“Não quero vender filmes ou televisão, apenas contar belas histórias”

Desde o lançamento de seu estúdio Giant Generator na Image Comics, Rick Remender já entregou uma série de séries importantes, incluindo Os sacrificadores, Santo Rolo, Canção de ninar de napalme Ilhósque tem sido um sucesso particular, passando por múltiplas edições dos primeiros quatro números da minissérie de sete edições.

A próxima história em quadrinhos do Giant Generator é As estaçõesde Remender e Paul Azaceta (com o colorista Matheus Lopes e o letrista Rus Wooton), que a Image descreve como, “Verão, Inverno, Primavera e Outono são as Irmãs das Estações, as filhas dos mundialmente renomados Detetives das Estações. Há dez anos, seus pais famosos desapareceram. Deixadas para se criar, as irmãs formaram um vínculo inquebrável. Agora esse vínculo é testado quando as irmãs são vítimas de forças sinistras. salvando-os de um destino pior que a morte Será que Spring conseguirá reunir sua família destroçada antes que seja tarde demais para todos eles?

Aqui está um trailer da série da Image…

CBR conversou com Remender sobre a nova série e como o livro é especial para ele.

CBR: É engraçado, eu leio muitos quadrinhos legais antes de entrevistar os criadores por trás desses quadrinhos, e digo a eles que gostei do trabalho deles, mas este é um dos raros momentos em que VOCÊ pode dizer isso com certeza, já que eu já escrevi sobre isso recentemente como parte do 20º aniversário do Comics Should Be Good.

Rick Remender: Na verdade, fiz um ótimo trabalho ao não verificar as resenhas, porque, gostando ou não, isso estava afetando minha escrita, então apenas tento evitá-las.

Isso faz totalmente sentido. Uma das coisas que mencionamos ao falar sobre isso foi como uma das primeiras obras de que nos lembramos de Paulo foi o 24 horas por dia, 7 dias por semana antologia em 2006, em uma história de Black Heart Billy escrita por você! Você não fez nada desde então, certo? Então, como vocês voltaram para esse?

Você sabe, Paul e eu nos tornamos amigos alguns anos antes disso, na época em que eu participava de todas as convenções, bem no estilo “faça você mesmo, hardcore, trabalhe duro, viaje todo fim de semana, coloque meus quadrinhos na cara das pessoas “época. E Paul fez muitos desses shows também, e ele se tornou uma das minhas pessoas favoritas e, obviamente, um dos meus artistas favoritos. Mas aquela história de Black Heart Billy que tivemos que contar, que é uma espécie de recontagem da noite em que conheci minha esposa, foi um prazer raro, e continuamos conversando sobre isso. Você tem esses amigos do setor, Paul e Rafael Albuquerque são duas pessoas que desenvolvemos, conversamos e convivemos e que quase iniciamos projetos há 20 anos. Então, em 2020, tive a ideia de construir a linha gigante de geradores com quatro anos de antecedência. Achei que todos nós já estamos aqui há algum tempo e queremos poder fazer nosso melhor trabalho, então pensei em dar mais tempo às pessoas. Perseguir esses prazos mensais pode levar a sacrifícios, e eu queria planejar algo onde eu dissesse: “Ei, e se lançássemos um livro em 2024 ou 2025” e os artistas dissessem: “O quê?” E eu digo: “Mas você pode ser pago para fazer isso.” Temos algum dinheiro reservado e podemos construí-lo lentamente, sem pressa e fazendo o trabalho da sua vida. E Paul estendeu a mão e disse que tinha algum tempo e gostou da ideia.

