Moana 2 pode inaugurar uma nova era nas composições da Disney

A Disney está fazendo algo raro enquanto o estúdio se prepara para o lançamento de Moana 2 no final de 2024 com uma adaptação live-action do antecessor do filme, Moana (2016), em seu pipeline criativo. Nos últimos anos, a empresa parece confiar cada vez menos em material original e mais na influência de seus sucessos anteriores. O sucesso da Disney tende a ir e vir em ondas, mas nunca perde completamente o controle do público. Ajuda o fato de o fundador e homônimo da Walt Disney Company, Walt Disney, ter estabelecido bases sólidas em seus primeiros dias quando se trata de branding. Talvez seja por isso que sempre que o estúdio se vê preso criativamente, ele recorre à nostalgia para manter o fogo doméstico aceso.

Com recentes fracassos de bilheteria como Mundo Estranho (2022), As maravilhas (2023), e A mansão assombrada (2023), e mais – não é de admirar que a Disney recue em seus sucessos anteriores para obter ganhos financeiros. No entanto, a Disney parece estar assumindo um risco específico com Moana 2 isso pode valer a pena (ou não). Está substituindo o compositor veterano da Broadway Lin-Manuel Miranda por uma dupla de compositores de mídia social.

A Disney atingiu seu pico na era das composições na década de 1990

Desde o início, a música da Disney tem sido tão memorável quanto os filmes que produz. “Quando você deseja uma estrela” de 1940 Pinóquio é o hino não oficial da empresa. E a icônica estrela dos desejos apareceu no famoso “Logotipo do Castelo” antes da maioria dos filmes do estúdio por muitos anos. Essa mesma estrela dos desejos inspirou um novo personagem em Desejar (2023). O filme de animação do 100º aniversário da Disney teve um desempenho logo abaixo das expectativas financeiras previstas do estúdio. A primeira princesa da Disney, Branca de Neve, cantou “I’m Wishing” em sua felicidade pela primeira vez em 1937. E os fãs têm cantado “Heigh-Ho” desde a estreia de Branca de Neve e os Sete Anões no Carthay Circle Theatre em Los Angeles, CA, em 21 de dezembro do mesmo ano.

Os compositores da Disney nos primeiros dias variavam. Ainda assim, a empresa parece gostar de usar equipes excelentes de compositores. Muitos dos mesmos nomes aparecem nos créditos do que é considerado a Era de Ouro dos filmes da Disney. Nomes como Leigh Harline, Paul J. Smith e Oliver Wallace podem ser encontrados em Branca de Neve, Pinóquio, Cinderela (1950), Alice no país das maravilhas (1951), e A Dama e o Vagabundo (1955). O compositor George Bruns incorporou a música do balé de Pyotr Tchaikovsky em sua partitura e nas canções para Bela Adormecida (1959). Bruns também teve Cento e Um Dálmatas (1961), A Espada e a Pedra (1963), O Livro da Selva (1967), Os Aristogatos (1970) e alguns outros projetos da Disney em seu currículo ao final de sua gestão na empresa.

Poucos compositores da Disney, entretanto, são tão sinônimos de Disney quanto os Sherman Brothers. Richard e Robert Sherman iniciaram sua parceria com Walt Disney na década de 1950. Eles escreveram músicas para propriedades como O Clube do Mickey Mouse (1955-1959) programa de televisão. Mas eles realmente alcançaram o sucesso na década de 1960, escrevendo músicas para filmes como Maria Poppins (1964). A tradição da Disney estipula que “Feed the Birds” era um dos favoritos de Walt. Como acenou com a cabeça em uma cena de Salvando o Sr. Bancos onde Walt, interpretado por Tom Hanks, encontra Richard compondo a música em seu piano.

A Disney passou por um período de seca nas décadas de 1970 e 1980, quando os musicais saíram de moda. Conhecida como a Idade das Trevas da Disney, a empresa não se tornou novamente conhecida por suas novas trilhas sonoras estelares até o Renascimento da Disney, começando no final dos anos 1980. Voltando-se para a Broadway, a Disney contratou o melódico Alan Menken e o letrista Howard Ashman para compor a música de A Pequena Sereia (1989). Menken e Howard acertaram um golpe após o outro até a morte de Ashman antes do lançamento de A bela e a fera (1991). Depois disso, Menken colaborou com Stephen Schwartz em Pocahontas (1995), quando a Disney voltou sua atenção para compositores famosos como Elton John para O Rei Leão (1994). A Disney repetiria seu novo uso de ícones conhecidos do pop e do rock com Phil Collins em Tarzan (1999) e Irmão Urso (2003).

