Cerca de 35 anos depois de Tim Burton homem Morcego estreou, há duas maneiras de encarar o filme de quadrinhos do final do século XX. A primeira é compará-lo com as cerca de uma dúzia de aparições em live-action do Batman que seguiram os passos deste filme, ou considerar seu lugar como uma das primeiras adaptações de quadrinhos verdadeiramente bem-sucedidas. homem Morcego se destaca através de qualquer lente, porque seus cineastas foram os pioneiros em uma abordagem rara que as adaptações modernas do Batman e dos super-heróis raramente usam.
Não existe objetividade quando se trata de criticar arte, mas aqueles que estavam por perto do Batman o marketing e o lançamento não podem ser vistos sem o preconceito de “Batmania”. O filme quebrou todos os tipos de recordes quando se tratava de orçamento ou uso de espaço de estúdio no Pinewood Studios, lar de muitas grandes produções antes e depois. Para promovê-lo, foram usados cartazes e arte principal mostrando nada além do logotipo oval do Batman. Batman sempre foi popular, mas seu símbolo não era tão icônico e reverenciado como é hoje. Além do mais, o próprio Batman não era tão respeitado antes do filme de 1989. Houve um clamor sobre a escalação de Burton para Michael Keaton – conhecido na época por Senhor mãe e Suco de besouro – como Bruce Wayne e Batman. Jack Nicholson foi uma das maiores e mais respeitáveis estrelas da época que, junto com Jack Palance e Billy Dee Williams, deu ao filme e aos seus respectivos personagens um ar de credibilidade que faltava aos quadrinhos. Mais importante ainda, Batman na época era mais conhecido como Adam West, o Cavaleiro Brilhante que estrelou a exagerada série de TV dos anos 60. Tim Burton homem Morcego foi o casamento perfeito de todas essas coisas e a força mais importante por trás da mudança drástica do Cavaleiro das Trevas aos olhos do público.
O Batman de Tim Burton fez do Cruzado de Capa nada mais do que a máscara de Bruce Wayne
Houve pouca distinção entre Bruce Wayne e Batman neste filme
Nos quadrinhos e nos filmes mais recentes do Batman, Batman é quase sempre retratado como o modelo de justiça, enquanto Bruce Wayne era sua máscara. Batman fingiu ser um bilionário repugnantemente despreocupado que bebia demais para desviar as suspeitas sobre sua cruzada noturna contra o crime e o mal. Em resumo, Batman era um símbolo ambulante. homem Morcego (1989), por outro lado, tinha outra coisa em mente. Aqui, Keaton também retratou Bruce como um playboy desmiolado. Claro, ele é mais inteligente e sério do que parece, mas sempre foi estranho quando se tratava de interagir com pessoas fora de seu papel como Cavaleiro das Trevas. O Batman de Keaton também era um cruzado temível, mas era notavelmente mais humano do que outros retratos. Ao contrário de outras histórias do Batman, este filme retratou Batman e Bruce como sendo a mesma pessoa. Ambos pareciam perdidos sempre que se tratava de fazer coisas que não envolvessem crime ou vingança. Batman era literalmente apenas uma máscara que Bruce colocou, não algo maior que ele ou além do humano. Em nenhum lugar isso ficou mais claro do que no relacionamento deles com a jornalista Vicki Vale.
O encontro de Bruce com Vicki começou como um artifício antes de evoluir para uma conexão real. Isso foi mais perceptível quando jantaram com Alfred na cozinha. O fato de tantos fãs pensarem que Alfred revelou o segredo de Bruce para Vicki deve ser atribuído à misoginia subconsciente. O filme deixou claro, desde o momento em que Vicki começou a seguir Bruce, que ela pelo menos suspeitava que havia mais nele e em sua mentira barata para escapar de um segundo encontro. Depois de dormirem juntos, Vicki acordou e o viu literalmente pendurado de cabeça para baixo como um morcego. Bruce foi ao apartamento dela após o incidente no museu para lhe contar seu segredo. Os fãs de quadrinhos acharam que essa era uma caracterização ruim, mas na verdade mostrou o quão importante Vicki era para Bruce depois de apenas um encontro.
Afinal, quando Batman foi resgatá-la, ele passou a maior parte da sequência fugindo dos capangas do Coringa para priorizar sua segurança. Ele só lutou contra eles como último recurso quando ele e Vicki foram encurralados. Na verdade, Batman também resolve um crime neste filme, em vez de apenas dar um soco nos supervilões. Ele deu a Vicki informações sobre o planejado assassinato em massa do Coringa através de produtos de higiene como um disfarce para trazê-la para a Batcaverna. Ele também precisava daquele filme que ela escondeu no sutiã. No entanto, Vicki tirou a foto e viu o rosto de Bruce o suficiente para juntar tudo. Deixando de lado como ela desapareceu na sequência, Vicki é uma pessoa muito mais importante para Bruce e Batman do que apenas uma donzela em perigo que eles salvaram.