Então, por volta daquele ano, 2019/2020, desenvolvi Os sacrificadorese Ilhóse Napalm calmamentee então comecei a trabalhar neles bem e lentamente. E então Paulo está na questão sete agora. E ele está muito animado para que as pessoas vejam isso como o que ele foi capaz de fazer. É literalmente o trabalho de sua carreira, porque estávamos perseguindo ambições tão elevadas e elevadas. Não quero escrever um monte de legendas. Quero permanecer nos pequenos momentos. Quero criar um mistério onde tenhamos grandes ideias. A ideia maior é uma espécie de base do primeiro arco da história, que é, imagine se você pudesse, se você recebesse uma relíquia que lhe permitisse ver o mundo exatamente como você deseja. Somente depois de fazer isso, você nunca poderá ver o que realmente é, que é, você sabe, inspirado em Miyazaki e Lynch. E então queríamos fazer algo que fosse de alta aventura, como Tintim ou Winsor McKay, onde a arte contava essas lindas histórias que se permitiam permanecer nos pequenos momentos e fazer um storyboard, no ritmo, como se fosse um filme, para o tipo de filme que NÓS queremos ver.

Obviamente, esta é uma ideia enorme e maluca e provavelmente nunca seria concretizada. E essas são as coisas em que os quadrinhos são ótimos. Infelizmente, muitas de nossas mentes foram treinadas de que não poderíamos fazer esse tipo de narrativa. Que você tem que contar tudo na primeira edição, dar toda a exposição, apresentar cada coisa, sem mistérios. Eles têm que saber o que está acontecendo. É como o pensamento moderno dos trailers, onde o trailer de um filme tem que contar tudo, porque o público não gosta de não saber. E acho que neste ponto de nossas carreiras, acho que nos tornamos bons o suficiente e queremos fazer do jeito que queremos. E eu sempre penso em uma música de Belle e Sebastian que ecoa na minha cabeça onde diz a letra: “Ninguém as escreve como costumavam, então pode muito bem ser eu”.

E acho que a ideia central é que devemos fazer as coisas que queremos fazer. E à medida que a indústria atravessa um período de baixa aqui, cada banda desenhada tem 20 variantes e temos 100 empresas financiadas por investidores de risco à procura de programas de televisão. Este é o momento certo para fazer a lição de David Bowie de nadar em águas profundas.

Estou muito orgulhoso do trabalho, e o que Paul fez foi uma narrativa genial de alto nível que fica cada vez melhor a cada edição, mas isso nos deu uma oportunidade, e continuamos tendo que dar palestras estimulantes uns aos outros, como, ” Não há problema em fazer o que queremos, da maneira que queremos.” Todo aquele treinamento que precisamos para resumir em uma linha de registro rápida. Eu preciso lançar o elevador. Preciso vendê-lo imediatamente e fisgá-lo. E eu fiz isso. Eu posso fazer isso direito. Existem maneiras de fazer isso. Classe Mortalpor exemplo – “Escola secundária para assassinos”. OK? E então, você sabe, ambientando-o na era Reagan, na cena do punk, você entra nessas coisas, mas posso levá-lo ao refrão rapidamente. As estaçõesporém, é tão em camadas. E queríamos, pela primeira vez na vida, apenas contar um mistério, onde as pessoas que confiam em nós e que acompanham a jornada serão recompensadas à medida que avançamos, à medida que a coisa se desfaz e a flor se abre, sem ter que grite exatamente o que você está conseguindo, e os resultados, sabendo como é até a edição sete, são tão incríveis e fenomenais que eu disse à imagem que apesar de estar muito ocupado, preciso sair e tocar bateria para isso um, porque acho que é muito especial.

É realmente um livro especial. É interessante: as nossas ideias sobre adolescentes e jovens, em geral, baseiam-se na experiência pós-Segunda Guerra Mundial, onde existe basicamente uma ideia definida do que é a vida de um adolescente. Você pode assistir a uma sitcom com adolescentes de 1954 e a uma sitcom com adolescentes de hoje, e a experiência adolescente é muito semelhante. Nossos pais passaram BASICAMENTE pela mesma experiência adolescente que nós, mas no início dos anos 20 e 30, havia muito menos uma “experiência juvenil” definida. E o que me surpreende é que uma geração recente que NÃO teve a experiência juvenil “definida” foi a geração COVID, como os seus filhos, por exemplo. E Seasons me parece, ao voltar à década de 1920, funcionar como uma metáfora para o que as crianças estão passando agora, não?

