Quando surge o assunto Tim Burton, muitos fãs pensam em suas obras mais famosas, como O pesadelo antes do Natal ou Alice no país das maravilhas. O relacionamento do diretor com a Disney é indiscutivelmente muito difícil, já que Burton foi contratado e demitido várias vezes. No entanto, quando ambas as partes estão em uníssono, são capazes de criar alguns dos filmes mais emocionantes e visualmente atraentes já feitos.
Com a sequência de Suco de besouro chegando aos cinemas muito em breve, às vezes é difícil imaginar esse artista gótico se misturando com gente como a Disney. No entanto, um dos primeiros projetos de Burton com o estúdio foi uma adaptação de João e Maria. Mas só foi ao ar uma vez, no Halloween de 1983, por ser considerado assustador demais para o público jovem. Mas o que torna a versão de Tim Burton deste clássico conto de fadas tão assustadora?
Hansel e Gretel são retratados como crianças muito tortuosas
- O orçamento para este curta-metragem foi de modestos US$ 116.000.
- O filme foi rodado com uma câmera de 16 mm para garantir que pudesse replicar a mesma essência dos filmes tradicionais de artes marciais.
- No início, uma série de brinquedos japoneses antigos estão em exposição, simbolizando o amor de Burton pela cultura.
Apesar da polêmica em torno deste filme, ele segue um enredo muito semelhante ao conto original. Duas crianças chamadas Hansel e Gretel são repetidamente levadas para a floresta por sua madrasta abusiva. Depois de muitas tentativas frustradas, as crianças finalmente se perdem na vasta paisagem e encontram uma casa feita de doces. No entanto, este país das maravilhas é controlado por uma bruxa malvada que se prepara para engordá-los para que possa comê-los quando menos esperarem. No entanto, o uso de maquiagem e música aterrorizantes por parte de Burton transforma esse conto de fadas assustador em 35 minutos de medo implacável. Como tal, o filme só foi exibido uma vez na televisão e depois perdeu-se nos arquivos durante mais de três décadas. Em 2014, um especialista em mídia perdida descobriu a filmagem e a remasterizou para que os fãs pudessem apreciá-la no YouTube.
Embora os atores que interpretam João e Maria sejam muito fofos, eles fazem um excelente trabalho ao fazer esses personagens parecerem totalmente malvados e enganosos. No início do filme, a madrasta serve pequenas porções de mingau em tigelas de madeira. Depois de compartilhar alguns olhares maliciosos, Hansel cospe um bocado de comida na mesa. Este é o primeiro exemplo de crianças sendo rudes e força o público a se perguntar se a madrasta é realmente má ou se ela está apenas punindo seu comportamento travesso. Agora, é importante mencionar que as ameaças físicas que as crianças recebem são totalmente inadequadas. Mas, ao observar atentamente o mau comportamento das crianças, o público não pode deixar de se perguntar se elas merecem um tratamento tão cruel.
Mais tarde no filme, Hansel e Gretel encontram um boneco de gengibre absolutamente horrível chamado Dan-Dan. Mesmo que ele pareça um palhaço glorificado e apresente uma dentição muito afiada, Hansel ainda assim dá uma mordida nele. Depois de comer suas pernas e um de seus braços, o menino decide que já basta e joga o monstro meio comido contra uma parede e o quebra em pedacinhos. Embora ele devesse ter feito isso em primeiro lugar, o fato de Hansel só descartar Dan-Dan quando ele comeu o suficiente mostra que ele é um garotinho bastante descuidado. Além disso, embora o boneco de gengibre seja muito sinistro, Hansel ainda consegue puxar conversa com ele, o que sugere que eles conseguiram criar um vínculo. Então, livrar-se dele de forma tão descarada mostra que a criança pode não ter muita simpatia por Dan-Dan. No geral, essas crianças fizeram um trabalho fantástico ao retratar esses personagens de contos de fadas e fizeram bem em manter o mesmo tema do conto de Grimm original. Como tal, os elementos mais sombrios deste filme também podem ser uma representação do amor de Burton pelos contos de fadas tradicionais.
Este filme leva o antropomorfismo a um nível totalmente novo
- Embora o filme tenha estreado no Disney Channel, ocupou um horário pouco convencional, às 22h30.
- Supostamente, esta foi a primeira vez que Burton trabalhou com atores ao vivo.
