Minha querida de vestir foi um dos maiores sucessos de 2022, gerando muita discussão entre os fãs de anime. Porém, a maior parte dessas discussões focou na história e nos personagens, fazendo com que um dos melhores elementos da série, como ela representa o hobby do cosplay, foi esquecido. Minha querida de vestir lida com o cosplay de uma forma que poucas outras séries de anime fazem, o que significa que é imperdível para cosplayers que desejam um show que incorpore perfeitamente cada elemento de seu hobby com detalhes surpreendentes.
Minha querida de vestir é baseado na série de mangá de mesmo nome de Shinichi Fukuda. Estreando nas páginas de Jovem Gangan revista em 2018, a série rapidamente se tornou popular. Em 2022, a série se tornaria ainda mais popular quando CloverWorks fez uma adaptação para anime, apresentando a história a um público totalmente novo. A trama segue Wakana Gojo, um jovem que herdou a paixão de seu avô pelas bonecas Hina, pequenas bonecas ornamentadas usadas para celebrar o feriado de Hinamatsuri. Gojo faz suas próprias bonecas Hina e sonha em criar bonecas que superem as de seu avô. Por causa disso, ele passa a maior parte do tempo aprimorando suas habilidades de artesanato e costura.
Porém, apesar de sua paixão e talento, Gojo mantém seu hobby em segredo. Quando ele era mais novo, uma menina zombou dele, dizendo que os meninos não deveriam brincar de boneca; agora, Gojo tem medo de que outras pessoas descubram sua paixão. Felizmente, sua vida dá uma reviravolta surpreendente quando Marin Kitagawa, uma das garotas mais populares de sua escola, aparece costurando Gojo. Impressionada com a habilidade de Gojo com a agulha, Marin revela que também tem um hobby estranho: fazer cosplay. Coincidentemente, Marin não sabe costurar e por isso pergunta a Gojo se ele pode ajudá-la a fazer fantasias, dando início a um relacionamento que transformará a vida de ambos.
Uma das coisas mais notáveis sobre Minha querida de vestir é como ele lida com o aspecto cosplay. Em programas semelhantes, o interesse compartilhado entre os dois protagonistas funciona como um cenário para o romance – mas Minha querida de vestir abraça totalmente o hobby, retratando-o com detalhes surpreendentes. Isso significa que os cosplayers de anime provavelmente acharão muitos dos eventos da série profundamente familiares e se verão um pouco de si mesmos nos personagens.
Por exemplo, Gojo e Marin não mergulham direto na criação da roupa, nem as roupas parecem totalmente formadas sem acúmulo. Na verdade, o show aborda cada parte do processo de criação do cosplay. Por exemplo, os espectadores vêem Marin e Gojo passando por vários estágios preliminares antes de começarem a fantasiar. Em um dos primeiros episódios, Gojo é mostrado fazendo desenhos preliminares detalhados cobrindo cada parte do traje, incluindo os diversos acessórios necessários para complementá-lo. Mais tarde, ao trabalhar nos figurinos inspirados em Flower Princess Blaze!!, Gojo se esforça para assistir ao show, observando que embora as imagens de referência sejam boas, “entender o material de origem me ajudará a escolher exatamente o tecido certo para cada personagem. .” Isso é incrível, já que o estágio de pré-planejamento é muitas vezes esquecido na mídia de cosplay, apesar de geralmente demorar mais do que o processo real de criação da roupa.
Enquanto criam os trajes de Shizuku Kuroe e Black Lobelia, Gojo e Marin são mostrados comprando materiais. As lojas de tecidos que eles visitam enquanto trabalham na primeira capturam lindamente a aparência e a atmosfera das lojas de tecidos no Japão e na América, com prateleiras lotadas sob o peso de muitas resmas de tecido. Além disso, Gojo não pega o primeiro tecido que vê. Em vez disso, os espectadores o veem debatendo o que é melhor, tocando-os e manipulando-os enquanto questionam se eles se encaixam no personagem em que ele está trabalhando, capturando ainda mais o trabalho necessário para planejar um cosplay.
Além disso, as cenas em que Gojo cria os cosplays são animadas com maestria e apresentam muitos momentos inesperados. Os espectadores vêem ele fazendo modelos, cortando tecido e costurando com um nível de detalhe que transmite perfeitamente quanta habilidade e tempo são necessários para criar um cosplay verdadeiramente impressionante. Mas, ao mesmo tempo, essas cenas mostram o quão mágica é a criação de cosplay, mostrando como Gojo passa de alguns pedaços de material aleatório a uma roupa altamente detalhada que captura a aparência e a vibração de um personagem fictício.
