Melhores lutas de todos os filmes de ação ao vivo do Batman, classificadas

Batman foi originalmente concebido como muitas coisas, incluindo um detetive, um espadachim e um policial por outros meios. Mas ele sempre foi movido por uma raiva profunda e permanente que o levou a punir criminosos noite após noite em sua cruzada. Isso tornou uma boa cena de luta uma necessidade absoluta para todas as aventuras do Caped Crusader nas telonas. A série de TV Adam West da década de 1960 estabeleceu o ritmo com suas coloridas cenas de luta com balões de palavras, com efeitos sonoros animados explodindo em toda a cena nos momentos apropriados. Essa tendência acompanhou o personagem até a tela grande, onde sequências de ação emocionantes são uma coisa natural.

Isso permaneceu verdadeiro ao longo de quase 60 anos de filmes do Batman, muitas vezes em meio a visões singulares e distintas do Caped Crusader. A maioria deles tem pelo menos uma cena ou duas que vale a pena lembrar, e não seria o Batman sem pelo menos alguns socos aqui e ali. Abaixo está uma lista das cenas de luta mais memoráveis ​​​​em cada um dos filmes de ação ao vivo do Batman, classificadas em ordem de qualidade e memorabilidade. Observe que esta lista constitui estritamente cenas de luta, em vez de perseguições de carros ou cenários semelhantes.

13 Batman e Robin são duas horas de pontos baixos

É difícil encontrar um ponto alto em um filme que começa com um jogo de hóquei no chão congelado de um museu. Batman e Robin interrompeu bruscamente a fase de Joel Schumacher de Caped Crusader. Na verdade, foi tão ruim que as pessoas pensaram que poderia acabar com os filmes de quadrinhos nas telonas para sempre. Isso se estende às cenas de luta barulhentas e em grande parte inúteis do filme, que parecem uma triste imitação de um show de acrobacias.

O que poderia ser generosamente chamado de destaque acontece no final, o que é uma pena, porque a essa altura o público já perdeu a paciência com tudo. Beneficia-se do valor comparativo da novidade de ver uma versão da Família Bat junta na tela grande, enquanto a Batgirl de Alicia Silverstone primeiro resgata Batman e Robin de Poison Ivy, depois se une para impedir que o Sr. Freeze mergulhe Gotham em uma nova era glacial. É brega e sem inspiração, mas incorpora o espírito superaquecido de Schumacher em sua forma mais pura.

12 Robin’s Night Out define a aparência do Batman para sempre

A era Joel Schumacher continua a ser um ponto baixo para o homem Morcego filmes, e seus vários pecados foram bem documentados. Isso se estende às lutas e lances de bola parada também. Batman para sempre desperdiçou a oportunidade de contar uma história de origem de Dick Grayson, além de apresentar o lado mais fanfarrão do Batman. O espírito de algo melhor surge em algumas cenas antes de ser enterrado sob níveis absurdos de superprodução.

Dito isso, ainda encontra pelo menos uma cena de combate interessante, quando Dick Grayson leva o Batmóvel para um passeio alegre e encontra uma donzela em perigo nas ruas perigosas de Gotham.. Ele enfrenta uma gangue de bandidos decorados com maquiagem de luz negra, combinando com os grafites nas paredes circundantes. Isso dá ao filme um impulso visual e serve como uma inspiração improvável para uma cena de luta muito mais forte em Matt Reeves. O Batman.

11 O Flash dá uma chamada ao palco para Michael Keaton

Andy Muschietti O Flash sofreu com uma visão dispersa e controvérsias fora da tela em torno da estrela Ezra Miller, mas teve uma aparição em Michael Keaton, retornando como uma variante do mesmo Bruce Wayne visto nos dois filmes de Tim Burton. homem Morcego filmes. As cenas de luta percorreram um longo caminho desde que Keaton abriu caminho pela primeira vez entre os capangas do Coringa em 1989. homem Morcego. O Flash dá-lhe uma chamada ao palco, e seu reaparecimento pela primeira vez em quatro décadas acaba sendo uma das melhores partes do filme.

