Às vezes, no cinema, tudo se junta na hora certa para criar algo verdadeiramente estranho e surpreendente. Criadores e estúdios podem planejar o quanto quiserem e gastar tanto dinheiro quanto puderem, mas a realidade é que a magia de um clássico cult não pode ser forçada. Como um meio que envolve tantas partes móveis e pessoas, o filme não é exatamente previsível e, para que algo realmente especial aconteça, as coisas só precisam acontecer com as pessoas certas, na hora certa. Isso vale em dobro para a animação, que leva literalmente anos e muitas pessoas para criar e, se tiverem sorte, o resultado é um filme tão enigmático e único quanto o de 1982. O Último Unicórnioem breve será refeito em live-action.
Um estranho passeio de fantasia por paisagens épicas, repletas de feras estranhas, muita magia e uma grande quantidade de horror e morte. O Último Unicórnio é um suposto filme infantil que se tornou um clássico cult amado nos mais de 40 anos desde seu lançamento. É um filme com um pedigree selvagem, resultante de uma colaboração entre os famosos deuses do stop motion e da animação Rankin / Bass, os antecessores do Studio Ghibli, Topcraft, o lendário compositor Jimmy Webb, um elenco absolutamente empilhado e, bizarramente, a banda America. Um produto direto do boom da fantasia dos anos 70 e do movimento hippie daquela década, bem como da tendência da animação sombria do início dos anos 80, que incluía filmes como O Segredo do NIMH, O Último Unicórnio é um filme que simplesmente não poderia ter sido feito em qualquer outro momentoe merece seu lugar no topo do cânone da fantasia animada.
Seja para o bem ou para o mal, os estúdios hoje em dia são muito exigentes quanto ao que colocam em um filme infantil, o que neste momento significa exclusivamente filmes de animação. É uma época muito diferente até mesmo da década de 90, com seus pratos infantis mais sombrios, como O Rei Leão e História de brinquedosmas nada se compara à estranheza que apareceu na programação infantil na década de 1980. Algo estava no ar na época, especialmente no início dos anos 80, talvez porque os estúdios procuravam atrair tanto crianças quanto adolescentes, o que acabou levando à criação da classificação PG-13 em 1984. Entre as crianças potencialmente cicatrizantes filmes da época, O Último Unicórnio toma o seu lugar.
Se tudo o que alguém assistisse fossem apenas os primeiros quinze minutos de TLUeles podem se surpreender ao saber que ele é considerado um dos filmes distorcidos dos anos 80, já que o filme começa tão idílico quanto qualquer outro na história. Lindas paisagens florestais povoadas por criaturas da floresta e humanos surpreendentemente respeitosos preenchem a tela, e uma boa quantidade de tempo (talvez demais) é dedicada a uma borboleta (dublada por Robert Klein, um dos muitos vencedores do Tony Award no elenco) rapidamente. fogo cantando clipes de músicas famosas para o unicórnio titular. É tão leve quanto parece, mas mesmo dentro dessa troca, a escuridão de O Último Unicórnio começa a infiltrar-se. A Borboleta conta ao unicórnio que a razão pela qual um humano disse a ela que ela é o último unicórnio é que um terrível e ardente Red Bull os levou a algum tipo de destruição.
A ideia de que existe apenas um último unicórnio solitário, em si um símbolo da beleza sobrenatural do mundo, e de que o resto foi horrivelmente expulso da existência é verdadeiramente sombria, especialmente para as crianças, e é ainda mais sombria em contraste com o brincadeira profundamente infantil de uma borboleta boba. É uma mistura impressionante de leveza e implacavelmente escuroe esse é o tom que O Último Unicórnio acompanha seus 92 minutos. Os destaques sombrios posteriores incluem o unicórnio sendo mantido em uma gaiola por uma bruxa obcecada por legado, uma harpia cruel com seios nus, uma árvore assassina com seios (sim, em um filme para crianças), um rei diabólico, um esqueleto falante que quer fique bêbado mais do que qualquer coisa e o próprio Red Bull, cujos freqüentes ataques ferozes são suficientes para causar pesadelos a qualquer criança durante anos.
