais desta amada série fez de melhor.

The Legend of Zelda introduziu um mundo aberto para explorar

A primeira parcela de toda a franquia pretendia ser o jogo carro-chefe do Nintendo Entertainment System e foi entregue. O vasto mundo a explorar e os vários segredos a descobrir impulsionaram a fama deste jogo. O design do mapa de Hyrule e das masmorras do jogo acabariam sendo o modelo para suas contrapartes em parcelas posteriores. Da mesma forma, os inimigos apresentavam designs interessantes que permanecem reconhecíveis até hoje.

Zelda II: The Adventure Of Link foi a primeira incursão em um novo caminho

Aproveitando o sucesso do primeiro título, o mais lógico a fazer era lançar a sequência direta um ano depois. Desta vez a fórmula foi completamente alterada abandonando a visão de cima para baixo principalmente para uma perspectiva de rolagem lateral focando mais em níveis baseados em plataforma. Porém, essa mudança não foi apreciada por muitos fãs da franquia devido à grande diferença de jogabilidade e estilo visual, em relação às demais parcelas.

The Legend of Zelda: A Link To the Past define fortemente muitos dos elementos emblemáticos da série

Para muitos fãs, este é o jogo onde a franquia encontrou oficialmente sua fórmula. Do estilo visual ao level design, acabou se tornando o padrão da série, aproveitando a divisão de diferentes áreas em diferentes telas, para melhor consolidar a ideia de o reino de Hyrule como uma região grande e coerente com diversos biomas e marcos. Esta parcela também abandonou o foco pesado em deixar a história apenas no manual do jogo e começou a implementar cenas com script para apoiar a narrativa dentro do próprio jogo.

The Legend of Zelda: Link’s Awakening introduziu a série no cenário portátil

O primeiro portátil Zelda O jogo teve um trabalho complicado, trazendo a experiência dos consoles de desktop para as mãos dos jogadores, para que pudessem experimentá-la em qualquer lugar. Apesar de originalmente ter sido concebido como um porto de Um link para o passadoacabou se tornando uma história original. Um elemento particular que se destaca nesta edição é o maior foco na narrativa.

O próprio produtor da série, Eiji Aonuma, comentou que este foi o primeiro Zelda com um enredo adequado. A história, criada por Yoshiaki Koizumi, conduziu a série de jogos em direção a uma narrativa mais complexa e única. Graças a isso, foram implementados NPCs mais elaborados com personalidades peculiares e distintas, uma tradição que continuaria a ser implementada em edições posteriores.

The Legend of Zelda: Ocarina Of Time fez história com suas inovações

Considerado por muitos como um dos melhores jogos da história, A Lenda de Zelda: Ocarina of Time marcou um antes e um depois no mundo dos videogames. Sendo o primeiro título 3D da série, estabeleceu o modelo a ser seguido pelos jogos tridimensionais de ação e aventura a partir de então.

Em particular, esta edição introduziu uma mecânica completamente nova na indústria, como o sistema de bloqueio de alvo e botões sensíveis ao contexto. Da mesma maneira, o enredo da viagem no tempo se tornou um dos maiores atrativos do título, mostrando o jogo como uma experiência cinematográfica e visualmente interessante.

The Legend of Zelda: Majora’s Mask explora uma história nova, mais sombria e misteriosa

O detalhe mais marcante Máscara de Majora é o seu tempo de desenvolvimento reduzido, já que demorou menos de dois anos para completar esta sequência de Ocarina do Tempo. Usando o mesmo motor gráfico da edição anterior, este título apresentou o mundo sombrio de Termina e seu destino cruel. Essa história se destaca das demais da série, pois é reconhecida por ser uma das mais sombrias da franquia. Com o tempo, esta edição ganhou o status de clássico cult por seu ciclo distinto de três dias e mecânica de máscara de transformação.

The Legend of Zelda: Oracle Of Ages/Seasons capturou os dois principais elementos da franquia

Após o lançamento de O Despertar de Link e seu subsequente porte para Game Boy Color, a Nintendo se uniu à subsidiária da Capcom, Flagship, para desenvolver uma trilogia que explorou histórias distintas baseadas em cada um dos fragmentos da Triforce. Tal tarefa revelou-se bastante difícil, mas o esforço não foi em vão.