Bem, é uma espécie de versão alternativa da década de 1920, Terry e os piratas/Tintim-estilo. Eu queria poder me distanciar um pouco da realidade. Eu queria que houvesse um caso em que Spring de repente pegasse carona em um foguete. Eu queria aquela grande aventura daquela época, e capturá-la também, mas essa foi a razão pela qual o coloquei naquela época. E, cara, eu gostaria de poder revelar a revelação, mas muito disso é em resposta ao que meus filhos da Geração Z estão lidando. E eu acho que se você analisar qual é a minha relíquia, talvez você comece a juntá-la, uma relíquia que lhe permitirá ver o mundo exatamente do jeito que você quer, mas quando você fizer isso, você não poderá vê-lo por muito tempo. o que realmente é. E eu me escondo atrás disso porque não quero revelar muita diversão. Mas muito disso era querer escrever um livro que fosse PG 13 e explorasse aquele espírito de alta aventura que algo como Fear Agent ou Black Science fez, mas em um nível PG/PG 13, onde você ainda poderia entrar no tipo de alta aventura caprichosa que levaria ao pavor e o tornaria muito mais impactante e inesperado do que apenas, como um maldito serial killer caçando uma garota gostosa.

E todas essas coisas onde, sim, isso venderá mais livros, e é lascivo e grande, mas eu queria contar uma história sobre alguém da idade da minha filha, e, você sabe, passando pelo processo de escrita e desenvolvendo cada um dos essas irmãs. Começamos com Spring, e então podemos usá-la como uma espécie de personagem POV para conhecer as outras irmãs. Mas à medida que isto se desenrola, cada um terá o seu próprio destaque, mas a Primavera é definitivamente um exame da juventude numa era que foi perdida devido a uma série de coisas, mas penso que os avanços tecnológicos são um deles. Eu não queria contar uma história com tecnologia moderna. Quer dizer, os telefones celulares acabaram de mudar o cenário da humanidade de tal forma que eu queria contar uma história livre disso. E ser capaz de mergulhar em uma tonalidade mais inocente, mas tudo representa coisas do presente por meio de metáforas.

A abertura da primavera me lembrou a de Paul Pope Ano 100 do Batmanaquela cena frenética de abertura. A natureza cinematográfica disso, como você mencionou, é que você realmente nos dá um filme nessas primeiras 15 páginas ou mais, onde você pode mergulhar nesses pequenos momentos.

Sim, há partes que estou escrevendo onde vou contra meu treinamento, especialmente o lado do cinema e da televisão e o lado da Marvel. Eu sei o que “devo” fazer. Eu sei fazer isso, mas não quero, porque nesta história quero me deter nesses pequenos momentos em que a Primavera, uma vez acaba quase recebendo a carta, mas aí um pássaro a leva para um ninho de passarinho . Quase tinha cortado aquelas páginas, mas estou muito feliz por não ter feito isso, porque são ótimas. É delicioso. É esse pequeno momento delicioso que está acontecendo porque já estamos culturalmente fartos da coisa grande e gigante: a sequência de luta interminável sem contexto, as batalhas sem caráter, a coleção de punhos brilhantes para salvar o blá, blá, blá. Já estamos fartos de exércitos gigantes de pessoas lutando contra exércitos gigantes de pessoas. O coração do gênero precisa ser o mesmo de uma obra literária de alto nível, precisamos disso. E acho que Lynch tem uma frase que uso o tempo todo em relação a isso: “Basta desacelerar as coisas e elas ficarão mais bonitas”. E posso ver nos livros que estou escrevendo agora onde meu cérebro pensa: “Não, não, não, você vai perdê-los. Vamos lá.” E estou menos satisfeito com essas coisas. Não sei qual é a resposta do leitor ou como eles estão ingerindo isso, mas eu sei, escrevi algo não muito tempo atrás que tinha três edições e pensei, ah, isso é indulgente. Faça um. Isso faz o trabalho. Nós superamos isso. Mas eu realmente gostaria de ter feito isso em três. Eu realmente gostaria de ter mostrado esses personagens fazendo um bule de chá, como eles preparam o chá e quanto creme se toma, e apenas parar um minuto, respirar e diminuir o ritmo. É impossível se você estiver tramando, tramando, tramando ou apenas tentando transmitir todas as informações. E então este foi um exercício para fazermos da maneira que queremos. Vamos seguir o conselho de Bowie e nadar em águas profundas e fazer algo que seja extravagante e inspirado em Miyazaki e todas as outras obras maravilhosas mencionadas acima, e fazer algo que, você sabe, da mesma forma que Fear Agent e Black Science estavam tentando homenagear Wallace Wood, Jack Davis e Ray Bradbury para fazer algo semelhante aqui, para todas as composições mencionadas acima, coisas que amamos, mas pensamos: “Oh, não poderíamos fazer isso”.