Está muito longe do Moanado mundo, e embora sua adequação para as crianças seja algo que nenhum pai seria responsabilizado por questionar, os momentos sombrios transformam um filme feito para crianças em algo com profundidade suficiente para pessoas de qualquer idade. Em muitos aspectos, é na verdade um ajuste perfeito para um filme que é mais um conto de fadas do que Senhor dos Anéis-estilo de fantasia, já que aqueles antigos contos de fadas originais eram muito mais sombrios do que suas versões da Disney (algo sobre o qual Matt Damon e Heath Ledger fizeram um filme muito ruim). Ao reconhecer a morte, a perda, a dor, o ego e todas as outras formas de escuridão e contrastá-las com a pureza do coração, a beleza, a inocência, a natureza e todos os tipos de luz, O Último Unicórnio cria riscos e significados reais em sua história fantasiosa de um unicórnio em busca de mais de sua espécie.
Se a estranheza do filme não é suficiente para atrair um espectador moderno – e deveria, porque pelo menos o choque de alguns dos acontecimentos é suficiente para provocar frequentes abanamentos de cabeça e risos incrédulos – a lista de pessoas incríveis que trabalhou em O Último Unicórnio deve fazer o truque. Para começar, o filme é uma produção da Rankin/Bass Animated Entertainmentuma produtora eternamente famosa por seus especiais de Natal em stop-motion, incluindo o filme de 1964 Rudolph, a rena do nariz vermelho e 1969 Frosty, o boneco de neve. No final dos anos 70 e 80, Rankin/Bass começou a fazer filmes animados de fantasia e O Último Unicórnio seguiu o famoso O Hobbit de 1977 e 1980 O Retorno do Rei. Curiosamente, Rankin/Bass nunca fez um filme para os dois primeiros Senhor dos Anéis livros, já que esses direitos pertenciam ao gênio da animação Ralph Bakshi.
A Rankin/Bass tendia a terceirizar sua animação para outros estúdios, especialmente os do Japão, e de fato O Último Unicórnio foi trabalhado pelo estúdio de anime Topcraft. Topcraft é lendário por si só, sendo formado por ex-funcionários da igualmente lendária Toei Animation, que fez vários animes importantes, incluindo Sailor Moon, Digimon, Uma pedaço e Esfera do Dragão. A Topcraft foi formada em 1972 com Toru Hara, ex-membro da Toei, e eles trabalharam com Rankin/Bass para animar vários filmes, incluindo seu SdA adaptações e O Último Unicórniopor isso esses filmes têm um visual distinto que mistura animação ocidental com anime. O trabalho mais famoso do estúdio, porém, veio dois anos depois com Nausicaä do Vale do Ventopouco depois o estúdio foi dissolvido e seus ativos foram adquiridos na criação do Studio Ghibli. Na verdade, O Último Unicórnio levou diretamente a Nausicaäcom o historiador da animação Tze-yue G. Hu dizendo:
“[The] a escolha da Topcraft foi inevitável porque, além da Toei, a Topcraft era considerada um dos poucos estúdios de animação em Tóquio que tinha infraestrutura e experiência para fazer um filme de animação completo durante aquele período.”
Em uma abordagem diferente da maioria dos animes Topcraft teve que animar o áudio já gravado do elenco que talvez seja ainda mais cheio de ícones do que a tripulação. A superestrela Mia Farrow dá voz ao unicórnio titular/Lady Amalthea e é apoiada pelo vencedor do Oscar Jeff Bridges o ator Keenan Wynn a vencedora do Tony Tammy Grimes Jornada nas EstrelasRené Auberjonois e o ícone da atuação Alan Arkin como Schmendrick (uma brincadeira com o jovem mago à la Um Mago de Terramar). Talvez os nomes mais impressionantes envolvidos, no entanto, sejam dois talentos geracionais: Angela Lansbury como a bruxa Mommy Fortuna e o inimitável luminar do terror Christopher Lee como o malvado Rei Haggard. As performances de voz são geralmente excepcionais, com o elenco conseguindo injetar suas personalidades e um pouco de linguagem moderna no trabalho de uma forma que de alguma forma se consolida.
