O último filme de Steve McQueen, Blitz, tem como pano de fundo a campanha de bombardeio conduzida pela Luftwaffe contra Londres de 1940 a 1941. Ao longo do ataque de 8 meses, bombas atingiram a capital britânica em uma torrente de violência persistente. Guiando os espectadores através desta iteração cinematográfica de eventos está George (Elliott Heffernan), de 10 anos, filho birracial de uma mãe branca solteira, Rita (Saoirse Ronan), que trabalha em uma fábrica de munições que atende ao esforço de guerra da Grã-Bretanha contra a Alemanha nazista. George, junto com milhares de outras crianças, é enviado em um trem com destino a qualquer lugar fora de perigo, mas de repente se vê obrigado a retornar para Rita. Ele então embarca em uma jornada picaresca por Londres em meio ao barulho da destruição.
Basta dizer que os ataques aéreos trazem à tona medos e desejos latentes, e McQueen se concentra Blitz na fragilidade inata do fingimento diante do desespero. Quando as bombas destroem a humanidade dos indivíduos, o que resta é como as pessoas realmente são, suas pequenas ações se tornando suas características definidoras. Ou, pelo menos, é isso que Blitz tenta dar uma facada; seu método é mais louvável na ideia do que na execução. Enquanto George navega pelo caminho cheio de detritos à sua frente, ele encontra uma circunstância planejada após a outra que tenta ilustrar algo comovente sobre princípios e coragem, mas fica aquém do alvo.
Blitz se perde para clichês cansados de filmes da 2ª Guerra Mundial
Os personagens do filme são caricaturas do melhor e do pior da humanidade
McQueen não é um diretor ruim de forma alguma. Falando francamente, ele é um dos melhores diretores da atualidade. Ainda assim, esta última crónica, nomeadamente o segundo filme da Segunda Guerra Mundial que ele abordou (o esforço hercúleo de 2023, o documentário Cidade Ocupada sendo o primeiro), é demasiado inofensivo na sua devastação e inconstante nas suas concepções para evocar muita reflexão. O fato de um assunto tão pesado – a saber, a imprevisibilidade dos bombardeios e a incerteza da sobrevivência – estar lá apenas para servir como alimento metafórico para o estado psíquico de seu personagem central não é um bom presságio para todo o empreendimento. Os eventos cataclísmicos do Blitz titular são usados mais para fornecer uma estrutura em torno de temas de racismo do que qualquer outra coisa. Este, por sua vez, evita os meandros dos acontecimentos reais em favor de contar uma história que seja tão orientada e previsível quanto o ataque direcionado dos nazistas à indústria britânica.
De uma cena para outra, George encontra pessoas que querem explorá-lo – como dois ladrões, interpretados por Stephen Graham e Kathy Burke, que veem o tamanho de George como uma oportunidade para roubar mercadorias de lojas bombardeadas e, pior, de lojas mortas. pessoas – ou aqueles que permanecem resolutamente gentis apesar da decadência do decoro. Deste último, George conhece Ife (Benjamin Clémentine), um guarda de blackout nigeriano que o protege de pessoas que abrigam feiúra todos os dias da semana, agora exacerbada pela incerteza e pelo toque incessante de sirenes de ataque aéreo. McQueen quer que os espectadores saibam que os ataques aéreos são apenas um dos múltiplos males não apenas da Londres dos anos 40, mas de uma podridão perene reconhecida em qualquer sociedade, naquela época ou agora. Embora esta mensagem claramente tenha boas intenções, é algo já dolorosamente aparente para qualquer um que tenha o menor dedo no pulso dos padrões do mundo. Blitz a mensagem é boa, mas nada de nova, e ainda assim está tão convencida de sua importância e suposta profundidade.
Distrair-se da fábula básica do medo de George é A história de Rita, que se enquadra de forma desigual no resto do processo.Blitz frequentemente volta para Rita para mostrá-la passando seus dias na fábrica de munições, trabalhando duplamente para fornecer equipamento militar crucial e servindo como uma presença graciosa diante dos ataques dos alemães. Cantando uma música para transmissão pública, Ronan não interpreta apenas Rita, mas o espírito duradouro de uma cidade que agora se vê confrontada com a verdade nua e crua da sua construção. Ao saber que George de alguma forma não chegou ao destino pretendido, Rita pede a ajuda de Jack (Harris Dickinson), um policial que acende solenemente uma tocha para Rita. No entanto, como quis o destino, nada resulta desse amor.