Esse é realmente um aspecto incrível dos quadrinhos, pois é um dos poucos meios em que você pode controlar totalmente o ritmo do leitor. E esse é um aspecto realmente poderoso dos contadores de histórias em quadrinhos.

O difícil aí é a contenção muscular. Além disso, você precisa de um artista que esteja disposto e aceite essa ideia, algo que tenha esse ritmo, seja lento e não tenha um enredo pesado. Ele permanece nesses pequenos momentos, e então aumenta e aumenta e aumenta e aumenta para acompanhar algo assim. Paul nas primeiras quatro edições, ele fez uma edição de 40 páginas, uma edição de 30 páginas, uma edição de 28 páginas. Dá muito trabalho para Paul e Matheus entrarem e desenharem e colorirem essas coisas. Mas para mim, sinto, pela primeira vez em muito tempo, que estou envolvido em algo realmente especial. E isso não quer dizer que nenhum dos outros livros não o seja.

Ah, claro, assim como não é como dizer que este é um dos melhores trabalhos de Paulo de todos os tempos, não é para insultar o incrível trabalho de duas décadas de Paulo. Claro que não. Mas uma coisa é dizer que Paul teve uma carreira incrível. Ele é um artista brilhante, mas ainda assim seu trabalho na primeira temporada é apenas um trabalho de alto nível na carreira.

É, e é o tipo de narrativa que você só pode fazer com alguém, o desenvolvedor. E você sabe, como estou no meio da próxima leva de livros do Gerador Gigante nos próximos dois anos, tenho Paul. Eu tenho Daniel Acuña. Eu tenho Greg Tocchini. Eu tenho Yanick Paquette. Eu tenho Steve Epping. Eu tenho André Lima Araújo. Temos todas essas coisas incríveis chegando, e estou lentamente desenvolvendo todos esses livros e dando a todos tempo para fazerem o trabalho de suas carreiras. Não creio que isso seja egoísmo da nossa parte. Eu acho que é mais: “Ei, por que não paramos por alguns anos, respiramos e vemos se conseguimos fazer mudanças realmente selvagens e únicas, diferentes de tudo que está sendo feito, que enchem nossos corações de alegria na criação, para fazer coisas que são novas, fazer coisas que homenageiam os mestres de antigamente e coisas que não seguem as tendências modernas, não procuram vender filmes e televisão, não procuram aproveitar o facto de que as pessoas querem esta parte de o super-herói, você sabe, apenas para contar lindas histórias e dar aos artistas a oportunidade de fazer algo que um dia, quando estiver na estante, a gente possa ir, é o melhor que posso fazer.”

E do ponto de vista da Imagem, o legal é que você tem o controle para pegar os Matheuses do mundo, os Rus Wootons do mundo, essas pessoas top de linha, e colocá-los junto com o Paul em uma história em quadrinhos onde a soma vai ser melhor que as partes, e as partes já são muito boas para começar.

