Uma das franquias de videogame mais queridas é Fantasia final. Começando em 1987 para o NES, esta série ficou enraizada nas mentes e nos corações de muitos jogadores em todo o mundo com cenários surpreendentes, personagens intrincados e histórias inovadoras. Todos esses elementos foram bem embrulhados com a ajuda de trilhas sonoras icônicas que moldaram a paisagem sonora de batalhas épicas e cenas carregadas de emoção.
Compositores como Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu e Yoko Shimomura demonstraram suas habilidades com muitas obras-primas que qualquer jogador já ouviu falar antes, mesmo sem saber de onde elas vêm. Essas músicas não só acompanharam a experiência de cada jogador, mas também se tornaram um dos detalhes mais divertidos dos jogos. Desde a criação de paisagens sonoras completas, desde placas MIDI até arranjos orquestrais de tirar o fôlego, esses artistas moldaram o som que, até hoje, se tornou a melhor lembrança de centenas de jogadores. Aqui estão as 10 melhores trilhas sonoras de todo o Fantasia final franquia.
10 Final Fantasy dá o primeiro passo em uma jornada fantástica
Compositor: Nobuo Uematsu
É obrigatório começar qualquer lista sobre Fantasia final música com o ponto de partida da série. A primeira parcela nos deu as músicas que determinaram o caminho a seguir a partir de então. O tema da batalha continua sendo apontado como uma das peças mais memoráveis, e a fanfarra da vitória é uma cereja perfeitamente esplêndida no final de uma batalha bem travada.
Muitos jogadores não saberiam na época, mas este seria o ponto de partida para uma das franquias de videogame mais queridas do mundo. Curiosamente, uma das peças mais importantes de toda a série, o prelúdio, foi composta por Nobuo Uematsu em apenas 10 minutos. No entanto, encapsula eficazmente o cenário de fantasia que daria lugar a uma das experiências mais incríveis para o NES original.
9 Final Fantasy Crystal Chronicles abraça uma essência semelhante a um conto de fadas
Compositor: Kumi Tanioka
Crônicas de Cristal pode não estar entre os jogos mais queridos pelos fãs da franquia, mas uma coisa indiscutível é que sua música é possivelmente o detalhe que mais se destaca de todos (além do estilo de jogo multiplayer, bastante inovador para a época). A música não parece um arranjo musical clássico inspirado em temas medievais, ela vai um passo além e adota toques caprichosos que a aproximam de um conto de fadas.
A própria Tanioka explicou que optou por usar instrumentos menos contemporâneos para FF: Crônicas de Cristal para alcançar uma sensação de calor e simplicidade, o que ela conseguiu esplendidamente. A exploração de cada um dos níveis é muito bem acompanhada por uma trilha sonora que faz você sentir cada passo da aventura, desde a emoção de iniciar um novo caminho até a tensão de ter que enfrentar monstros temíveis. Esses tipos de músicas são aquelas que estão diretamente ligadas a momentos do jogo que os jogadores mais tarde poderão lembrar com carinho.
8 Final Fantasy Tactics mostra Ivalice em toda a sua glória lendária
Compositores: Hitoshi Sakimoto, Masaharu Iwata
Apesar de normalmente não ser lembrado ao lado dos outros jogos da série principal Táticas de Final Fantasy não tem nada a invejar das entradas numéricas. Uma história intrigante, personagens cativantes e jogabilidade cativante são perfeitamente complementados por uma trilha sonora com nuances medievais e fantásticas que podem ser sentidas desde a criação do personagem até cada uma das batalhas violentas.
A sensação de que você está descobrindo uma história antiga e secreta ao aprender sobre o drama político e místico de Ivalice é reforçada pelo trabalho dos compositores Hitoshi Sakimoto e Masaharu Iwata, que mais tarde retomariam seu trabalho em Final Fantasy XII. O próprio Sakimoto explicou que canções como “Antipirético” pretendiam representar o conflito de interesses entre os princípios de Ramza e os outros personagens, e eles acertaram em cheio.
7 Final Fantasy IX volta às raízes da série e além
Compositor: Nobuo Uematsu
O próprio Nobuo Uematsu listou a música de Final Fantasy IX como sua obra preferida da série, e dá para perceber o carinho com que ele trabalhou nela. Esta última parcela para o PlayStation original foi desenvolvida como uma carta de amor dedicada aos primeiros jogos da franquia, pelo que os detalhes futuristas das parcelas anteriores foram abandonados e decidiu-se regressar a um ambiente mais fantástico e até renascentista.
Um elemento muito importante desta trilha sonora foi a experimentação daquela mistura entre o passado e o moderno, entre melodias medievais com instrumentos tecnológicos como os sintetizadores. Músicas como “Vamo’alla Flamenco”, que está nas primeiras horas do jogo, deixam claro que se trata de uma nova aventura fantástica cheia de ação e emoção.
6 Final Fantasy VI parece uma ópera para sempre
Compositor: Nobuo Uematsu
De todos os jogos, Final Fantasy VI é provavelmente aquele com mais inspiração operística. Vale lembrar que mesmo com as limitações do hardware da época, Uematsu conseguiu combinar arranjos orquestrais completos para acompanhar esta aventura épica. Por exemplo, no caso de “Aria di Mezzo Caraterre”, o chip de áudio SNES foi usado para combinar vozes e, mais tarde, como parte das mudanças na coleção Pixel Remaster, as vozes de cantores de ópera reais foram oficialmente usadas.