Quando os dois Barry Allen chegam à Mansão Wayne, eles a encontram aparentemente deserta, até serem atacados por um velho misterioso na cozinha. A identidade do homem não é difícil de deduzir, especialmente quando ele dá ao superpoderoso Barry tudo o que ele pode fazer.. Utensílios de cozinha tornam-se armas divertidas (incluindo um cortador de pizza), o que não apenas ilumina o clima, mas demonstra que o mais velho e aposentado Bruce Wayne de Keaton não perdeu um passo.

10 Liga da Justiça faz do Batman um jogador de equipe hesitante

O cansado Caped Crusader de Ben Affleck é um dos heróis anônimos do Snyderverse, entregando uma visão singular do Batman em meio à introdução de heróis mais novos e inovadores na tela, como Mulher Maravilha e Aquaman. Para Liga da Justiçaele precisa trabalhar em uma rotação maior que inclua o retorno do Superman de Henry Cavill, lutando em equipe, em vez de apenas sozinho ou com um parceiro. Isso significa confiar amplamente em suas habilidades táticas, juntamente com vários conjuntos de dispositivos.

Isso compensa em uma batalha com Steppenwolf nos túneis sob Gotham City, com a Liga da Justiça entrando em campo junta pela primeira vez, e parecendo deliberadamente menos do que polida no processo. Batman fornece bons conselhos, junto com um tanque de batalha semelhante a um caranguejo chamado “o Knightcrawler”. Embora a equipe se comporte mais ou menos, eles estão acostumados a lutar sozinhos. Além de ser um dos cenários mais emocionantes e dinâmicos do filme, é uma forma envolvente de mostrar como esse time tem muito trabalho a fazer, enquanto os fãs do Batman podem vê-lo em ação com uma verdadeira equipe ao vivo na tela pela primeira vez.

9 Esquadrão Suicida transforma Batman no homem heterossexual da Harley

A participação especial do Batman em Esquadrão Suicida é tecnicamente uma perseguição, e notável porque Batman realmente não é a peça central. É Harley Quinn quem tem um breve e glorioso confronto com seu inimigo encapuzado. Enquanto Harley e o Coringa cruzam a cidade, o Cavaleiro das Trevas de Ben Affleck pousa no telhado, provocando uma troca furiosa enquanto Harley diz uma frase exclusiva: “Morcegos estúpidos! VOCÊ ESTÁ ARRUINANDO A NOITE DO ENCONTRO!!!”

Não apenas é uma cena de destaque em um filme que de outra forma seria esquecível, mas também usa o Batman previamente estabelecido de Affleck para iluminar a nova estrela, além de conectar Esquadrão Suicida firmemente no DCEU maior. Mais importante ainda, lança a Harley de Margot Robbie como decididamente sua e escreve o primeiro capítulo de uma das maiores histórias de sucesso do DCEU no processo. Harley fingindo se afogar antes de atacar Batman com uma faca é um prenúncio do que está por vir.

8 Batman ’66 aperfeiçoou um truque de luta icônico

A primeira tela grande homem Morcego O filme foi uma tentativa de lucrar com o enorme sucesso da série de TV de 1966 estrelada por Adam West. Era essencialmente um arco de história do próprio programa, com alguns novos dispositivos, como o Bat Boat e o Bat Copter, entregues com orçamentos mais altos. Também permitiu uma equipe de vilões para sempre, enquanto todos os quatro maiores vilões do Batman Ocidental planejavam conquistar o mundo.

A Dupla Dinâmica move o céu e a terra para detê-los, encimada por uma cena de luta no topo do submarino do Pinguim para acabar com a ameaça. A série de TV é famosa pelos efeitos sonoros inspirados nos quadrinhos que explodem na tela durante cada luta. O filme oferece isso com uma coleção sem precedentes de estrelas da galeria de desonestos: Charada de Frank Gorshin, Coringa de Cesar Romero, Pinguim de Burgess Meredith e um bando de capangas enfrentando Batman e Robin no auge da lendária encarnação de West.