Os enredos de Rita são compostos por imagens reconhecíveis sem surpresas. Há poucos motivos para ela estar no filme além de dizer que, de fato, ela é uma mãe que cuida de seu filho perdido. Ela também não é uma daquelas pessoas terríveis que esperavam o ataque dos nazistas (ou qualquer catástrofe, aliás) para se comportar como uma versão mais básica de si mesmas e se entregar aos seus impulsos mais sombrios. Como personagem, o amor maternal de Rita é uma força persistente, embora açucarada, do bem. Como símbolo, sua mensagem é muito oblíqua para fazer parte da história de George. Puxado abruptamente de um enredo para outro, Blitz perde a vitalidade e parece perdido em um lamaçal de clichês, principalmente quando Rita está em foco. Como de costume, Ronan apresenta um desempenho fantástico, mas os dias que Rita passa na fábrica e as noites no pub tentando manter as aparências atrasam a narrativa de McQueen.
Blitz não tem a humanidade mordaz dos melhores filmes de Steve McQueen
Este filme enjoativo e familiar oferece performances fabulosas, mas não muito mais
Quanto ao pai de George, um granadino chamado Marcus (CJ Beckford), ele está fora de cena antes de George nascer. Flashbacks preenchem as lacunas e contam aos espectadores o que eles já sabem sobre as ficções contadas pelos próprios personagens periféricos que dificilmente precisam de uma brisa no vento, muito menos de um ataque aéreo total, para liberar seu preconceito. Tanto tematicamente como literalmente, Blitz é uma narrativa moldada em torno do racismo generalizado. Em seus métodos, entretanto, suas representações de ódio e intolerância são mais inventadas e superficiais do que críveis. Como as bombas alemãs, o filme de McQueen atinge a mesma nota repetidamente, passando de um cenário para o seguinte, com apenas pequenos detalhes alterados. O picaresco, na forma, pretende mostrar uma série de comportamentos, cada um representando uma faceta do mundo. Aqui, eles funcionam como uma mistura confusa de cenários cujo único propósito é dizer o que é facilmente aparente, sem a necessidade de sublinhados em negrito. McQueen, cujos filmes iniciais eram estudos de personagens estonteantemente extremos, agora está maior do que nunca, mas não melhor.
Como Blitz, Os primeiros filmes de McQueen foram narrativas contundentes que enfocavam como os tempos sombrios desvalorizavam o corpo e a alma humanos. Estrelado por Michael Fassbender Fome reencenou a vida e os tempos do grevista de fome do IRA, Bobby Sands, que permitiu que seu corpo murchasse em nome de suas convicções. Outro bom exemplo foi a próxima colaboração do cineasta com Fassbinder Vergonha. Mais uma vez, o corpo é o tema central do filme. O vício em sexo e o sentimento de vazio que consome Brandon Sullivan (Fassbender) de dentro para fora o obrigam a se lançar em situações de alto risco para satisfazer suas necessidades. Para o terceiro longa-metragem de McQueen,12 anos de escravidão, os corpos foram novamente o foco principal. Mas desta vez, seu premiado drama histórico abordou a história do homem nascido livre Solomon Northrup (Chiwetel Ejiofor), que foi forçado à escravidão e teve que suportar o insuportável durante os capítulos mais sombrios da história da América. A violência é abundante e aparente em cada gesto ao longo desses recursos. O bem e o mal que tais circunstâncias horríveis permitem nas pessoas poderia ser visto como a assinatura temática de McQueen. Embora esteja presente em seu último trabalho, esta é uma nota que não é tão sentida em Blitz.
Parte do que tornou os primeiros filmes de McQueen tão atraentes foi o fato de terem sido concebidos em torno de cenas que eram desorientadoras, enfurecedoras e esclarecedoras em igual medida. Eles pareciam orgânicos e refinados de uma forma que só um verdadeiro artista pode capturar. A agudeza da visão de McQueen, por um tempo, foi motivo suficiente para assistir a um filme sobre um viciado em sexo comendo em embalagens de comida para viagem e correndo a todo vapor por Manhattan. Para Blitzos mesmos tiques que dominaram 2018 Viúvas em um thriller previsivelmente inofensivo estão de volta e mais desgrenhados, piorou ainda mais por diminuir o peso do assunto perenemente pertinente do filme. A pior parte é que apesar da visão genuína de McQueen e de um elenco talentoso Blitz é indistinguível da miríade de dramas estereotipados e em números da Segunda Guerra Mundial que inundam a temporada de premiações todos os anos. Blitz tem uma mensagem admirável e relevante para compartilhar, mas é transmitida de maneira tão mecânica e pouco inspirada que faz McQeen parecer mais derivado e pouco original do que realmente é.
Blitz, agora nos cinemas, estará disponível para transmissão na Apple TV + nesta sexta-feira.