Melhores filmes Isekai de todos os tempos

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Melhores filmes Isekai de todos os tempos

Deixar para trás a realidade do seu mundo e se envolver em outro é a característica clássica do gênero isekai. O público sempre ficou comovido e cativado pelas probabilidades contra o estranho que é teletransportado ou reencarna em outro mundo e agora deve cumprir uma tarefa importante. O gênero isekai é um dos mais populares e amados na comunidade de anime, proporcionando aos fãs histórias de aventura de heróis e heroínas salvando um reino de fantasia.

Embora as séries de anime isekai sejam sempre o destaque de cada temporada, os filmes isekai independentes também conquistaram fama pública e crítica. Os gostos do Studio Ghibli Afastado de espírito são considerados o epítome das maiores histórias de isekai. Porém, além dos clássicos óbvios, o gênero produziu histórias épicas com construção de mundo impecável que deixarão o espectador boquiaberto.

Atualizado por Sage Ashford em 14 de novembro de 2024: Os filmes Isekai não são tão comuns quanto os animes isekai. No entanto, a popularidade do gênero isekai resultou em várias séries populares estreando na tela grande. Muitos desses filmes são excelentes e valem a pena assistir mesmo para quem não conhece a franquia. Esta lista foi atualizada com ainda mais filmes isekai de qualidade.

15 Eu reencarnei em um jogo Otome como uma vilã com apenas bandeiras de destruição… Filme oferece uma nova aventura com personagens favoritos dos fãs

Destruction Flag Otome The Movie apresenta um novo membro do Harém

Destruction Flag Otome The Movie mostrando Katarina nos braços de Aquil.

Bandeira de Destruição Otome foi outro grande sucesso do gênero isekai, apresentando um dos personagens mais simpáticos da década de 2020 em Katarina Claes, uma jovem reencarnada na forma de uma vilã em seu jogo otome favorito. Ambientado depois que ela evitou com sucesso todas as suas “bandeiras de destruição”, este filme mostra Katarina conhecendo Aquil, um príncipe de outro país. Fiel à série principal, não demora muito para que Aquil se torne membro do harém de Katarina, para grande aborrecimento de todos ao seu redor. No entanto, que segredo Aquil está escondendo?

O Bandeira de Destruição Otome filme oferece aventuras mais fofas em um dos mundos mais fofos do anime. É uma aventura não-canônica, é claro, mas isso está longe de ser o objetivo de um anime como esse. Sem a terceira temporada no horizonte, isso proporciona aos fãs da franquia mais uma aventura divertida com esse elenco adorável.

14 Fate/Grand Order: Divine Realm of the Round Table – Camelot Wandering apresenta vários personagens importantes de Fate/Grand Order

Camelot Wandering oferece fanservice para fãs de Fate

Bedivere de Fate/Grand Order com Mash, Ritsuka e Leonardo atrás dele.

O Destino/Grande Ordem série conseguiu dar o Destino série um renascimento completo, mas ninguém poderia prever o quão popular ela poderia se tornar. O jogo para celular gerou interesse suficiente para resultar em uma série de TV completa e vários filmes. Destino/Grande Ordem: Reino Divino dos Errantes leva Fujimaru e Mash para a Terra Santa de Jerusalém, onde os Cavaleiros da Távola Redonda construíram sua casa. Lá, o Mestre Ritsuka e seu Servo Mash chegam para proteger novamente a história humana.

Enquanto o Destino/Grande Ordem série normalmente é muito difícil de entrar, Reino Divino da Távola Redonda é surpreendentemente acessível. Enquanto Grande Ordem os jogadores ainda aproveitarão ao máximo, o glorioso estilo de arte e direção do filme valem os 90 minutos de duração. Ele também apresenta uma trilha sonora inspirada, graças a eles retirando músicas do Destino/Grande Ordem jogos. No final, Destino os fãs irão correr para a sequência da série.

13 Aquela vez que reencarnei como um slime: o filme – Scarlet Bond leva Rimuru e seus amigos para uma nova terra

Scarlet Bond oferece detalhes importantes para alguns membros do elenco de Tensura

Os membros de Towa e Tempest se agruparam em That Time I was Reincarnated As A Slime: The Movie - Scarlet Bond.

Aquela vez que reencarnei como um Slime se estabeleceu como um dos animes isekai mais populares e repetíveis da década de 2020. Com um público tão grande, não é surpresa que a série tenha ganhado um filme de anime, que leva Rimuru e seus amigos a um país totalmente novo. Em Raja, Rimuru e Benimaru descobrem uma antiga conspiração que envolve alguém com uma conexão profunda, mas perdida, com o próprio Benimaru.