7 Batman ’89 introduziu um cruzado com capa mais sombria

É difícil imaginar na esteira de Christopher Nolan e Matt Reeves, mas os dois filmes do Batman de Tim Burton foram considerados muito sombrios quando foram lançados. Sinais disso aparecem bem no início da versão de 1989 de homem Morcegoquando o diretor primeiro deixa seu público mergulhar no noir surreal de sua cidade de Gotham antes que uma família de turistas ingênuos seja roubada por assaltantes.

O envio subsequente deles por Batman é menos notável por seus movimentos de luta chamativos do que pela entrada do herói de Michael Keaton. A coreografia de combate nunca foi o ponto forte de Burton, mas a atmosfera é algo que ele consegue lidar com espadas. Ele o usa para apresentar seu Batman de uma forma impressionante, enquanto os assaltantes brigam por seus pequenos saques enquanto ele os persegue das sombras. A frase de efeito estóica de Keaton capturou parte da essência do personagem em sua forma mais pura.

6 Batman Returns entregou o parceiro de luta perfeito

O Retorno do Batman é muito mais sombrio do que seu antecessor, o que levou ao seu apelo cult e ao status surpreendente de um clássico alternativo de férias. Sendo Caped Crusader de Keaton uma mercadoria conhecida, o novo filme se concentra em Selina Kyle, de Michelle Pfeiffer, cuja transformação única em Mulher-Gato a tornou um destaque em meio a uma competição muito forte.

O confronto inicial é tudo o que os fãs poderiam esperar: começando literalmente com um estrondo quando Selina bombardeia a loja de departamentos de seu ex-empregador antes de lutar contra o Cavaleiro das Trevas nos telhados. Além de suas acrobacias, a cena captura a química romântica abrasadora entre os dois, enquanto a Mulher-Gato assume a vantagem e Batman não tem certeza de como responder. O encontro deles define o ritmo para o resto do filme, com o casal mais selvagem da DC chegando às telonas em grande estilo.

5 O Cavaleiro das Trevas culmina em um brilhante resgate de reféns

O Cavaleiro das Trevas O cenário é uma perseguição, enquanto Batman e Gotham PD tentam transportar Harvey Dent para um local seguro enquanto o Coringa os embosca com um caminhão cheio de capangas. Quando se trata de brigas, Nolan deixa o melhor para o final, montando um prédio parcialmente construído onde o Coringa e seus capangas fizeram reféns. Pior ainda, eles trocaram de lugar com suas vítimas, vestindo-as com máscaras de palhaço enquanto os capangas se faziam passar por reféns. Eles antecipam que a polícia irá com armas em punho.

Batman evita um desastre entrando primeiro, usando uma combinação de tecnologia de planador e óculos de “sonar” de visão noturna para desativar a tripulação do Coringa sem perder vidas. Nolan enfatiza a quase impossibilidade da tarefa, já que a equipe SWAT de Gordon entra ao mesmo tempo, e o Caped Crusader de Christian Bale tem que impedi-los de atirar em pessoas inocentes enquanto ainda lida com um exército de bandidos. Nolan entrega isso com perfeição técnica, deixando o Coringa de Heath Ledger esperando por seu inimigo no final de tudo.

4 O Batman reverte uma cena de luta muito mais antiga

Não há nenhuma evidência mais evidente de quanto os filmes do Batman mudaram ao longo dos anos do que a luta de abertura em Matt Reeves. O Batmancontrastado com um estranhamente semelhante no livro de Joel Schumacher Batman para sempre. A noite de Halloween em Gotham de Reeves traz à tona os predadores, incluindo uma gangue de jovens com caveiras que têm como alvo um passageiro solitário no metrô de Gotham. Eles pretendem usar o ataque como ritual de iniciação para um novo integrante, apenas para serem interrompidos pelo Batman.

