Sailor Moon inspirou fãs de anime por gerações. O anime de garota mágica emergiu como uma sensação internacional e multimídia, uma alternativa clara a outros mangás que viraram anime ainda duradouros. Esfera do dragão e Uma pedaço. Embora bem merecido, Sailor MoonO sucesso de Na América ocorreu apesar das mudanças radicais na história e nos personagens feitas pelos distribuidores nacionais. Seguindo amigos e heróis sáficos, Sailor MoonA estranheza e o romance de, até mesmo sua natureza às vezes sexual, são inextricáveis de seu cânone.
Apesar das tentativas de apagamento, esses temas ainda vêm à tona – mesmo em sua dublagem inglesa diluída. No entanto, quando se trata de compreender plenamente as intenções criativas originais da criadora Naoko Takeuchi, os remanescentes restantes, rastejando através da censura como uma assombração, são insuficientes. Para qualquer Sailor Moon Fã que busca um conhecimento mais completo, seja novato ou obstinado, uma viagem pelo que tornou o mangá mais maduro é uma empreitada que vale a pena.
Representação LGBTQIA+ é gratuita no mangá de Sailor Moon
Urano e Netuno não são realmente primos
Naoko Takeuchi Marinheiro Lua o mangá avançou com confiança em território desconhecido com uma representação à frente de seu tempo. Personagens como Haruka Tenoh (Sailor Uranus) e Michiru Kaioh (Sailor Neptune) perduram até hoje como ícones queer em ambos os seus meios principais, anime e mangá. E por um bom motivo: eles podem ser os primeiros desse tipo. Infamemente atingido pelas adaptações americanas, o mangá não apenas retrata Urano e Netuno em um relacionamento abertamente romântico, mas também o apresenta como fundamental para seus papéis como Sailor Guardians.
Uma representação notável no contexto da mídia japonesa da década de 1990, a dinâmica de Urano e Netuno é considerada uma representação rara do amor queer até hoje.
O mangá de Takeuchi, através da androginia e do flerte de Haruka combinados com a delicada feminilidade de Michiru, apresentou a uma geração papéis de gênero não convencionais e estranheza. É claro que a inclusão de histórias queer não torna uma história inerentemente adulta – pelo contrário, apenas honra a inteligência do seu público jovem. Esta inclusão estava à frente do seu tempo, especialmente num meio largamente dirigido ao público mais jovem. O mangá de Takeuchi tratou a identidade de gênero e a orientação sexual como facetas naturais da vida de seus personagens, permitindo-lhe normalizar esses temas de uma forma que poucos outros trabalhos ousaram. Para os leitores, esta foi uma mensagem profunda de aceitação e compreensão, que continua a ressoar entre os fãs e a inspirar discussões contínuas sobre representação na mídia.
A censura ocidental é a culpada por muitas diferenças entre mangás e animes
DiC e Cloverway deram o machado em várias histórias importantes
DiC Entertainment entregue pela primeira vez Sailor Moon para as costas ocidentais. A distribuidora americana mudaria e alinharia a série com os padrões de transmissão não evoluídos dos anos 90, descartando vários elementos que faziam Sailor Moon tão revolucionário. Isso incluiu editar o relacionamento romântico de Sailor Uranus e Sailor Neptune e transformá-lo em um relacionamento familiar confuso – dublando seus primos. O objetivo? Tornar o programa mais “palatável” para o público e anunciantes ocidentais conservadores – dane-se a profundidade emocional e a adaptação fiel.
Hoje em dia, títulos como Cesta de frutas e Steven Universo provar que histórias como essas são palatáveis para todas as idades. Na década de 1990, porém, as tensões sobre a representação descaradamente queer na mídia aumentaram. Mesmo no Japão, seu país natal, enquanto o Sailor Moon o anime manteve o romance sáfico intacto, adaptou-o de forma menos robusta do que o material original do mangá. O público americano encontrou significativamente mais alterações; a dublagem inglesa alterou desajeitadamente o relacionamento de Haruka e Michiru em território familiar – alegando que a dupla era prima – uma decisão que confundiu a narrativa original.
O eventual segundo distribuidor da série, Cloverway, foi menos severo em sua abordagem revisionista, mas ainda minimizou os temas LGBTQIA+. Embora o mangá retratasse o romance de Zoisite e Kunzite como parte integrante, o Sailor Moon anime transformou Zoisite em um personagem mais cômico e inconseqüente. A dublagem inglesa de Cloverway manteve seu relacionamento no Sailor MoonR filme, mas se absteve de abraçar totalmente seu material de origem. Personagens como Fisheye, membro do Amazon Trio, são abertamente fluidos em termos de gênero no mangá, apenas para serem reescritos para a dublagem inglesa para se conformar às normas binárias de gênero. Ao eliminar estas camadas de identidade, as adaptações não conseguiram honrar a intenção da obra original e privaram o público ocidental de uma representação mais diversificada e descarada.