Ligação Escarlate não é canônico, mas não é para isso que os espectadores aparecem. O filme oferece mais uma divertida aventura para Rimuru e amigosdesta vez apoiado por um orçamento de filme. Tensura geralmente é uma série linda, então não é muito mais bonita. No entanto, a atualização da animação é bem-vinda. Os fãs de ação devem conferir Ligação Escarlate apenas para algumas das batalhas do filme.

12 Brave Story oferece um enredo clássico de Isekai

Wataru se torna fácil de torcer neste estranho mundo novo

Brave Story (2006) anime ainda com dois dos personagens principais juntos.

Baseado em um romance popular, Admirável história é de uma era anterior ao isekai moderno. Lá, o foco não foi apresentar um protagonista dominador, mas apresentar um mundo estranho e diferente do nosso e mostrar como um personagem se adapta. Assim é com Admirável históriaonde Wataru, de 11 anos, viaja para um mundo de magia e monstros na esperança de consertar sua vida familiar destruída.

Do Estúdio GONZO, Admirável história consegue ser uma adaptação sólida do romance. Embora o filme tenha quase duas décadas, sua animação tem uma qualidade atemporal que ainda hoje parece ótima. Ele estabelece um mundo divertido de existir por duas horas, e Wataru é um protagonista cativante pelo qual os espectadores vão querer torcer.

11 Sword Art Online the Movie: Progressive – Aria of a Starless Night captura a vibração do mundo original

Ária de uma noite sem estrelas faz de Asuna a heroína principal

Asuna avançando com uma espada no filme SAO Aria of a Starless Night.

O Arte da Espada Online A franquia é responsável pelo boom moderno do anime isekai. No entanto, a popularidade da franquia estava diminuindo até o lançamento do filme. Sword Art Online Progressivo apresenta a saga original através dos olhos da deuteragonista da série, Asuna. Mostra como Asuna foi atraída para o mundo dos Arte da Espada Onlinee as aventuras que ela viveu com seu primeiro amigo, Mito.

Com Kirito renunciando a um papel coadjuvante Sword Art Online Progressivo é refrescantemente claro de todas as bobagens de harém pelas quais o programa é conhecido. Em vez disso, é uma história trágica e direta sobre como Asuna perde seu primeiro amigo. A-1 Pictures faz ótimo uso do orçamento do filme para criar várias cenas impressionantes e alguns cenários luxuosos, e a música de Yuki Kaijura é excelente como sempre. Para a maioria, esta se tornará instantaneamente sua versão favorita do Arte da Espada Online.

10 Quarteto Isekai: O Filme – Outro Mundo Reescreve a Fórmula

O filme do Quarteto Isekai oferece outra aventura engraçada para os protagonistas

Todos os personagens apresentados no Quarteto Isekai.

Quarteto Isekai: O Filme – Outro Mundo foi inspirado no estilo chibi Quarteto Isekai série spin-off que consistia em personagens de séries populares de anime isekai como Senhor Supremo e KonoSuba. O conceito da série é uma mensagem irônica ao elemento isekai central, já que os personagens deste filme são transportados para um mundo alternativo, apesar de já estarem em uma realidade alternativa.

O filme serve como sequência da série e segue as desventuras de famosos personagens de anime isekai como Naofumi, Ainz, Aqua e outros, enquanto eles são sugados por um misterioso buraco de minhoca que apareceu dentro de sua classe. Quarteto Isekai: O Filme – Outro Mundo presta homenagem ao anime isekai moderno que rejuvenesceu o gênero para melhor. Não é nada tão pesado e emocionalmente investido quanto Afastado de espíritomas é um relógio leve para quem simplesmente ama o gênero pelos tropos.

9 Belle redefiniu um conto de fadas clássico

Belle oferece um tipo diferente de experiência de realidade virtual

A performance de abertura de Belle no filme, Belle.

Há tanta coisa que qualquer um pode fazer quando se trata de recontar contos de fadas clássicos, porque é uma situação imprevisível. Felizmente, o filme de anime de sucesso de Mamoru Hosoda Bela é um excelente exemplo de um conto clássico que recebeu uma inspiradora reforma isekai moderna. A história gira em torno da vida dupla de uma estudante aparentemente comum chamada Suzu.

Tímida e introvertida na vida real, Suzu foge da realidade ao se tornar uma cantora popular em um mundo virtual chamado U. Suzu usa Bell para dominar a cena musical de U, mas logo colide com um sujeito improvável no mundo virtual que mudaria sua definição de amor. Bela é uma reviravolta interessante e inteligente na fórmula isekai por causa de sua abordagem não convencional ao tropo “teletransportado para outro mundo” e a profundidade emocional por trás disso. O filme de anime é visualmente deslumbrante, com músicas emocionantes e narrativas que vão deixar o público arrepiado.

