Os filmes da Disney estão frequentemente na vanguarda do cinema e das plataformas de streaming, com vários novos projetos sendo produzidos regularmente. Com um volume tão elevado de filmes, há alguns que foram esquecidos em meio a concorrentes acirrados. Os longas-metragens de animação da Disney começaram na década de 1930 e, desde então, os estúdios produziram filmes em uma infinidade de gêneros e estilos.
O Rei Leão conquistou os anos 90 e tem sido muito querido pelo público ao longo dos anos. O filme é um grande exemplo de sucesso da Disney que se manteve memorável, passando a aparecer como performance de palco, além de receber um remake live-action em 2019, com uma prequela, Mufasa: O Rei Leão, previsto para este ano. Há outros que não alcançaram os mesmos patamares memoráveis do filme focado em animais, mas ainda assim são dignos de reconhecimento e do público.
10 Branca de Neve e os Sete Anões foi a primeira vez na década de 1930
A história clássica receberá tratamento de ação ao vivo muito em breve
No entanto, não é necessariamente o filme mais esquecido da Disney, Branca de Neve e os Sete Anões foi o único longa-metragem de animação da Disney na década de 1930. Considerando que tem 87 anos, as gerações mais jovens podem não conhecer o filme original ou seu significado. Felizmente, com uma adaptação live-action lançada em 2025 e estrelada por Rachel Zegler, os fãs da Disney estão relembrando o primeiro filme de animação da Disney.
Branca de Neve e os Sete Anões foi reconhecido por não ter envelhecido bem devido ao seu enredo desatualizado, mas, na época, entrou em uma nova era da produção cinematográfica, pela qual Walt Disney foi agraciado com um Oscar honorário. Embora não tenha sido a primeira animação a ser criada, foi uma peça em tecnicolor impressionantemente impressionante que atingiu um alto padrão para a animação seguir.Branca de Neve e os Sete Anões estabeleceu o precedente para o que a Disney era capaz.
9 Fantasia foi um espetáculo dos anos 1940
Um clássico da era de ouro da Disney, Fantasia destaca-se no catálogo da Disney como uma peça única e difícil de definir por gênero ou tipo. A antologia é composta por sete curtas, música clássica regida por Leopold Stokowski e imagens mágicas que retratam algumas aventuras do Mickey Mouse. Mickey é o personagem mais conhecido da Disney, mas poucos fãs o viram em ação. Fantasia é um filme perfeito e abrangente que captura os aspectos mais autênticos da identidade da Disney como marca criativa.
Não é um filme convencional, então pode se perder entre filmes como Cinderela ou Congelado, mas mesmo assim é uma peça notável. Como terceiro longa de animação da Disney FantasiaA vantagem experimental de Walt Disney deu vida à visão de Walt Disney de misturar visuais épicos com música clássica. O filme provou o que pode ser feito quando as influências artísticas se unem e criam algo espetacular.
8 A década de 1950 teve uma aventura maravilhosamente estranha com Alice no País das Maravilhas
Ela desce pela toca do coelho
Um filme esquecido da Disney da década de 1950 é Alice no país das maravilhas, qual não foi tão bem nas bilheterias, mas mais tarde se tornou um clássico cult. O enredo se afasta de qualquer história de amor e se torna um espetáculo onde as crianças podem dar asas à imaginação. Baseado no romance fascinante de Lewis Carroll, Alice cai na toca de um coelho e se encontra em um mundo desconhecido para ela.
Ela conheceu uma abundância de personagens bizarros e coloridos, entre os quais um gato Cheshire, um coelho branco que está sempre atrasado e a cruel Rainha de Copas, uma das maiores vilãs femininas do cinema da Disney. Os eventos surreais que se desenrolam são tão excêntricos quanto brilhantes, e Alice no país das maravilhas fica tão psicodélico e sombrio quanto possível para um filme infantil. Alice e os espectadores compartilham a experiência bizarra, que é um tanto enervante, mas deixa o público curioso a cada passo.
7 A espada na pedra fez de um menino um herói na década de 1960
Uma linda releitura da jornada do Rei Arthur
Os anos 60 foram outra década competitiva para os filmes da Disney, com filmes como Maria Poppins e O Livro da Selva fazendo ondas no cinema. Portanto, A espada na pedra pode escapar da mente do público, mas é uma animação que merece elogios e uma base de fãs que o apoiam. Merlin, um mago, tenta ajudar um menino chamado Arthur (ou Wart) a alcançar a grandeza. Numa competição de justa, parecia que Merlin estava certo ao acreditar que seu aprendiz estava fadado ao sucesso.
Por alguns anos, houve conversas sobre um remake em live-action de A espada na pedra. A história do Rei Arthur é uma daquelas histórias universalmente conhecidas que só podem funcionar novamente com uma mente dedicadamente criativa no comando do projeto. Felizmente, o filme de animação da Disney dos anos 60 dá ao público tudo o que ele precisa saber sobre o corajoso heróicom um tom alegre que irá encantar o público jovem e velho. Também permite que Merlin tenha um papel maior na história principal como este mentor clássico da amplitude da jornada do herói.
6 Robin Hood foi reinventado na década de 1970
Animais antropomórficos transformam a corajosa história de Robin Hood
Como Ursinho Pooh, Robin Hood é um nome que muita gente conhece, que já foi retratado em diversos filmes. Em 1973, a Disney fez uma versão animada com os personagens formados por animais antropomórficos. Robin Hood era uma raposa que, como sua contraparte humana, tirava dos ricos para dar aos pobres.