Eu acho que está certo. E acho que todo mundo sabe, quero dizer, a vida é curta, e escolhemos os quadrinhos, e isso pode parecer difícil, especialmente num momento em que toda a indústria do entretenimento foi atingida. Há a contração que está acontecendo nos quadrinhos. Está acontecendo no cinema e na televisão. É real, é difícil, e o trabalho às vezes pode parecer descartável, e foi isso que matou e partiu o coração de tantos criadores de quadrinhos do passado, e acho que as corporações exerceram essa descartabilidade: “Faça isso, ou eu substituirei você em um segundo.” Mas estar numa posição em que, graças à Image e ao apoio de Eric Stephenson e dos fundadores da Image, e o que eles nos permitiram fazer aqui, que é o sonho original, que é respirar fundo, fazer o que queremos , faça algo que controlamos e do qual podemos nos orgulhar. E se houver exploração, então ela será controlada por nós. E se houver exploração, ótimo, tudo bem. Estou desenvolvendo dois programas baseados em meus livros agora e adoro fazer isso ou escrever um longa-metragem, e isso é divertido e me torna um escritor melhor. Mas esse não é o objetivo dos quadrinhos.

O objetivo dos quadrinhos é que todos nós podemos nos sentir assim, essa energia vital que demos a esse meio que pode, pelo menos, se não levar à riqueza ou a todas as ótimas críticas ou a ser o mais elogiado pessoas na Terra, que o livro que criamos e que está na estante é o melhor que podemos fazer, e estamos muito orgulhosos dele. E esse é sempre apenas o objetivo contínuo e persistente. Este é o melhor? São quatro da manhã e a voz dirá: ninguém perceberá a diferença se você passar mais oito horas reescrevendo aquele monólogo. E eu fico tipo, mas eu posso, eu tenho que fazer isso, e ter os artistas pegando o mesmo fogo e garantindo que cada painel e cada página sejam o melhor que podem fazer, por nenhuma outra razão a não ser apenas saber que foi o melhor que pudemos fazer. E a Imagem é o único lugar onde a empresa não tem qualquer propriedade ou participação. Eles simplesmente apoiam os artistas na produção de arte.

Paul é obviamente um brilhante artista de terror, e isso é o interessante, onde está a luz misturada com a escuridão. Isso era algo que já estava presente quando você concebeu a ideia ou a adição de Paul ao projeto ajudou a trazer isso para lá?

Os germes da ideia eram definitivamente uma espécie de Terry e os piratas/Tintimalta aventura. Esse foi o ponto inicial, e então levou a uma verdadeira história de terror, onde você pegaria aquela tonalidade e a inverteria. Adoro escrever terror. No início da minha carreira, tive toda uma linha de livros de terror. O problema dos quadrinhos com terror, e do terror em geral, é que você sempre SABE que será terror. E adoro pegar livros de outros gêneros. Faço isso em meu trabalho de ficção científica e em meu trabalho policial. Eu fiz isso em Low, e fiz muito em A Righteous Thirst of Vengeance. Onde você está em uma história de ficção científica, ou em uma história de crime lenta, e então eu vou… HORROR! Acho que é aí que tem impacto. Você fica tipo, “Oh meu Deus!” Se você sabe que está chegando, é um pouco menos. Então The Seasons continua PG/PG 13, mas acho que o horror aqui é psicológico e quebra os personagens. Todo o trabalho dos personagens não está nas legendas. O que eu gosto de fazer. Eu gosto de colocar você na cabeça deles. Acho que há uma imersão nisso. Mas estou me desafiando a mostrar, não a contar, e a deixar Paul contar a história.