Isto resultou em Oráculo das Eras e Oráculo das Estaçõesduas novas parcelas que capturaram a essência da série adaptada para o clássico console portátil. Cada um desses jogos destaca um detalhe característico da franquia. Idades apresenta principalmente quebra-cabeças atraentes que levam o jogador a viajar no tempo para salvar o dia, enquanto Temporadas concentra-se muito mais nas batalhas e no uso de armas.

The Legend of Zelda: um link para o passado e experimentos de quatro espadas com uma campanha multijogador

Este pacote incluía um porto de Um link para o passado para o Game Boy Advance e uma aventura completamente nova sob o nome Quatro Espadas. Isso seria a primeira vez que um jogo multiplayer seria lançado em A Lenda de Zelda série. Nesse caso, aproveitou os recursos de interconectividade do portátil para permitir até quatro jogadores na mesma partida.

Contudo, o que mais se destacaria Quatro Espadas seriam tanto os quebra-cabeças quanto o combate, já que desde o início foram desenvolvidos pensando no trabalho colaborativo como uma necessidade e não como uma opção. Tal seria o sucesso desta componente multijogador que desenvolveriam uma subsérie de jogos baseada nesta ideia.

The Legend of Zelda: The Wind Waker aposta em tom mais alegre e criativo

A primeira coisa que se destaca com A lenda de Zelda: The Wind Waker é seu novo estilo visual com gráficos cel-shaded, que contrasta completamente com todos os outros vistos antes. O tom do jogo também foi adaptado para apresentar cenas mais caricaturais, misturando de forma interessante comédia, ação e drama. Embora também tenha havido experimentação no aspecto narrativo em jogos anteriores, esta edição consolidou a ideia de um universo mais complexo e contínuo. Este é um dos jogos mais queridos pelos fãs da tradição desta franquia.

The Legend of Zelda: Four Swords Adventures expande os elementos cooperativos

Continuando as ideias introduzidas em Quatro Espadasfoi lançado um jogo totalmente focado na mecânica de quatro Links diferentes com possibilidade de multiplayer. Este modo multijogador só foi possível utilizando um Game Boy Advance conectado ao console para cada jogador. Aventuras de Quatro Espadas incluiu uma campanha mais extensa, embora com um estilo arcade de avançost. Ao contrário dos outros jogos da série, neste você avança por oito mundos específicos, cada um com três fases e um chefe. Essa mistura de mecânicas é uma das mais exclusivas de toda a franquia e não foi reintegrada nos títulos subsequentes.

The Legend of Zelda: The Minish Cap se destaca com um estilo único

Após o sucesso das ideias apresentadas em Quatro Espadas e Aventuras de Quatro Espadas, A Nintendo decidiu lançar uma prequela em colaboração com a Capcom para o Game Boy Advance. O Boné Minish se destaca pelo aspecto visual, possivelmente um dos melhores para aquela geração. A arte do sprite usada nos personagens e cenários é impressionante.

Todos esses elementos se destacam pela mecânica de redimensionamento com a qual você pode conhecer detalhadamente cenários inusitados como estantes de livrarias e até jardins naturais. Graças a esta mesma mecânica, também foram integrados alguns dos puzzles mais criativos de toda a série.

The Legend of Zelda: Twilight Princess redireciona a aventura para um público mais maduro

A transição para o Wii trouxe consigo uma nova Zelda jogo com tons mais escuros e um estilo visual mais realista. Isso também contaria como a primeira vez que um jogo da série seria classificado como Teen. Como parte da abordagem para um estilo de jogo mais realista, batalhas a cavalo e, principalmente, controles de movimento também foram implementados para a versão que foi lançada para Wii.

Isso permitiu que os jogadores, pela primeira vez, se sentissem diretamente como Link ao lutar contra inimigos e usar vários itens. Ao longo de toda a aventura, o tom melancólico permeia cada elemento, tornando este um dos jogos de estilo mais memoráveis ​​de toda a série.

The Legend of Zelda: Phantom Hourglass se expande em uma entrada favorita dos fãs

A sequência de O Despertador do Vento não continuou nos consoles de desktop, mas no portátil da época. Esta mudança de plataforma permitiu a integração de mecânicas bastante interessantes, especialmente o novo recurso de mapa que permitia modificar e fazer anotações usando a tela sensível ao toque do Nintendo DS. Além disso, esta continuação do Despertador do Vento A história permitiu que os fãs do clássico cult conhecessem o destino de muitos dos personagens principais e o que aconteceu após os acontecimentos daquele jogo.

