Foggy Ruins of Time é um recurso que fornece o contexto cultural por trás de certos personagens/comportamentos de quadrinhos. Você sabe, o tipo de referências atuais que desapareceram nas “ruínas nebulosas do tempo”. A saber, daqui a vinte anos, um aluno do último ano da faculdade assistindo a episódios de “Seinfeld” provavelmente perderá muito do humor da cultura pop da época (como as referências muito específicas em “The Understudy” ao escândalo de Nancy Kerrigan / Tonya Harding) . Hoje, veremos como a popularidade de Maximum Carnage como videogame fez com que o vilão realmente entrasse na Internet e matasse jogadores!
O crossover do Homem-Aranha de 1993, Carnificina Máxima, foi fascinante em como foi essencialmente a tentativa do escritório do Homem-Aranha de se igualar ao sucesso de cruzamentos importantes semelhantes que os títulos do Superman, os títulos do Batman e os títulos dos X-Men estavam fazendo. em 1992 e 1993. É raro, porém, que uma história com uma esperança tão ousada seja um sucesso, bem, você sabe, TORNE-SE um grande sucesso (comecei a fazer uma discussão com o leitor sobre o crossover em É melhor falarmos sobre isso Over, que desde então continuei em Referências de cultura pop).
O crossover de 14 partes viu o Homem-Aranha ter que se unir a Venom e vários outros heróis relacionados ao Aranha (como Gato Preto e Morbius) para lutar contra Carnificina, que montou sua própria equipe (Shriek, Demogoblin, Carrien e Hobgoblin) para matar um monte de gente na cidade de Nova York. Eventualmente, o Homem-Aranha adiciona mais heróis como Capitão América, Punho de Ferro, Detthlok e Firestar à sua equipe. Foi tão popular que lançou um videogame no ano seguinte que foi um sucesso ainda MAIOR, e o videogame, por sua vez, inspirou um enredo bizarro de Venom/Carnificina.
Em uma excelente história oral de Maximum Carnage por Brian VanHooker em Mel Revista (tanto os quadrinhos quanto o videogame), Mark Flitman, produtor de videogame da Acclaim Entertainment, explicou como surgiu a adaptação do videogame:
Naquela época, éramos donos de toda a licença da Marvel, o que significa que tínhamos tudo e sempre tínhamos um título da Marvel lançado. Tínhamos acabado de terminar o jogo Homem-Aranha X-Men e era hora de fazer o próximo título, então o vice-presidente de desenvolvimento de produto e eu fomos a Manhattan para a sede da Marvel e perguntamos o que eles estavam planejando para que pudéssemos fazer um jogo. sobre. Eles começaram a nos contar sobre uma história de 14 partes chamada Maximum Carnage, e assim que ouvimos falar dela, sabíamos que funcionaria. Tinha grandes heróis e grandes vilões, e estava cheio de personagens, então sabíamos que era isso.
Começamos o jogo enquanto os quadrinhos ainda estavam sendo feitos, e ele foi lançado no ano seguinte, em 1994. A maioria dos jogos era baseada em uma propriedade mais geral, mas Maximum Carnage me atraiu porque era uma história completa. Estudei cinema na faculdade e gostava muito de histórias. Eu senti que qualquer jogo era melhor com um enredo. Também me atraiu porque cresci ouvindo histórias em quadrinhos e queria dar vida aos painéis dos quadrinhos no jogo, o que era único. Então consegui dar vida aos painéis diretamente dos quadrinhos, mas com algum movimento incluído. Foi um recurso legal que eu não tinha visto antes.
Ser capaz de jogar como Homem-Aranha ou Venom também foi um ótimo recurso porque ofereceu um elemento de rejogabilidade. A maioria dos jogos, quando você termina, eles estão prontos, mas se um jogo tivesse uma escolha de personagem ou uma escolha de dois caminhos diferentes – o que Maximum Carnage também tinha – isso daria ao jogador o desejo de jogar novamente.
Novamente, foi um grande sucesso como videogame e provavelmente tem mais uma impressão cultural pop como videogame do que como história em quadrinhos (sem ofender a história em quadrinhos, mas apenas uma nota sobre o tamanho do vídeo). jogo era).
Em 1995, a Marvel lançou a última de uma série de minisséries estreladas por Veneno (Larry Hama foi o escritor regular da série de minisséries), Venom: Carnificina desencadeada (por Hama, Andrew Wildman, Art Nichols e Joe Rubinstein), que começa com Venom ofendido pelo lançamento de um videogame baseado em Carnage!
Vemos Kletus Casady jogando videogame em sua cela no Ravencroft Asylum, quando descobrimos que ele vendeu seus direitos para fazer o jogo…
No entanto, Casady revelou que ele poderia realmente ENVIAR SEU SIMBIÓTE PARA A INTERNET…
Isso NÃO FAZ SENTIDO, claro, mas é hilário. Já escrevemos sobre isso diversas vezes ao longo dos anos aqui na CBR, por isso não estou destacando o absurdo dos quadrinhos em si (isso já foi feito), mas apenas falando sobre como o sucesso do jogo (isto é, agora com 30 anos) levou à criação da história em quadrinhos.
No final da série, depois que Carnificina matou um monte de gente pela internet, Venom entrou na rede também para impedir Carnificina…
Eles lutam no jogo (pensei nessa história ao escrever meu artigo recente sobre super-heróis sendo sugados para videogames) e em um outdoor na Times Square, para que todos possam ver. É ridiculamente incrível….
Venom força Carnificina a sair do jogo, e então o conselheiro sequestrado de Carnificina incendeia-o, permitindo que ele seja capturado…
Vimos coisas como Batmania adaptadas para os quadrinhos, mas é interessante ver um videogame se tornar popular o suficiente para ser escrito também!
Se alguém tiver alguma sugestão para Foggy Ruins of Time, sinta-se à vontade para me enviar um e-mail para [email protected]