- Apesar de retratar a madrasta das crianças, a personagem é interpretada por um ator chamado Michael Yama.
O antropomorfismo é o ato de atribuir características humanas a objetos inanimados e é visto em uma infinidade de outros filmes da Disney.Carros é um ótimo exemplo de como o estúdio pode transformar objetos não humanos em personagens completamente realistas. Ainda, João e Maria usa essa técnica para fazer seus vilões parecerem ainda mais horripilantes. Ao longo do curta, objetos aleatórios ganham vida e colocam as crianças em diversas situações angustiantes. Quando as crianças estão deitadas nas camas encontradas na casa da bruxa, elas rapidamente ganham vida e amarram as crianças para que não possam se mover. Isso não apenas ajuda a dar ao filme uma dose de tensão e fornece aos fãs um antagonista incomum, mas também dá ao público uma falsa sensação de confiança. As camas costumam ser associadas à segurança e ao descanso, por isso não devem ser vistas como um dispositivo de tortura. Assim, essa técnica popular de contar histórias permitiu a Burton dar vida a essas propriedades misteriosas e garantir que o público ficasse aterrorizado com as menores coisas.
As crianças também ganham um pato rolante no início do filme, que se transforma em um robô que as direciona até a casa da bruxa. Esses brinquedos lembram a década de 1930 e seriam vistos como incrivelmente desatualizados, mesmo para o público do início da década de 1980. Como tal, estes tenros patos de madeira parecem bastante doces e delicados. Assim, ao transformá-los num robô parecido com um pássaro, sugere que a inocência das crianças foi deixada para trás. O stop-motion usado nesta sequência também impressiona, pois ajuda a dar a impressão de que o pato está com pernas brotando e tem um scanner aparecendo no topo de sua cabeça. Isso também sugere que o pato sempre foi um robô e foi dado a eles pela madrasta para garantir que pudessem chegar à casa da bruxa sem se perderem ou voltarem para casa.
Apesar de sua obscuridade, o filme agora tem seguidores cult
- Jim Ishida, que interpreta o pai das crianças, também interpretou o chefe de Marty McFly em De volta para o futuro parte II.
- Muitas fontes afirmam que a duração total do filme é de 45 minutos, mas a versão completa nunca foi lançada.
- Joe Ranft foi responsável por controlar Dan-Dan e mais tarde ganhou um Oscar por seu trabalho como escritor em História de brinquedos.
João e Maria pode não ter sido um sucesso quando foi ao ar pela primeira vez no Disney Channel, mas desde então se tornou um recurso feroz no fandom da mídia perdida. Todo o trabalho de Burton é altamente criticado, então parece estranho que um de seus primeiros projetos ao lado da Disney tenha desaparecido por tanto tempo. Alguns afirmam que Burton ficou constrangido com o curta e sentiu que seria melhor mantê-lo nas profundezas do arquivo do que exibi-lo ao grande público. No entanto, é amplamente aceito que os executivos da Disney acreditavam que o curta era um pouco assustador para as crianças e não queriam arriscar gastar mais dinheiro em um filme que estava fadado ao fracasso desde o início.
No entanto, muitos fãs da Disney acreditam que o filme de Burton deveria ser celebrado, não necessariamente pelos seus efeitos especiais, mas pela sua grande admiração pela cultura japonesa. Ao lado de um elenco totalmente japonês, o filme usa muitas sequências de artes marciais, incluindo uma em que a bruxa se joga em seu próprio forno. Essas sequências são muito comuns no Oriente, mas dificilmente eram exibidas em filmes ocidentais, principalmente no Disney Channel da época. Assim, pode-se argumentar que, embora João e Maria não é exatamente o melhor filme de terror do mundo e certamente não está de acordo com a imagem familiar da Disney, ele faz um trabalho fantástico ao misturar culturas ricas em um gênero de nicho.
Hoje o filme só é exibido em festivais de cinema independente e mostras de museus, junto com seus outros curtas-metragens. Vicente e Frankenweenie. É certo que o filme não se compara a outros clássicos de Burton como Charlie e a Fábrica de Chocolate ou Sombras Negrasmas ainda destaca o que torna seu trabalho tão especial. Mesmo em suas primeiras produções, o diretor utiliza uma gama de temas góticos e surreais para oferecer ao público algo totalmente diferente, mostrando seu papel como um talento único.