O Coringa de Jack Nicholson foi ótimo justamente porque se desviou muito dos quadrinhos
Fazer do príncipe palhaço do crime um artista é a melhor motivação do Coringa até agora
O falecido e grande Coringa de Heath Ledger em O Cavaleiro das Trevas é considerado por muitos como a melhor abordagem do personagem e é um argumento justo para todos. No entanto, pode-se argumentar que o Coringa de Ledger era mais um ideólogo do que um personagem. Ele era realmente mais a personificação ambulante do caos do que um supervilão desenvolvido. Por outro lado, o Coringa de Nicholson (também conhecido como Jack Napier) genuinamente se via como “o primeiro artista homicida totalmente funcional do mundo”. Isso deu ao Coringa de 1989 uma motivação sensata (relativamente falando) para sua campanha de terror em Gotham City e sua falta de objetivos criminosos discerníveis, como dinheiro ou poder. Em 1989, os esquemas do Coringa eram expressão artística. Até mesmo os momentos em que o Coringa aparentemente queria controlar o submundo do crime de Gotham fizeram parte de sua atuação. Ele literalmente usava sua própria máscara, especificamente sua maquiagem da cor da pele, para sua teatralidade mortal. O dinheiro que ele acumulou e roubou foi usado como subsídio para financiar sua arte, e não para financiar empreendimentos ilegais. Esses foram apenas alguns dos muitos paralelos evidentes que Jack/Joker teve com Bruce/Batman. Deve-se notar que nenhum desses detalhes e motivos eram fiéis aos quadrinhos, e o Coringa se saiu melhor por isso.
Por se tratar de um filme de quadrinhos tão antigo, os cineastas não estavam tão presos à tradição ou a serem fiéis aos livros. Afinal, a DC Comics só conseguiu sua continuidade apenas três anos antes com o Crise nas Infinitas Terras minissérie. Naquela época, os quadrinhos não eram os textos sagrados que os fãs modernos pensam que são. Nos quadrinhos, a história do Coringa era deliberadamente um mistério. A piada mortal afinal, só estava sendo lançado enquanto o filme estava em produção. Somente décadas depois é que o agora icônico, mas infame, one-shot de Alan Moore foi tratado como a origem canônica mais provável do Coringa. Os cineastas precisavam dar a esse vilão uma história de fundo que não estava disponível no material original. Vendo o Coringa como uma folha em branco, eles escolheram a simetria cinematográfica em vez da tradição estabelecida dos quadrinhos. Além de ser o contraponto sombrio de Bruce e Batman, esse Coringa foi quem matou os Waynes e basicamente criou o Batman. A frase do Batman “Eu fiz você, você me fez primeiro” resumiu o que Burton e companhia fizeram com seu Príncipe Palhaço do Crime.
O uso da morte de Wayne por Batman (1989) foi o melhor em todos os filmes do Batman
Outros filmes do Cavaleiro das Trevas trataram essa origem como superficial, mas Tim Burton a usou como uma revelação
homem Morcego abriu com um casal tentando pegar um táxi, mas acabou sendo assaltado. Isso evocou a morte dos Waynes e, hilariamente, Batman não impede o ataque. Ele só percebeu que algo estava errado quando ouviu os gritos da mulher enquanto ele estava no topo de uma das torres de Gotham. Na verdade, o filme tratou o assassinato dos pais de Bruce como uma surpresa. A adição de Jack como atirador parece algo acrescentado para surpreender os fãs de quadrinhos que já sabiam que, canonicamente, foi Joe Chill quem puxou o gatilho. Isso pode parecer estranho no cenário atual obcecado por super-heróis, mas em 1989, apenas leitores dedicados sabiam quem era Joe.
A partir do momento em que Bruce ficou com Vicki, a revelação sobre seus pais se desenrolou. Vicki o seguiu, mas em vez de pegá-lo em flagrante como Batman, ela o viu prestar sua homenagem no local do assassinato. Isso foi algo que ela não percebeu até que Alexander Knox publicou o artigo sobre a morte dos Waynes nos arquivos do jornal. Ao contrário dos filmes modernos, as mortes dos Waynes não eram tão conhecidas entre os cidadãos de Gotham (e, por extensão, entre o público). Bruce era realmente um mistério. A cena em que Vicki aparece na Batcaverna pode parecer um pouco artificial hoje, mas ainda funciona porque acontece logo depois que o público viu a morte dos pais de Bruce pela primeira vez.
