Muito foi dito antes do lançamento do último filme de Brady Corbet o terceiro do escritor e diretor O brutalista. O filme tem três horas e meia de duração e um intervalo de 15 minutos que se soma ao tempo total de execução. Depois, há a questão do orçamento, supostamente inferior a US$ 10 milhões. Quanto ao tema do filme, a identidade bifurcada de um arquitecto judeu húngaro depois de chegar à América – reconciliando o seu passado, presente e futuro – é um esforço vigoroso que pode perder o público antes mesmo de pôr os pés no teatro. Mas a persistência da visão e a imensa ambição de Corbet produziram uma conquista cinematográfica sobre a qual vale a pena ter uma opinião, que vale o custo do ingresso e que vale a pena experimentar pelas vastas extensões que contém. Indisciplinado, excessivo, clichê e totalmente fascinante, O brutalista é um tratado de paradoxos.
Conhecemos László Tóth, de Adrien Brody, pela primeira vez em 1947, em circunstâncias que, dado o que se sabe sobre o foco do filme, são motivo de muita preocupação. Pessoas cheias de sardinhas dirigem-se para destino desconhecido; seus destinos, assim como as imagens na tela, são obscuros. Ombro a ombro a bordo de um navio barulhento, László é apenas uma pessoa numa massa aglomerada, trabalhando em direção à luz. O brutalista mal começou sua duração de 215 minutos, mas já deixa os espectadores inquietos, inseguros sobre o que o escritor, diretor e produtor Corbet tem reservado para eles. Afinal, este é um filme cuja história diz respeito à morte de aproximadamente 6 milhões de judeus. De repente, László irrompe no dia e vemos, como que pela primeira vez, a Estátua da Liberdade, inclinada e depois de lado, dando-lhes as boas-vindas, e a László, à América.
O brutalista é um épico cinematográfico em todos os sentidos
O filme permite que o público se perca na performance imponente de Adrien Brody e em seu longo tempo de execução
Para László, o sonho americano é uma visão nebulosa entre os dias duros e intermináveis de penúria. A experiência de László como arquiteto de sucesso não tem influência em sua nova vida. De repente, ele se torna anônimo e sem um tostão, embora continue grato pela oportunidade de não ser ninguém em um novo lar. Reencontrando seu primo Átila (Alessandro Nivola), que dirige uma loja de móveis na Filadélfia, László ganha uma cama nos fundos do showroom e um emprego como designer. Através destas peças, temos pela primeira vez um vislumbre da arte de László, trazendo sensibilidades modernas – camisas de força de couro sobre aparelhos tubulares de metal – para um negócio que só pode gerar lucro aceitando trabalhos de marcenaria. Então, o destino chega na forma de um cliente, Harry Lee (Joe Alwyn), que apresenta a Attila e László uma grande perspectiva: instalar uma biblioteca dentro de uma propriedade palaciana, um presente surpresa para Harrison Lee Van Buren Sr., interpretado por o queixo quadrado Guy Pearce, fazendo sua melhor imitação de George C. Scott. Alguém poderia pensar que Pearce tinha fumaça nos olhos com seu olhar malicioso, mas é László quem mantém os cigarros acesos em uma procissão sem fim.
O ponto crucial de O brutalista é o projeto encomendado que nasce do encontro casual com Van Buren Sr. Chegando mais cedo do que o esperado, Van Buren se depara e repreende o sempre intratável László por dividir o escritório anteriormente desordenado em uma sala contendo uma única espreguiçadeira de leitura com um suporte afixado para segurar um livro. Para Van Buren, o peso simbólico da sala tinha tanto a ver com o armazenamento de bens materiais como com as palavras nas páginas das suas inúmeras primeiras edições. Compreensivelmente, ele está chateado.
Só mais tarde, quando László é relegado à escavação de carvão, é que Van Buren vem pedir desculpas, dando início a uma cadeia de eventos que levará László a receber carta branca (pelo menos por um tempo) para projetar um centro comunitário multifuncional no topo. uma colina em Doylestown, Pensilvânia. Mas aceitar o cargo coloca László contra si mesmo, as suas ideologias contra as necessidades de assimilação e a sua prática artística progressista contra os valores filisteus da América de meados do século. Entre um vício crescente, a perspectiva de se reunir com sua querida Erzsébet (Felicity Jones) – de quem foi arrancado durante a guerra – e a insidiosidade da generosidade de Van Buren, a vida de Lászlo e o próprio filme assumem a forma de um drama mais tradicional.