A música mais memorável do jogo, e provavelmente de todo o catálogo do SNES, é “Dancing Mad”. Sendo o tema de chefe mais longo de toda a franquia, com mais de 18 minutos, esta música transporta o jogador com melodias que lembram momentos anteriores do jogo e constrói um crescendo lendário comparável à mesma luta que acompanha.
5 Final Fantasy XIV A Realm Reborn redefine completamente o som da série
Compositor: Masayoshi Soken
Embora a versão original de Final Fantasy XIV contou com o trabalho de Nobuo Uematsu, foi somente com a participação de Masayoshi Soken para 2.0 que se tornaria uma das melhores trilhas sonoras de todas Fantasia final. Os arranjos musicais para Um Reino Renascido, em direção ao Céu, e as expansões subsequentes são mais do que uma ótima companhia na exploração das diferentes regiões de Eorzea, são também uma delícia de ouvir, como uma música normal mesmo quando não estamos a jogar.
O retrabalho deste MMORPG tornou-o uma das melhores experiências para novos jogadores, e sua diversidade musical abraça essa abertura à variedade. Em um segundo, os músicos podem estar ouvindo um arranjo com toques de fantasia do rock como “Locus” e, no próximo, uma composição de jazz fusion no piano que faz seu sangue gelar enquanto percorrem as ruínas de civilizações antigas com músicas como “Tinta muito seca”. Essa trilha sonora, com mais de 300 faixas no total, com certeza terá opções para todos os gostos.
4 Final Fantasy XV dá lugar a uma aventura pessoal e emocionante
Compositor: Yoko Shimomura
Final Fantasy XV foi uma das maiores mudanças de estilo na série principal de jogos e a música reafirma excepcionalmente esse detalhe. Yoko Shimomura assumiu a direção musical desta edição e nos ofereceu uma das trilhas sonoras mais memoráveis da última década. Ao contrário dos episódios anteriores que buscavam destacar os detalhes medievais da fantasia, Shimomura decidiu contar com gêneros como jazz, soul e valsa para acompanhar uma história moderna e bastante pessoal.
Ouvindo ao piano ou guitarra músicas como “Relax and Reflect” ou “Cape Caem”, não é de admirar que tantas pessoas se lembrem com carinho do grupo de amigos que protagonizou a aventura. Com esta banda sonora, os momentos de silêncio parecem realmente um alívio e as cenas de acção dão a sensação de que os riscos são altos, ainda maiores do que se pensava inicialmente.
3 Final Fantasy X guia os jogadores através de sonhos e outros mundos
Compositores: Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu, Junya Nakano
Simplificando, a música de Final Fantasy X é icônico. O trabalho colaborativo entre o estilo clássico de Nobuo Uematsu e as novas ideias de Masashi Hamauzu e Junya Nakano resulta numa paisagem sonora que parece muito sobrenatural. O jogador é transportado, tal como Tidus, para um mundo ao mesmo tempo estranho e ao mesmo tempo familiar e, com certeza, completamente memorável.
Ao ouvir todas as faixas, é possível reconhecer uma sensação onírica acentuada pelo uso de instrumentos de cordas e sopro que guiam suavemente a experiência através de memórias, exploração e combate. Canções como “To Zanarkand”, “Besaid” ou mesmo o titular “Suteki Da Ne? (Isn’t it Wonderful?)”, permanecem gravadas na mente de todos que já jogaram este jogo incrível.
2 Final Fantasy VIII acerta o conto dramático, cheio de ação e romântico
Compositor: Nobuo Uematsu
A música de Final Fantasy VIII é amplamente representativo da era PlayStation 1 e da série como um todo. Basta ouvir “O Homem da Metralhadora” uma vez para que ele fique na mente de qualquer jogador como um dos temas de batalha mais memoráveis. As canções deste jogo são tão memoráveis que até a canção de abertura, “Liberi Fatali”, ajudou a equipa feminina de natação dos EUA a ganhar a medalha de bronze nos Jogos Olímpicos de Atenas em 2004.
Ao contrário dos episódios anteriores em que vários personagens tinham temas próprios devido à sua participação na história, o foco foi direcionado para a relação entre Squall e Rinoa, o que pode ser notado na famosa “Eyes on me”, uma balada romântica que se encaixa perfeitamente nesta história de amor.
1 Final Fantasy VII estabelece o padrão para o som de uma obra-prima duradoura
Compositor: Nobuo Uematsu
Poucos jogos têm o privilégio de ter trilhas sonoras reconhecíveis até mesmo por quem nunca os jogou, como é o caso de jogos como Super Mário Bros., Pokémon, e, especialmente, Final Fantasy VII. É impressionante que Uematsu tenha levado apenas um ano para compor esta trilha sonora, e que o progresso tecnológico tenha lhe servido tão bem, resultando em canções memoráveis para momentos igualmente inesquecíveis como “One-Winged Angel” e “Fight On!”
Basta ouvir os primeiros minutos do jogo com “Opening – Bombing Mission” para perceber que esta experiência foi pensada como um filme completo. Os momentos de ação são cheios de energia e as cenas emocionantes são carregadas de emoção, por isso não é de admirar que, ainda hoje, mais de uma pessoa derrame lágrimas ao ouvir “Tema de Aerith”.