8 Crianças que perseguem vozes perdidas é uma história intensa e instigante

Makoto Shinkai experimenta Isekai com crianças que perseguem vozes perdidas

Asuna com uma criatura em Children Who Chase Lost Voices

Culminado pela mente brilhante de Makoto Shinkai, Crianças que perseguem vozes perdidas é um pouco diferente das histórias exclusivas do famoso diretor sobre o amor que transcende o tempo e o espaço. Cumprindo todas as exigências típicas de ser um isekai, Crianças que perseguem vozes perdidas obtém sua singularidade da profundidade emocional e dos temas incorporado na história. Quando uma jovem é confrontada por uma criatura estranha, ela é salva por um menino que lhe diz que é de um lugar chamado Agartha.

Asuna mais tarde descobre que Agartha também é conhecida como a Terra dos Mortos. É uma perspectiva lucrativa para uma garota que recentemente sofreu com a morte e a perda. Junto com seu professor substituto, Asuna embarca em uma jornada crucial para outro reino, onde ela se redescobrirá e aprenderá o verdadeiro significado da perda e como superar isso.

O retorno do gato ensina a importância de reter o verdadeiro eu

O Barão brandindo uma espada com Muta atrás dele em The Cat Returns.

O gato retorna é outra obra do Studio Ghibli com seu estilo artístico característico e profundidade emocional. Porém, é um daqueles filmes do famoso estúdio que tem um tom mais leve, com humor e temas que não são muito deprimentes ou hardcore. O filme conta a história de uma garota de 17 anos que, por acaso, um dia salva um gato de um atropelamento. Para sua surpresa, o felino era um príncipe de uma terra mágica chamada Reino dos Gatos.

Por cortesia de tudo o que ele estava dizendo em linguagem felina, Haru acidentalmente aceita a proposta de casamento de Lune e fica noivo dele. O gato retorna é um conto clássico que leva os espectadores a uma jornada divertida onde Haru descobre seu verdadeiro eu. o tempo todo tentando evitar se transformar em um gato. Este filme inspirado do Studio Ghibli é um isekai alegre que atinge todos os acordes certos quando se trata de autoaceitação e crescimento.

6 No Game No Life: Zero é uma sequência impressionante

No Game No Life: Zero oferece uma construção de mundo muito necessária

Riku e Shuvi em No Game No Life Zero.

Sem jogo, sem vida conquistou os fãs com sua abordagem honesta ao tropo transportado para o jogo. Apesar da premissa ser típica, a execução da história é bastante impressionante e divertida. A série de anime original é um título isekai notável graças à sua história complexa. Por outro lado, o filme não se conecta exclusivamente à história principal; em vez disso, serve como uma prequela ou história de origem dos eventos da série principal.

Sem Jogo, Sem Vida: Zero conta a história de eventos que levaram à extinção humana e à ascensão das espécies sencientes para estabelecer o Único Deus Verdadeiro. Em meio ao caos, um humano e um ex-Machina formam uma parceria improvável que os levaria a respostas para salvar a humanidade. Zero tem todos os traços clássicos da série original com construção de mundo impecável e animação deslumbrante.

5 Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna oferece uma explosão de nostalgia e encerramento

Last Evolution Kizuna permite que fãs de longa data vejam os DigiDestined quando eles entram na idade adulta

Apesar de DigimonDevido à popularidade global, os observadores novatos devem saber que a franquia é uma série de anime isekai de longa duração. A série foi ao ar inicialmente em 1999 e deu início à franquia, que produziu dezenas de sequências, séries independentes e filmes. A série original foi responsável por introduzir a tendência da sequência de evolução, que se tornou ainda mais icônica por conta de sua trilha sonora de fundo. Kizuna pode realmente ser considerada uma série de adeus ao DigiDestined original. O filme irá surpreender os fãs veteranos com a percepção de que o relacionamento entre os DigiDestined e seus parceiros Digimon tem que terminar.

Aventura Digimon: Última Evolução Kizuna explora a difícil transição de Tai e dos outros para a idade adulta enquanto tomam decisões sobre seu futuro enquanto tentam manter a memória de seus parceiros Digimon. Kizuna é uma bela conclusão para o fenômeno mundial e um lembrete da supremacia que a franquia trouxe ao gênero isekai.