A luta é mais uma oportunidade para diferenciar o mais recente Caped Crusader de seus antecessores, além de dar ao Batman de Pattinson o que se tornou sua frase de assinatura: “I’m vengeance”. A luta tem pureza (apenas Batman sozinho contra um pequeno exército de inimigos) e sua brutalidade atinge o coração da versão corajosa de Gotham de Reeves. A arrepiante maquiagem de esqueleto branco ecoa as versões iluminadas por neon em Batman para sempretransformado em algo muito mais assustador aqui. A cena termina com uma reviravolta desagradável, quando o homem que acabou de ser salvo por este novato Batman mostra-se totalmente apavorado com ele. Os criminosos não são os únicos que pensam que ele é um monstro.

3 O Cavaleiro das Trevas Ressurge quebra o bastão

O terceiro filme da trilogia de Nolan é o elo mais fraco inegável: é muito longo, muito complicado e com muitos vilões para focar. No entanto, as habilidades técnicas do diretor nunca vacilam e, embora a narrativa nunca se alinhe, o público ainda tem uma série de cenas de ação fantásticas para mantê-los ocupados nesse ínterim. O ponto alto é a recriação de uma cena chave na história dos quadrinhos: Bane “quebrando o Morcego” ao quebrar sua coluna e reivindicar Gotham no processo.

A trilogia de Nolan é talvez a mais simplificada das encarnações cinematográficas do Batman, ficando o mais próximo possível do mundo real. Isso confere ao confronto entre Bruce Wayne e Bane uma brutalidade visceral que combina com o clima e o tom dos quadrinhos. Também enfatiza a totalidade da queda de Bruce, deixando-o não apenas fisicamente quebrado, mas também psicologicamente abalado. A finalidade atinge os espectadores como uma tonelada de tijolos.

2 Batman v. Superman: Dawn of Justice mostra Batman chutando o traseiro

O DCEU gerou muita controvérsia durante sua execução, com fãs fortemente divididos sobre se sua visão sombria é inovadora ou meramente derivada. Mesmo seus críticos mais fervorosos entretanto encontraram pelo menos algumas sequências dignas de elogio e qualquer que seja sua falha o diretor Zack Snyder sabe como encenar uma luta. Enquanto Batman v. Superman: A Origem da Justiça passa a maior parte do tempo focado no confronto entre os dois heróis titulares, o diretor também dá ao Batman de Ben Affleck uma excelente vitrine solo no final do processo.

Com os capangas de Luthor mantendo Martha Kent como refém e Superman ocupado adiando o Dia do Juízo Final, cabe ao Batman salvar a melhor mãe de Smallville. Os instintos de Snyder estão no auge quando o herói usa uma combinação de distração, velocidade e alguns brinquedos WayneTech para reduzir um exército de lacaios a destroços choramingantes. A tensão permanece alta graças à maneira sutil como Snyder melhora o jogo, além de enfatizar a vulnerabilidade de Martha em meio ao caos. É uma das melhores cenas que o diretor já produziu e um momento emocionante até para quem não liga para sua opinião sobre a DC.

1 Batman Begins reverte a abertura de Tim Burton

Libra por libra, Batman começa provavelmente oferece cenas de luta de mais qualidade do que qualquer outro filme. A maior parte disso é cortesia de Ra’s al-Ghul, que serve como mentor de Bruce antes de se tornar seu inimigo, e está muito feliz em combinar suas habilidades de duelo com as de seu ex-aprendiz rebelde. A melhor sequência do filme, no entanto, concentra-se em um inimigo muito diferente: Carmine Falcone, inadvertidamente cumprindo as ordens de Rá ao contrabandear composto de medo para Gotham. A derrubada de seus capangas por Batman no cais constitui efetivamente sua saída como o Caped Crusader.

Em muitos aspectos, é o inverso da cena de abertura de 1989, de Tim Burton. homem Morcego. Enquanto Burton centrava sua peça no herói que persegue lentamente sua presa, Nolan aborda a cena do ponto de vista de suas vítimas. Os homens de Falcone disparam cegamente contra as sombras, apenas para que o seu perseguidor quase invisível os apanhe, um por um. É outra introdução adequada ao personagem, disfarçada nos auspícios de um filme de terror. No filme de Burton, ele é o cavaleiro (por mais sombrio que seja). No filme de Nolan, ele é o monstro.