Jeff Bridges ainda consegue cantar uma música nas cenas românticas do filme, por incrível que pareça, e a música é outra arena onde o filme se destaca como uma peça de mídia única. Sempre ultrapassando a linha entre um filme para crianças e algo totalmente diferente, O Último Unicórnio apresenta uma série de canções cantadas por seus personagens, e sua música foi escrita por Jimmy Webb. É notável dizer que entre as pessoas famosas que trabalharam TLUWebb é talvez o mais bem-sucedido em sua área, tendo escrito inúmeras canções de platina para artistas como 5th Dimension, Glen Campbell e Art Garfunkel. Se isso não bastasse, as composições de Webb são interpretadas no filme pela Orquestra Sinfônica de Londres e, notadamente, pela banda America, famosa por megahits dos anos 70 como “A Horse with No Name”, “Tin Man” e “Sister Golden Hair”. .” A combinação da atuação de Webb e América cria uma trilha sonora inesquecível e estranha que fica gravada na mente, talvez a primeira coisa em que muitos fãs pensam quando se lembram do filme.
Tudo se junta em O Último Unicórnio para criar um dos filmes de fantasia mais estranhos e atraentes já feitos. É também um afastamento único do que a fantasia se tornou num mundo pós-Senhor dos Anéis universo, como ambos a história do conto de fadas e sua arte encontram inspiração em uma era mais antiga de fantasiaque remonta aos contos medievais de um mundo de fantasia selvagem, vivo e incognoscível, situado ao lado do mundo dos humanos. O filme faz essa comparação diretamente, apresentando a arte da tapeçaria medieval em sua cena de créditos de abertura e, de fato, o estilo artístico de Topcraft reflete esse estilo medieval e não os anos 60/70. SdA estilo que a maior parte da fantasia ainda hoje ecoa.
E embora a música, a atuação e a história fantástica sejam dignas de nota, é essa bela arte que mais se destaca em O Último Unicórniocomo o de inspiração medieval, Bela AdormecidaFundos ricos em estilo fornecem um campo incrível para os personagens de anime dos anos 80 brincarem. Só faz sentido que a aparência de TLU é tão rico e envolvente, porém, além de Nausicaä, os animadores aqui trabalharam em uma variedade impressionante de animações favoritas incluindo Naruto, Macroclássico cult Jogos Mentais e Batman: Máscara do Fantasma (que alguns consideram o melhor filme do Batman). O animador Minoru Nishida até trabalhou como diretor de arte em Kill Bill: Volume 1sublinhando ainda o facto de O Último Unicórnio foi um ponto de partida para algumas das melhores mentes visuais do cinema.
O Último Unicórnio é, considerando todas as coisas, um filme fascinante, tanto na história do cinema quanto como um objeto de arte independente. Pode não agradar a todos, com sua combinação singular e estranha de material voltado para adultos e crianças, seus frequentes interlúdios musicais de baladas folk psicodélicas no estilo dos anos 70 e seu anti-SdA visual e narrativa de fantasia e, de fato, não foi bem nos cinemas. Mas o fato é que existe e provavelmente nunca haverá outro filme como O Último Unicórnioe seu imenso e contínuo sucesso em VHS e DVD e o fato de que até mesmo o autor original continua voltando à história mostram que ela atingiu uma marca duradoura entre os telespectadores. Linda e estranha, O Último Unicórnio tem que ser considerado um dos, se não o melhores fantasias sombrias de animação já feitas, e depois de 40 anos e múltiplas gerações de fãs, garantiu seu lugar na história do cinema e da fantasia como um objeto lendário da verdadeira alta fantasia.