4 Saga de Tanya the Evil: o filme oferece uma exploração de personagens complexos

Tanya, a Malvada, continua a tornar um protagonista deplorável e convincente

Tanya se vira surpresa e irritada na Saga de Tanya, o Maligno

Saga de Tanya, a Malvada é considerado um dos melhores animes isekai para assistir no momento. A série original de mangá foi escolhida para uma adaptação em 2016, que segue a história de um assalariado comum que reencarnou como uma menina malvada de 9 anos chamada Tanya em uma realidade alternativa. Como forma de puni-lo por não ter fé, o protagonista agora está preso como uma jovem loira em um cenário de Guerra Mundial onde militares podem usar magia.

O objetivo de Tanya é subir na hierarquia militar e evitar entrar em situações difíceis para não ter que pedir a ajuda do Ser X (ou seja, de Deus). Saga de Tanya, a Malvada serve como sequência da série de anime, onde ela continua a usar seus talentos para derrotar inimigos e continuar insultando Being X. O filme faz jus ao charme pouco convencional da série original e continua com o mesmo tom complexo e de humor seco que os fãs passaram a amar.

3 O menino e a fera se expande para o conceito de crescimento mútuo

O menino e a fera prova que histórias familiares ainda podem ser interessantes

Ren e Kumatetsu posam com katana em O Menino e a Fera

A maioria dos filmes de anime isekai, onde crianças são teletransportadas para um mundo de fantasia, são sobre auto-realização e O menino e a fera não é exceção a esse tropo muito apreciado. Outra obra convincente de Mamoru Hosoda, o filme gira em torno das aventuras de um menino recentemente órfão chamado Ren. Com seu pai fora de cena e uma mãe recentemente falecida, Ren não tem outra opção a não ser morar com seus responsáveis ​​legais. Porém, ele foge e passa a viver na rua até receber uma oferta de aprendizado de um estranho que o leva para o Reino das Feras.

Neste mundo artístico marcial, Ren e o guerreiro besta viajam em direção à autodescoberta enquanto também cumprem seus papéis para salvar o mundo. Afastando-se do típico, O menino e a fera é uma visualização majestosa de abraçar a si mesmo e aceitar o crescimento mútuo. Nem sempre uma pessoa precisa lidar sozinha com as adversidades. Às vezes, alguém na mesma situação é o melhor meio de crescimento.

2 O menino e a garça levarão os espectadores em um lindo passeio nostálgico

É fácil ver como o menino e a garça ganharam o Oscar

Mahito e a Garça Cinzenta se enfrentam enquanto encaram O Menino e a Garça.

O lendário Hayao Miyazaki voltou com sua magia narrativa e abençoou o público com mais uma obra-prima no formato de O Menino e a Garça. Para os fãs dos clássicos do Studio Ghibli, o novo filme de anime irá evocar nostalgia através de seu estilo de arte estelar, porém familiar, da técnica de narrativa característica de Miyazaki e de sua direção de tirar o fôlego. Baseado no romance de 1937 de Genzaburo Yoshino, o filme conta a história de um menino de 12 anos, Mahito, que perdeu a mãe durante a Segunda Guerra Mundial e teve que se mudar para o Japão quando seu pai começou uma nova vida.

Um dia, Mahito descobre que sua madrasta grávida desapareceu através de uma torre abandonada e, com a ajuda de uma garça falante, Mahito entra em um mundo de fantasia para procurá-la. O enredo por si só é um lembrete gratificante da obra-prima definitiva de Miyazaki, Afastado de espírito. Além de sua história emocionalmente pesada e animação deslumbrante, O Menino e a Garça também tem a honra de ser o segundo filme de animação vencedor do Oscar de Miyazaki.

1 Spirited Away é a maior história de Isekai já contada

Spirited Away resume a experiência de estar perdido em um mundo estranho

Miyazaki fez história no cinema quando Afastado de espírito não só foi indicado, mas também foi o primeiro filme não inglês a ganhar um Oscar em sua respectiva categoria. Afastado de espírito conquistou o mundo com sua construção de mundo quase perfeita, narrativa impecável e animação fascinante. O filme explorou a essência do gênero e permaneceu fiel aos elementos que fazem o gênero isekai funcionar. A história de uma jovem chamada Chihiro hipnotiza o público quase imediatamente quando ela se torna vítima de um mundo espiritual e deve fazer algo rapidamente antes que ela e seus pais fiquem presos nele para sempre.

O que faz Afastado de espírito tão especial é o seu detalhe incomparável na construção do mundoe redefinindo elementos mágicos para seu universo. Ninguém está agitando uma varinha ou recitando feitiços no filme e, ainda assim, o público pode sentir a magia emanando de cada cena. Afastado de espírito é uma obra-prima de anime ressonante que celebra as complexidades de contar uma história isekai sem ser muito óbvio ou devorado por temas importantes.

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