A animação conta a história do bandido para os espectadores mais jovens, ajudando-os a digerir a história enquanto mantém as partes principais das travessuras baseadas em Nottingham Forest. Robin Hood obteve a melhor classificação do IMDB entre qualquer animação da Disney dos anos 70, mas continua sendo um projeto subestimado de seu gênero que às vezes pode ser esquecido. Para um filme chamado Robin Hoodé menos uma história dirigida por personagens do que um conto atmosférico de bravura guiado por uma poderosa bússola moral, assim como uma doce fábula de Fontaine.
5 Oliver & Company abriu caminho na década de 1980
Uma versão musical contemporânea de uma história clássica
Estrelando a voz musical muito familiar de Billy Joel, Oliver e companhia é inspirado na clássica história de Charles Dickens, Oliver Twist. Um gatinho órfão passa a fazer parte de um grupo de cães que vivem nas ruas e tenta ensiná-lo a cuidar de si mesmo. Assim como no romance, seu dono, Fagin, se envolve com o vilão Bill Sikes, causando incerteza e perigo ao longo do caminho.
A música do filme era muito mais moderna do que os musicais anteriores. Joel assume os vocais principais em “Why Should I Worry?” e as músicas parecem que poderiam ter sido lançadas sozinhas no topo das paradas. Com a combinação da releitura de um clássico literário, personagens animadores e trilhas vibrantes, é um filme subestimado dos anos 80, que merece reconhecimento renovado.
4 Phil Collins foi uma grande parte de Tarzan na década de 1990
Em Busca da Identidade na Selva
Aclamada como uma das animações de maior bilheteria da Disney, Tarzan foi produzido no final do Renascimento da Disney, que durou dez anos, de 1989 a 1999. O período viu um aumento no sucesso da Disney, com filmes que impressionaram o público e permaneceram por muito tempo. No entanto Tarzan faz parte deste período de uma década, enfrenta muitos outros concorrentes difíceis, como O Rei Leão e Mulanacabando perdido na década em que foi feito.
Além da emocionante trama de um humano criado por gorilas, a trilha sonora consistia em músicas do aclamado músico Phil Collins.cuja maestria o colocou em quinto lugar na Billboard 200. As músicas de Phil Collins são uma grande parte do filme, tão conhecidas quanto o enredo. Tarzan é um personagem icônico da Disney cuja história aborda temas relevantes como inclusão e identidade. O filme transforma a selva em um personagem e, nesse cenário independente, Tarzan com certeza sabe como atingir notas emocionais elevadas.
3 A nova onda do imperador quebrou a 4ª parede na década de 2000
Apresenta o protagonista mais excêntrico da Disney
A nova onda do imperador caiu no radar desde que foi lançado em 2000, mas os personagens e citações são alguns dos mais engraçados e memoráveis da Disney. O filme se concentra em Kuzco, um jovem imperador que é transformado em lhama por Yzma. Ele acaba na selva e precisa encontrar o caminho de volta para casa com sua nova amiga, Pacha.
Kuzco é um protagonista difícil de se apoiar porque pode parecer um pouco irritante e desagradável. Porém, sua jornada lhe permite aprender com Pacha, que é uma pessoa calorosa e de bom coração. O filme também inclui o uso da quebra da quarta parede para aumentar a comédiaalgo que não é visto com frequência nos filmes da Disney.
2 A década de 2010 viu uma continuação do amado Ursinho Pooh
O filme presta homenagem às raízes do personagem
Ursinho Pooh é um personagem icônico inventado pelo autor inglês AA Milne em 1926. Em 2011, quase um século depois, a Disney deu mais uma parcela às extensas histórias do querido urso e seus amigos. O filme conta com uma charmosa animação 2D que parece tão atemporal quanto o próprio Ursinho Pooh, capturando perfeitamente a atmosfera autêntica dos primeiros episódios.
Em 2011 Ursinho Pooh, o personagem titular percebe que não tem mais mel, enquanto Bisonho perde o rabo e Christopher Robin é levado por Backson. Pooh e sua turma decidem ir à caça do mel, do rabo de Bisonho e de Christopher, vivenciando uma jornada de aventura. A história é emocionante, apresentando o melhor dos personagens cativantes que gerações de público passaram a conhecer. Quando se pensa no Ursinho Pooh, o episódio de 2011 não é o primeiro que vem à mente, mas esse filme esquecido da Disney é o melhor que pode ser.
1 Luca é uma joia escondida do início de 2020
O filme foi lançado direto para streaming durante a pandemia
A década de 2020 está provando que a Disney está no seu melhor sempre que busca uma história ousada e original, em vez de confiar em velhos truques e truques. Lucas é o filme mais esquecido da década em curso, conquistando uma base de fãs leais, apesar das circunstâncias desfavoráveis de seu lançamento: a pandemia de COVID-19 em curso levou a um lançamento direto para streaming na Disney +, não conseguindo atingir um público tão grande quanto grande Sucessos da Disney de 2020 como Alma e Coco.
O filme se passa na Riviera Italiana quando dois melhores amigos – que são secretamente monstros marinhos de um mundo subaquático – experimentam a brisa quente do verão de uma cidade costeira em seus corpos humanos. Lucas é um filme de encontro em sua essência, com um toque de fantasia que aprimora a bela jornada de autodescoberta que se segue. Brinca com o tropo do peixe fora d’água, literalmente, com um senso de humor encantador e um imenso respeito pelas pequenas trivialidades da vida.