Nos filmes posteriores do Batman, Batman era a missão ou busca de Bruce e dominou sua vida. Mas em homem Morcego (1989), ser Batman era apenas trabalho de Bruce. Embora ele faça isso em parte por causa do que aconteceu com seus pais, ele não está obcecado com isso. Alfred tem que trazer para ele o arquivo do assassinato de seus pais, o que implica que ele nem sempre está disponível. A reação zombeteira do Coringa ao Batman acusá-lo de matar seus pais é outro exemplo em que o filme sugere que o capuz do Batman só funciona na medida em que alguém não teve um contato direto com Bruce. Bruce queria ter uma vida fora do horário, e é aí que Vicki entra. Quando ele enfrenta diretamente o assassino de seus pais, ela está lá para impedi-lo de cair na obsessão total e de ser consumido pelo ódio.
Tim Burton e Anton Furst criaram um mundo irreal em Batman (1989)
Os cineastas não queriam que Batman (1989) parecesse real
O infame produtor Jon Peters ficou sabendo do nervosismo dos fãs de quadrinhos sobre o elenco de Keaton. Como afirmam as anedotas, ele levou um trailer aos cinemas no Natal, sem narração ou trilha sonora. Este se tornou um dos trailers mais assistidos na era pré-internet, com os fãs comprando ingressos para ver os filmes apenas para o trailer, segundo os produtores. No final, as performances e a promessa de um Batman sombrio de ação ao vivo conquistaram o público em potencial, mas foi o mundo criado por Burton, o desenhista de produção Anton Furst e a equipe que realmente vendeu o filme. Na verdade, do Batman (1989) os personagens teriam parecido superficiais se fossem ambientados no mundo real ou em alguma forma de realidade fundamentada. Burton fez o que poucos cineastas de quadrinhos fizeram antes ou depois: ele abraçou o artifício inerente aos quadrinhos para deixar claro que Gotham City era um mundo de irrealidade.
Nos especiais do DVD, o próprio Burton disse que considerava Gotham City um universo paralelo. Ele usou cenários estilizados para distinguir claramente sua cidade gótica daquelas vistas na realidade. Por sorte, os designs anacrônicos e art déco de Furst se misturaram com os carros e câmeras claramente contemporâneos dos anos 80. Mesmo as canções do Prince usadas na trilha sonora não dataram o filme e, em vez disso, contribuíram para a atemporalidade da arquitetura de estilo antigo, das redações dos jornais e de outras peças de tecnologia. homem Morcego estreou em 1989, mas poderia muito bem ser ambientado em qualquer outro período. Ao contrário dos sucessores dos cineastas do Batman, como Nolan, Matt Reeves ou mesmo Zack Snyder, Burton deixou claro que sua visão para o Caped Crusader era alienígena, onde tudo era possível.
E ao contrário dos filmes sucessivos, Bamtan (1989) a batalha final não foi uma luta pela cidade de Gotham em si, ou algo tão abstrato quanto a capacidade das pessoas para o bem. Batman apenas teve que resgatar Vicki do Coringa e selecionar capangas no topo de um campanário. Significados mais profundos e paralelos sociais poderiam ser extraídos dos personagens e das lutas do filme, é claro, mas a luta entre Batman e Coringa foi uma rivalidade pessoal acima de tudo. A vingança deles era egoísta e míope que só poderia existir e fazer sentido no mundo elevado dos quadrinhos e dos super-heróis. Quando a polícia acendeu os holofotes, parecia até que seus feixes eram células de animação bidimensionais, acrescentando novamente um nível sutil de irrealidade dos quadrinhos. Da mesma forma, quando Batman apareceu no Batwing, o público nunca questionou sua existência, nem parecia implausível que Joker o tivesse abatido com um revólver comicamente de cano longo. À sua maneira, o escuro homem Morcego (1989) honrou as raízes exageradas da série dos anos 60 de uma forma que os futuros filmes do Batman nunca tentaram fazer.
Para quem assiste Burton’s homem Morcego pela primeira vez em 2024, mesmo com conhecimento dos outros filmes do Batman, ainda funciona. Este é realmente um filme de quadrinhos; aqueles que vivem em seu mundo não seguem as regras do mundo real e são melhores por isso. Há uma sensação de diversão descarada, mesmo quando Batman claramente mata pessoas. homem Morcego é a mistura perfeita de levar a história a sério e abraçar as possibilidades surreais da fantasia. Esta adaptação é verdadeiramente uma história em quadrinhos que ganhou vida.
Batman agora está disponível para compra em DVD, Blu-ray e digital. Ele transmite no Max, Prime Video e Sling TV.