Disney substituiu Lin-Manuel Miranda em Moana 2 por compositores do TikTok

O uso de compositores da Broadway e talentos famosos pela Disney nas décadas de 1990 e 2000 levou a uma variedade incrível de sucessos. Quem ainda acompanha os filmes da Disney sabe que Menken ainda está na lista da Disney. Um de seus projetos mais recentes é o Encantado (2007) acompanhamento Desencantado em 2022. Enquanto isso, a Disney começou a usar Miranda, colega veterana de palco de Menken, em projetos como Moana, Encanto (2021), e até A Pequena Sereia reinicialização da ação ao vivo em 2023. Intrigante, no entanto, é a decisão da Disney de substituir Miranda em Moana 2. Mesmo que ele esteja em pauta como compositor para o próximo O Rei Leão prequela, Mufasa (2024).

Enquanto pouca música para Mufasa apareceu em qualquer um dos trailers do filme, o mais recente da Disney Moana 2 reboque provocou a música do filme. Assim como a Disney recorreu a compositores famosos na década de 1990, a empresa mais uma vez iniciou uma nova tendência potencial e recrutou a equipe TikTok de Abigail Barlow e Emily Bear. Barlow e Bear ganharam on-line notoriedade por escrever um texto não oficial Bridgerton musical. E posteriormente foram envolvidos em uma ação judicial referente ao projeto. Ainda assim, as jovens de 20 e poucos anos serão a primeira dupla feminina de compositoras a abordar um filme da Disney juntas – tornando-o um momento bastante histórico na história da Disney. E embora Miranda tenha sido criticado nos últimos anos por suas composições estereotipadas, alguns fãs da Disney não parecem ter muita certeza sobre a contratação de Barlow e Bear.

Nada quer dizer que Barlow e Bear não escreverão uma trilha sonora memorável. Os espectadores podem simplesmente ficar desconfiados depois da trilha sonora decepcionante de Desejar – o que foi em grande parte garimpou em plataformas online. Bear expressou seu entusiasmo ao conseguir o show na Disney, ditado“Estou literalmente tremendo ao escrever isso… [We’re] vivendo secretamente o sonho de um compositor.” Mesmo que os fãs possam estar preocupados, a dupla ganhou um Grammy por seu trabalho no polêmico Bridgerton musical em 2022, apesar do drama que se seguiu como resultado de seus esforços. Pode ser que o público tenha que confiar que a Disney sabe o que está fazendo. E se as pessoas quiserem ver a empresa começar a assumir riscos criativos novamente, isso pode ser parte desse necessário salto de fé.

Lin Manuel-Miranda está escrevendo a música para Mufasa

Com Miranda escrevendo a música para Mufasa, a mesma pergunta pode ser feita sobre Elton John não reprisar seu papel de compositor. O simples fato pode ser que, quando olhamos para a história das composições da Disney – o tempo passa. O mais estranho nas músicas de Miranda para Mufasa é que a Disney parece estar segurando-os com força contra o peito. Uma tendência popular surgiu nos últimos anos com trailers musicais de filmes. Essa tendência é não apresentando a música no trailer. Quase parece que os estúdios temem que isso assuste o público em potencial. Esse foi o caso de Meninas Malvadas (2024), Wonka (2023) e até mesmo em muitos dos trailers iniciais de Wicked (2024) – possivelmente do musical mais conhecido desse grupo.

Embora a Disney costumava divulgar suas novas músicas em seus trailers durante a era da Renascença, parece haver menos vontade de fazê-lo na indústria agora. Ainda assim, será interessante ver se o toque de Miranda no mundo da O Rei Leão dá um tapa tanto quanto a trilha sonora original de Elton John. Miranda estará entre uma grande equipe de compositores para somar Rei Leão história musical de prestígio. Os músicos Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Julie Taymor e Hans Zimmer emprestaram seus talentos quando o filme foi levado aos palcos como um musical da Broadway em 1997. De certa forma, Miranda se sentirá em casa. Resta a esperança de que, assim como os compositores consagrados são amados pelo público, o mesmo entusiasmo será dado aos novos talentos, à medida que lhes for dada a chance de brilhar no proverbial palco da Disney.