E quando entramos nos aspectos de terror da história, nos aspectos psicológicos, quando começamos a ver isso, e começamos a ver o líder colocar seus ganchos em nossos personagens, então o que descobrimos são as informações do personagem. E eu realmente gostei de fazer isso. Acho que dá muito mais trabalho, leva anos para fazer acontecer, é preciso um artista disposto a desenhar tudo. Acho que há uma economia nas legendas em termos de “Agora você tem as informações” e podemos seguir em frente, mas não é tão maravilhoso quanto descobri-las visualmente e preencher essas lacunas por conta própria, mas é muito mais difícil de fazer. E então você precisa de alguém como Paul. Quem é TÃO bom? E Matheus! Ah, essas páginas! Edição dois. Puta merda. Perdoe meu francês. É uma loucura, simplesmente uma loucura. Não sei o que está acontecendo quando essas páginas chegam, sento e fico olhando para elas. Minha esposa chega para jantar e eu digo: “Olha essa arte!” Então você precisa disso para fazer isso funcionar. Então esse tipo de narrativa é, bem, é como o osso de Jeff Smith. É alguém disposto a fazer o storyboard das sequências. Em muitos quadrinhos modernos, não há fluidez. Black Science #1 é a mesma coisa, e então são 32 páginas de uma sequência de perseguição. Nesse, eu uso legendas para contar, mas aqui é ainda mais desafiador, porque estamos tentando conseguir aquela sequência de perseguição sem legendas. Não há tanto perigo. O que ela está fazendo? Ela está perseguindo um envelope. É mágico? Ela não consegue mantê-lo em suas mãos. Há uma dica no início e uma dica no final, e você começa a ter a ideia de que há algo nisso.

Originalmente, seguiria Autumn Seasons, e Autumn é a irmã mais velha de Spring, e ela está em uma missão, e está tentando descobrir o que aconteceu com seus pais aventureiros, que estão desaparecidos há anos, e nós seguimos Autumn, e isso vai Indiana Jones rapidamente, mas tem o sobrenatural. Tem muitos visuais divertidos e alucinantes, coisas do Miyazaki. E eu já estava escrevendo quando estava, tipo, espere, isso não é o começo, porque ela termina enviando uma carta para a irmã, e então a carta faz a transição para a primavera, e é para lá que você vai. Mas percebi que na quantidade de tempo que tivemos com este projeto, quer dizer, escrevi quatorze edições à frente, ter feito isso com tanta antecedência, o que é impossível de fazer nos quadrinhos, me permitiu dizer: ” Isso não é o começo!” O começo é uma dica disso. E então iremos direto para a primavera, recebendo a carta, e apresentaremos a cidade de Nova Gália e os conceitos da Paris dos anos 1920, ligeiramente intensificada. E vamos fazer isso com todo esse material de ação antecipada. Nós chegaremos lá. Mostraremos o que acontece com o outono. Conheceremos o outono. Mas eu simplesmente adorei que houvesse um mistério e, tipo, sobre o que é essa carta? Por que ela está perseguindo isso? E então temos um gostinho no final. Mas tem sido, tem sido uma alegria.

É assim e Ilhós são coisas que fiz recentemente e que achei que não conseguiria fazer. E tem uma voz na minha cabeça, tipo, “O que você está fazendo? Você não pode simplesmente fazer uma história em quadrinhos sobre algumas crianças andando de skate em meados dos anos 80.” E então eu digo: “Por que não posso?” E a arte vem de Brett Parson em Ilhóse é excelente. Então, estou em um período interessante da minha carreira em que estou me permitindo respirar. Você nunca sabe o que a indústria terá apetite. Você nunca conheceria livros como Ilhós ou Feroz iria bater assim. Existem tantos aspectos de ideias grandes e estranhas que as pessoas vão gostar, mas, como criador, seu cérebro monetário pensa: “Não, uma ideia comercial seria uma história em quadrinhos sobre um cara com uma espada, e é feita de, tipo, TNT.” Na verdade, isso não é uma má ideia.

Fiquei tão impressionado com o quanto a Image está apoiando Ilhós. Adoro a ideia de manter Ilhós na prateleira com todas essas impressões, então um livro onde as pessoas podem ter perdido na primeira vez, elas podem obter a história completa, e eu adoro como mantê-lo impresso pode permitir que as pessoas peguem a coisa toda, e você está vendo o resultado disso, com o aumento das vendas da série. E isso é simplesmente adorável. E com Seasons, acho que você pode imaginar as lojas de quadrinhos ganhando cópias extras da primeira edição, porque, mais tarde, esse é o número um que você pode dar a qualquer pessoa e dizer: “Olha isso”, não importa a idade. .