Essa atenção aos detalhes se estende a outras partes do hobby, como sessões de fotos. Isso é mostrado perfeitamente no oitavo episódio, quando Gojo e Marin conhecem Shinju Inui, o fotógrafo de Juju. Enquanto fala, Shinju aborda vários debates onipresentes sobre cosplay, incluindo os benefícios de fotografar com uma câmera adequada em vez de um smartphone – algo que muitos cosplayers terão ouvido palavra por palavra várias vezes durante suas carreiras. Ainda mais fascinante, a palestra de Shinju inclui até algumas dicas que cosplayers da vida real poderiam usar, como ajustar a velocidade do obturador da câmera para evitar que objetos em movimento fiquem desfocados, o que significa que é raro que os espectadores possam aprender algo com o anime. Além disso, as cenas em que Shinju tira fotos mostram a impressionante atenção aos detalhes do CloverWorks. Quando Shinju é mostrada tirando uma fotografia, a interface do usuário na tela de sua câmera fica visível. Essa interface não é apenas uma recriação perfeita daquela encontrada em muitas DSLRs, mas as informações mostradas na tela são corretas para a foto que ela está no meio. Essas sequências mostram que conseguir a fotografia de cosplay perfeita é tão difícil quanto fazer a roupa e requer tanta habilidade, algo que os cosplayers entenderão profundamente, apesar de outras mídias com temática de cosplay muitas vezes ignorarem isso.
Mais, Minha querida de vestir mergulha profundamente em por que as pessoas entram no cosplay e o que as leva a continuar. Marin Kitagawa incorpora perfeitamente uma razão no início do segundo episódio, quando ela investiga por que deseja desesperadamente fazer cosplay de Shizuku Kuroe da série de jogos adultos Saint Slippery’s Academy for Girls. No momento em que Marin começa a falar sobre a série de jogos e seus personagens, sua linguagem corporal e tom de voz mudam, tornando-se mais extrovertida e animada, capaz de recitar informações e fatos sobre a série por vários minutos sem sinais de parar. Essa empolgação se intensifica quando Marin começa a falar sobre Shizuku Kuroe, a personagem que ela chama de sua “favorita de todos os tempos”. Marin rapidamente explica que enquanto jogava, ela percebeu que “estava perdidamente apaixonada por ela” e que estava “total e completamente obcecada” por Shizuku antes de notar que de repente percebeu que “queria se tornar Shizuku Kuroe”. Mais tarde, Sajuna Inui apresenta outra perspectiva ao explicar como o cosplay a ajuda a viver seu sonho de infância perdido de ser uma garota mágica, permitindo-a libertar-se dos limites de sua vida cotidiana habitual. Esses momentos incorporam lindamente o que o cosplay é para muitos cosplayers do mundo real. A chance de representar, prestar homenagem e se colocar no lugar de um personagem que eles amam ou que fala de suas experiências de vida.
Apesar de não ter começado o show como cosplayer, Gojo apresenta outras duas motivações comuns aos cosplayers: o amor pela criação e a alegria de superar um desafio. Sua paixão pelas bonecas Hina e sua atenção geral aos detalhes mostram que Gojo gosta de fazer coisas e adora melhorar suas habilidades e se tornar um artista melhor. Isso é verdade para muitos cosplayers que decidem fazer cosplay de certos personagens porque apreciam o desafio de criar uma roupa incomum ou tecnicamente complexa que leve suas habilidades ao limite.
Mas uma coisa Minha querida de vestir Captura melhor do que qualquer outro anime sobre cosplay é o elemento social do hobby. Embora a maioria dos cosplayers atuem como criadores solo, construindo e modelando suas próprias roupas, um dos grandes atrativos do hobby é seu aspecto comunitário. Ao fazer cosplay, as pessoas conhecem e fazem amizade com pessoas com interesses semelhantes e formam uma comunidade. Marin e Gojo captam isso perfeitamente, já que no início da história ambos estão isolados e lutando para encontrar amigos verdadeiros que os compreendam. Mas, à medida que embarcam em sua jornada de cosplay, eles lentamente formam uma amizade poderosa. Além disso, à medida que exploram o mundo do cosplay, eles fazem novos amigos. Então, ao final da primeira temporada, os dois protagonistas estão muito mais saudáveis socialmente, algo que muitos cosplayers da vida real entenderão e se identificarão.