Das muitas qualidades louváveis do filme, O brutalista tem um primeiro tempo excelente que não apenas faz o excelente trabalho de estabelecer todos os detalhes pertinentes e os principais jogadores, mas também oferece imagens incrivelmente íntimas isso funciona mais ao exibir a dor de László do que qualquer outra cena mais centrada na história. A câmera do diretor de fotografia Lol Crawley se move elegantemente ao longo de rostos, mãos e braços, traçando gestos e encontrando um ritmo que, em momentos selecionados, é o mais próximo possível de emular a poesia física de John Cassavetes. Observamos László abraçar o primo na estação de trem, demorando-se o suficiente para ver a dor que carrega consigo aonde quer que vá. Mais tarde, quando László é empurrado para os braços da esposa de Átila para um baile numa cozinha apertada, László é um desajeitado emaranhado de membros, atrapalhado até que, por um momento, se torna a própria imagem da alegria. Esses momentos e muito mais são uma prova da visão de Corbet, que permite que as performances respirem e encontrem seu centro antes de seguirem em frente.
O brutalista cai na fórmula e no melodrama em seu segundo ato
O filme é uma visão nítida, mas familiar, do artista que permanece independente apesar de inúmeros contratempos
Crucial para o filme é o trabalho da designer de produção Judy Becker, que trabalhou anteriormente no filme de Todd Haynes. Caroloutro filme com detalhes de design impecáveis. O trabalho de Becker consiste em imbuir cada local com realidade suficiente para ser econômico e fiel à época. Composições de cenas bem pensadas sugerem um mundo vivo e vibrante além dos limites do quadro. Os detalhes específicos de um período carregam o imenso fardo de convencer os espectadores a acreditarem O brutalistaé a realidade. Nada no orçamento de um filme tem qualquer influência na sua eficácia como obra de arte, mas neste filme há uma urgência palpável nos detalhes de que cada um tem um propósito no mundo do filme. O mesmo se aplica aos desenhos de László, que dão título ao filme. As estruturas brutalistas são compostas por materiais que fazem mais sentido orçamentário, têm adornos menos supérfluos e, acima de tudo, permanecem funcionais.
As coisas desmoronam em algum lugar na segunda parte, O núcleo duro da beleza. László permanece resoluto contra o cada vez mais volátil e grosseiro Van Buren, que se cerca de bajuladores e sim-homens. O projeto de László, cuja construção é mostrada na tela, proporciona diversas imagens de tirar o fôlego. Além da recreação e da oração, o seu propósito é servir como um monumento austero contra a indiferença da história. Ainda assim, essas sequências inspiradas são incluídas em cenas menos exigentes intelectualmente, que se desenrolam exatamente como seria de esperar de qualquer filme que cubra o uso recreativo de drogas, aceitando dinheiro de um benfeitor exorbitantemente rico, mas moralmente questionável, e judeus europeus adaptando-se a novos ambientes e novas formas. de ódio na América. Várias longas diatribes sublinham e exageram os temas mais salientes do filme, transformando o recurso monolítico de Corbet em algo um pouco familiar demais. Qualquer pessoa que tenha visto um filme que aborda o melhor e o pior do sonho americano já ouviu o que O brutalista tem a dizer.
O brutalista tem mais a ver com a sua própria produção do que qualquer outra coisa. A construção do prédio de László é igual ao próprio filme: uma série de batalhas difíceis que só ficam piores, mais terríveis e desumanizantes à medida que avança. Estas interações – com os Van Buren, arquitetos consultores e outros que substituem os produtores e financiadores que podem rejeitar sonhos num piscar de olhos – parecem sugerir que tem de haver uma maneira melhor de fazer as coisas. É assim que recebemos este filme, um longa-metragem ousadamente independente que só consegue arrebatar por um certo tempo antes de finalmente ceder às expectativas. Em última análise, o filme parece aceitar que existem certos truísmos necessários para criar o “grande” drama, marcando caixas que estimulam a conformidade, em vez de investigar os mecanismos internos de sua liderança. O desempenho de Brody é simplesmente surpreendente, mas seu personagem nunca é realmente mostrado em meio ao processo artístico e, em vez disso, é levado a uma série de artifícios fatídicos em prol do drama e da tragédia. O brutalista não contém grandes insights sobre László, mas certamente tem muito a dizer sobre a situação difícil do artista que tenta produzir algo substancial dentro de um sistema fraudulento.
The Brutalist agora está em exibição em cinemas selecionados e estreia em janeiro de 2025.