Sim, todas as idades, absolutamente sim. E isso é um desafio. Eu fiz muitos títulos para o público adulto. Você sabe, houve um período em que, depois da Marvel, eu só queria, você sabe, fazer coisas sujas e dizer palavrões e explorar temas adultos. E eu fiz isso bastante Fantasma de Tóquioe Classe Mortale Baixoe Sete para a Eternidade. Mas eu só queria fazer coisas que toda a família pudesse ler. Tipo, eu poderia assistir Afastado de espírito com meus filhos quando eles eram mais novos, e me lembrei: “Oh, isso é estranho, inteligente e lynchiano.” Há algo muito da Loja Negra acontecendo naquele mundo espiritual. E é perturbador e lindamente animado, mas não precisa ter palavrões e temas adultos obscenos. E eu escrevi o suficiente sobre personagens como Grant McKay e lidando com minha meia-idade, que queria voltar ao capricho. E eu queria voltar a deixar a arte contar a história. E as pessoas podem voltar a virar as páginas e descobriremos se o público moderno concorda com esse tipo de lentidão no ritmo. E se não, tudo bem. Mas espero que tenha o mesmo sucesso que Ilhós e acende o mesmo tipo de fogo.

É interessante que você tenha mencionado o aspecto psicológico do terror, porque, sim, com protagonistas jovens, esse é um ângulo muito melhor, em vez de apenas um trauma corporal total. Como Stephen King, certo? São os jovens e o drama psicológico que às vezes levam a um palhaço gigante brigando com um bando de crianças, mas no fundo está tudo psicológico, medos e todas essas coisas boas.

Sim, e não quero revelar nada aqui, mas há algo sobre os jovens entrarem nessas situações, os inocentes, certo? E lidar com o mal puro. E você sabe, neste caso, muito do mal puro é metafórico para coisas que existem em nosso mundo moderno. Mas é claro que você quer enterrar isso, e é muito mais satisfatório do que seria se houvesse um homem de ação obstinado, lutando para sobreviver, mastigando um charuto. E eu adorei escrever essas coisas Agente do Medo. Mas Ilhós e As estações foram dois dos maiores desafios em termos de apenas confiar no processo e fazer coisas novas. É para isso que servem os quadrinhos. Ninguém mais faz isso, como os quadrinhos, mas isso significa que temos que avançar. Temos que fazer uma tentativa de fazer a coisa corajosa. Isso não nasceu de, tipo, “Oh, isso é muito popular. Deveríamos fazer esse tipo de coisa, certo?”

Certo, tipo “Vamos fazer Deixe isso para o acasoo que foi ótimo, mas não vendeu!”

Sim, mas uau, esse foi Paul Smith no seu melhor.

Ah, claro, foi incrível.

Você se pergunta: foi apenas uma questão de tempo para Leave it to Chance? Deus sabe o que leva QUALQUER coisa ao sucesso! É tudo vodu, ou estaríamos todos acumulando dinheiro o dia todo. Mas sim, você tem que ouvir a musa. E não sei por que fica mais difícil à medida que você envelhece, mas estou, estou profundamente mergulhado nessas águas agora, é verdade.

Como Paul Simon disse recentemente: “Cansei de escrever novas músicas”. Portanto, é incrível, como leitor, ver ângulos tão novos de criadores que você acompanha há 20 anos, como você e Paul. É realmente ótimo.

Fico feliz em ouvir isso. Espero que as pessoas experimentem este e venham conosco nessa jornada, porque adoramos fazer isso. Estamos muito comprometidos com isso, certo? Estamos profundamente envolvidos nisso agora. Então, se eles não vierem, vai doer. Ninguém quer nos machucar, tipos ousados ​​e criativos, certo?

As estações #1 será lançado em 29 de janeiro.