The Legend of Zelda: Spirit Tracks é destacado por ideias únicas para um novo Hyrule

Continuando no Nintendo DS, uma sequência de Ampulheta Fantasma foi lançado que estabeleceu muitos elementos icônicos da franquia. Trilhas Espirituais retoma a história 100 anos após os eventos de O Despertador do Vento e apresenta um novo Hyrule em que está ocorrendo uma espécie de revolução industrial. Esta é a razão sua estética steampunk única e o foco principal em trens e ferrovias. Por outro lado, é o primeiro jogo a focar mais na Princesa Zelda e desenvolver mais a sua personalidade, incluindo também a mecânica de possuir inimigos para ajudar a resolver puzzles.

The Legend of Zelda: Skyward Sword molda o início de uma linha do tempo lendária

O lançamento do Wiimote Plus significou a chegada de novos jogos que exploraram a precisão que o controle agora era capaz, sendo um deles Espada para o Céu. A capacidade de experimentar combates envolventes como Link in Princesa do Crepúsculo foi um elemento mais central na próxima edição. Este jogo também marcou oficialmente a origem cronológica do Zelda universo, explicando o que aconteceu com as primeiras encarnações dos protagonistas e por que eles estão destinados a se encontrar novamente no tempo. Estabeleceu também uma melhor relação entre o icónico Link e Zelda, de uma forma mais orgânica do que se tinha visto nos títulos anteriores.

The Legend of Zelda: A Link Between Worlds oferece uma nova perspectiva para a fórmula tradicional

Ironicamente, o jogo para console que possui 3D incluiu uma mecânica interessante que levou Link para a segunda dimensão. Uma ligação entre mundos apresenta uma nova aventura ambientada após os eventos de Um link para o passado. Nesta parcela, uma versão espelhada de Hyrule chamada Lorule é revelada.

Esta parcela se destaca pela jogabilidade porque, além da capacidade de Link se transformar em tinta, a aventura é desenhada de forma não linear. O jogador pode completar as diversas masmorras independente da ordem e utilizando uma mecânica de aluguel de itens fornecida pelo personagem Ravio. Tanto o design dos níveis quanto os dos personagens são possivelmente a melhor coisa sobre este título.

The Legend of Zelda: Tri Force Heroes traz de volta uma experiência multijogador

Quase 10 anos depois, o Zelda franquia reintroduziu uma aventura multiplayer. Embora seja um dos jogos principais mais recentes, sendo a sequência direta de A Link Between Worlds, é também um dos mais esquecidos. Um detalhe particular que mais se destaca é o foco na moda gamificada. Cada um dos jogadores pode escolher vários trajes que concedem habilidades especiais que podem ajudar e orientar seu estilo de jogo.

The Legend of Zelda: Breath Of The Wild é uma revisão completa em todos os sentidos

Respiração da Natureza é a reinvenção definitiva da franquia. Este jogo representou uma mudança total na fórmula pré-estabelecida. Deixou de ser um vasto mundo dividido em fragmentos para se tornar um mundo verdadeiramente aberto com opções de exploração contínuas. Da mesma forma, a estrutura não linear atinge o seu ápice com uma narrativa aberta ao estilo de jogo de cada jogador. A integração dos controles de exploração e combate com mais liberdade de experimentação permite que qualquer pessoa interaja com o mundo da maneira que preferir. Essa mistura de elementos permite que a experiência seja completamente única.

The Legend of Zelda: Tears Of The Kingdom expande o melhor da franquia

A continuação do sucesso que foi Respiração da Natureza continua de onde parou e expande muito do que o tornou tão bom. Embora fosse uma tarefa difícil, Lágrimas do Reino mais uma vez ofereceu a sensação de admiração e excitação de descobrir uma Hyrule igualmente familiar, mas mudada, e uma terra com muitos novos mistérios para descobrir.

Oferecendo igualmente algo para os fãs de longa data da franquia e para os novos jogadores. Desta vez, o design está mais focado em uma experiência semelhante a um sandbox, para que os próprios jogadores podem aproveitar todos os objetos e habilidades para cumprir os objetivos. Da mesma forma, há uma história complexa e fascinante que será a favorita de qualquer fã da franquia.