Minha querida de vestir também aborda vários elementos mais sombrios do cosplay e da comunidade ao redor. Um elemento importante ao qual o programa retorna várias vezes é a dor de se revelar e ser visto. Este é o cerne do arco de Gojo, pois para realmente se atualizar, ele tem que superar a garota que o insultou muitos anos antes e aceitar publicamente seu amor pela costura e pelo artesanato. As meninas do programa também passam por jornadas semelhantes, com Marin e Sajuna sofrendo constrangimento ao admitir quais são seus desejos e franquias favoritas, apesar de terem vergonha de quão adultas são (no caso de Marin) ou quão infantis são. (no caso de Sajuna). No entanto, a série também mostra que suportar esse constrangimento lhes permite formar laços mais profundos com seus amigos e os ajuda a se tornarem pessoas mais felizes em geral.
Minha querida de vestir não se intimida com o quão estressante pode ser fazer um cosplay. Ao fazer a fantasia de Shizuku Kuroe, Gojo se sobrecarrega devido ao prazo iminente. Esse estresse o joga em uma espiral emocional, levando-o a negligenciar sua saúde e higiene, mas Gojo está cego demais por seu trabalho para perceber ou fazer qualquer coisa para consertar isso. Isso leva a uma enorme crise de confiança onde Gojo debate se ele pode criar cosplay. Ele então se preocupa por ter decepcionado Marin, algo que apenas o empurra ainda mais para sua espiral depressiva. Ao passar por isso, Gojo diz: “Só porque você adora fazer algo, não significa que você o faz bem. Você pode trabalhar duro, mas isso não significa que valerá a pena”, antes de se perguntar o que ele fará com sua vida se ele não conseguir realizar seu sonho de ser um kashirashi. Este é um monólogo interno que a maioria dos artistas ou cosplayers achará profundamente familiar, pois é algo pelo qual todos passam durante sua jornada criativa. Então, fazer Gojo passar por esse momento sombrio ajuda a tornar a série muito mais compreensível e realista.
A série também aborda como as mídias sociais e a fama na internet podem complicar o hobby e dificultar a vida dos cosplayers, que muitas vezes são forçados a aprender como navegar por grandes públicos sem experiência, treinamento ou suporte. Isso é mostrado perfeitamente quando Shinju Inui explica que foi ela quem originalmente criou as contas de Juju nas redes sociais. Esclarecendo que embora as curtidas e comentários inicialmente parecessem bons, ela não tinha ideia de como reagir à atenção. A situação piorou quando as fotos começaram a atrair ainda mais comentários, sobrecarregando a jovem tímida. Também analisa como a comunidade de cosplay online pode acidentalmente alimentar o ciúme. Sajuna mostra isso perfeitamente quando admite para Gojo que ficou obcecada em conseguir uma fantasia como a de Marin depois de ver uma foto dela. Essa obsessão a levou a rastrear Gojo e tentar coagi-lo a fazer uma roupa para ela, apesar de entender completamente o quão errado esse curso de ação era. Esses elementos destacam que a natureza emocionalmente carregada do cosplay, misturada com a natureza encenada das sessões fotográficas de cosplay, pode ter efeitos adversos na saúde mental dos cosplayers.
Em sua essência, Minha querida de vestir é uma série de romance sobre amadurecimento. No entanto, por trás desse enredo há uma visão surpreendentemente profunda do mundo do cosplay. Ao longo do show, ele analisa por que as pessoas fazem cosplay e por que os cosplayers decidem se vestir como os personagens que vestem. Ele também apresenta uma visão surpreendentemente profunda do processo de criação do traje, não se esquivando da enorme quantidade de trabalho que cada traje envolve, abrangendo todos os momentos, desde o design inicial até a experimentação do produto acabado. Além disso, analisa como a comunidade cosplay mais ampla pode afetar emocionalmente as pessoas, mostrando como pode ajudá-las a sair de suas conchas e fazer novos amigos. Mas, ao mesmo tempo, não hesita em mostrar o lado mais sombrio do cosplay. Nunca ignora o fato de que fazer uma fantasia é um trabalho árduo e mostra que o mundo do cosplay nas redes sociais pode inflamar as inseguranças das pessoas, fazendo-as se sentirem inferiores ou como se não pudessem abraçar suas paixões por medo de falhar. Devido a esta, Minha querida de vestir é um programa imperdível para cosplayers, pois é a única série que mostra o mundo do cosplay em sua totalidade.