Sailor Moon Manga oferece arcos mais sombrios e emocionais
Apostas emocionais e existenciais ficam descontroladas na página
O Sailor Moon o mangá oferece uma exploração madura e matizada do destino e da reencarnação e oferece um exame mais autêntico do eterno ciclo de criação e destruição do Marinheiro. A jornada do mangá de Usagi retrata sua personalidade de Sailor Moon como um fardo opressor, ansiando por uma vida normal, mas continuamente ofuscada por sua responsabilidade de servir como protetora. Isto contrasta fortemente com o anime, onde os conflitos de Usagi são muitas vezes mais leves e episódicos, com menos ênfase no peso existencial de seu destino. Até o amor é menos fácil para o mangá de Usagi. Lá, o relacionamento de Mamoru e Usagii é menos um amor floral e eterno, e mais um ciclo trágico que abrange inúmeras vidas.
Sacrifício é outro tema que o mangá explora com mais seriedade, especialmente através do despertar de Sailor Saturn no arco do Infinito. No mangá, o poder de Saturno incorpora a incômoda verdade de que a criação não pode existir sem destruição. A sua capacidade de aniquilar o mundo para gerar o nascimento não é romantizada – em vez disso, é apresentada como uma necessidade dolorosa. Em comparação, o papel de Saturno no anime é simplificado, mais glorificado como heróico, em vez de algo inseparável da natureza destrutiva e cíclica da vida.
Violência gráfica e imagens sombrias no mangá
O Sailor Moon o mangá investiga temas mais sombrios do que o anime, sendo a morte o principal deles. No mangá, as baixas trazem consequências reais e permanentes, um forte contraste com o retrato mais brando do anime. Embora o anime muitas vezes pacifique os personagens, deixando-os inconscientes após encontros perigosos, as batalhas dos Sailor Guardians no mangá frequentemente resultam em suas mortes trágicas. O arco da Lua Negra, por exemplo, retrata uma morte brutal e emocional para os Guardiões, com o peso de seus sacrifícios sendo profundamente sentido.
Embora a primeira temporada da década de 1990 Sailor Moon o anime também retrata suas mortes, esses eventos são temporários e desfeitos rapidamente, amenizando o impacto emocional de seus sacrifícios. A violência também aumenta ainda mais no mangá do que no anime. Notavelmente, o Estrelas a representação do arco da morte devastadora da Princesa Kakyuu é retratada com depravação; o peito da favorita dos fãs é brutalmente empalado, deixando um buraco onde sua carne costumava estar. É uma imagem violenta e chocante da qual o anime se esquiva. Momentos como esses ressaltam o compromisso do mangá em explorar narrativamente o sacrifício e a dura realidade de ser um Guardião.
A disposição do mangá de abraçar imagens e histórias tão cruas e perturbadoras, em comparação com o anime mais familiar, adiciona um nível de severidade ao Sailor Moon saga. Dependendo do tipo de ventilador, Sailor Moon o mangá é preferido e evitado em comparação ao anime, em parte por sua natureza muito mais gráfica. O mangá é repleto de imagens mais violentas, chocantes e viscerais. Tal intensidade ajuda o mangá a estender suas histórias para explorações de gênero mais extensas, que o anime perde. O terror corporal grotesco, como a sequência de transformação de zumbis do Dark Kingdom, onde os Sailor Guardians são transformados em cadáveres reanimados e estúpidos, é profundamente perturbador, especialmente em comparação com o anime fofo.
O anime, especialmente em Cristal da Sailor Moonminimiza alguns dos momentos mais violentos. Kunzite, um dos principais vilões do mangá, congela toda a cidade de Tóquio no Reino Sombrio arco como uma exibição aterrorizante de seu poder. Esta cena é suavizada em Cristal. Não apenas suas habilidades são apresentadas como menos ameaçadoras, mas no mangá, Kunzite afirma explicitamente que está absorvendo os poderes dos Senshi para usá-los contra eles. A adaptação do anime ameniza essa troca em favor da ambigüidade vaga. Estas mudanças no anime reflectem a procura de um público consistentemente mais jovem, ainda inflexível quanto ao envelhecimento do seu público.