Melhores filmes e séries de anime de Satoshi Kon, classificados

O anime está cheio de contadores de histórias revolucionários que combinam brilhantemente visuais inovadores com narrativas evocativas, mas Satoshi Kon opera em um nível totalmente diferente. Satoshi Kon foi realmente um talento geracional e responsável por sucessos intermináveis, qualquer um dos quais teria feito sua carreira se fossem a única coisa que ele tivesse feito. Kon é indiscutivelmente mais conhecido por seus dramas psicológicos ousados, mas seus longas-metragens e séries de anime cobrem uma ampla gama de materiais que evidenciam a versatilidade sutil de Kon.

Kon foi capaz de ir ao âmago da condição humana como nenhum outro cineasta de anime, ao mesmo tempo em que suas produções oferecem visuais deslumbrantes que ultrapassam limites e permanecem lindos décadas depois. A carreira de Kon foi infelizmente interrompida quando ele faleceu aos 46 anos de idade em 2010. Dito isto, Kon ainda foi capaz de acumular um legado impressionante neste curto espaço de tempo que continua a inspirar e influenciar os contadores de histórias de anime modernos.

10 Hashire Melos! É uma história comovente de orgulho e poder na Grécia Antiga

Hashire Melos! foi um trampolim na carreira de Kon

Hashire Melos! é uma produção de anime impressionante, embora esquecida, que foi um trampolim na carreira de Satoshi Kon. 1992 Hashire Melos! é um remake de 107 minutos de Hashire Melosum filme de TV de 68 minutos de uma década antes, ambos adaptações do conto de Osamu Dazai dos anos 40. Hashire Melos! apresenta uma história fascinante sobre orgulho, culpabilidade e altruísmo que se desenrola na Grécia de 360 ​​aC. Melos é um homem inocente que é preso sob suspeita de conspiração para assassinar o rei.

Melos recebe uma licença de três dias para comparecer ao casamento de sua irmã, enquanto um escultor de bom coração entra como refém durante a ausência de Melos. Dirigido por Tomoharu Katsumata e escrito por Keinosuke Uekusa as contribuições de Satoshi Kon em Hashire Melos! estavam limitados a animações e layouts principais. As produções de anime raramente exploram a Grécia Antiga e há um nível de realismo nos designs e visuais dos personagens do filme que ajudaram o filme a se tornar um clássico cult ao longo do tempo, mesmo que falte o maior impacto das produções nas quais Kon esteve mais criativamente envolvido.

9 Roujin Z é um riff de ficção científica indisciplinado sobre cuidados com idosos e a confiança da sociedade na tecnologia

Roujin Z reuniu a equipe criativa por trás de Akira

Roujin Z é um thriller de ação e ficção científica dos anos 90 que reúne a maior parte da equipe criativa que trabalhou em Akiraincluindo Katsuhiro Otomo, que escreveu o roteiro do filme. Dirigido por Hiroyuki Kitakubo, Roujin Z é uma desconstrução incrivelmente presciente da apatia da sociedade em relação aos cuidados de saúde, aos idosos e à tecnologia. Roujin Z é tematicamente rico e denso em visuais complexos que rivalizam com Akira. O filme conta a história sombria e cômica de uma máquina experimental que pretende revolucionar o cuidado aos idosos, apenas para se transformar em um robô renegado que lança o Japão em turbulência.

Roujin Z aposta em personagens fortes e ideias provocativas que são tão instigantes quanto visualmente suntuosas. Esta é mais uma das contribuições de Satoshi Kon no anime, onde ele não lidera o ataque, mas ainda é responsável por adicionar uma personalidade texturizada ao filme. Kon foi designer de cenários e animador principal em Roujin Zo que lhe daria uma experiência inestimável para suas próprias produções, que ele seria a manchete no final da década.

8 O trabalho de Kon no OVA de JoJo’s Bizarre Adventure se torna seu primeiro verdadeiro mostruário de escrita

A aventura bizarra de JoJo vem se fortalecendo ao longo de 35 anos

Hirohiko Araki A aventura bizarra de JoJo é uma série shonen amplamente reverenciada que vem se fortalecendo há mais de 35 anos. JoJoO anime cobriu as seis primeiras sagas do mangá de Araki e fez sua estreia em 2012. No entanto, um OVA de 13 episódios do Studio APPP foi lançado em 1993 e adapta os eventos de Parte 3: Cruzados da Poeira Estelar. O trabalho de Kon no A aventura bizarra de JoJo OVA foi um ponto de viragem importante em sua carreira, que o ajudou a construir relacionamentos importantes que dariam frutos rapidamente. Kon foi um animador chave no episódio nove, “Iggy the Fool and N’Doul the GEB (Pt. II)” e também trabalhou na cooperação de roteiro no 13º e último episódio, “DIO’s World – Farewell, My Friends”.

No entanto, as maiores contribuições de Kon foram na penúltima entrada do OVA, “DIO’s World – Kakyoin: Duel in the Barrier”, onde ele escreveu o roteiro do episódio e produziu seus storyboards. Este foi o primeiro verdadeiro trabalho de escrita de roteiro de Kon, o que o levaria a escrever o segmento “Magnetic Rose” no Memórias antologia. Episódio de Kon do A aventura bizarra de JoJo OVA é frequentemente apontado como o mais forte dos 13 trabalhos e o destaque da série.

7 Patlabor 2: O filme combina turbulência política com Mecha Mayhem

Patlabor 2 é uma série Mecha icônica e crucial

Patlabor foi uma série de mecha icônica e fundamental durante os anos 80 e 90 que não ganhou necessariamente a mesma notoriedade que Mobile SuitGundam ou Macromas ainda é extremamente importante para o gênero. O Patlabor os longas-metragens são vitrines robustas de robôs, mas o segundo filme apresenta uma história mais profunda, interessada em temas políticos que atuam como um reflexo nítido das questões nacionais e internacionais do governo japonês. Patlabor 2: O Filme se passa três anos depois de seu antecessor e revela o complicado território das bênçãos e fardos do Japão pós-ocupação sob a ocupação dos Estados Unidos.

Patlabor 2: O Filme é dirigido por Mamoru Oshii e escrito por Kazunori Ito, a mesma equipe por trás Fantasma na Conchae Patlabor 2 luta com temas comparáveis. O trabalho de Kon no longa-metragem é restrito aos layouts, mas esses locais e ambientes exuberantes dão Patlabor 2: O Filme tanta personalidade quanto os designs do mecha. Patlabor 2: O Filmea reputação da empresa só se tornou mais favorável com o passar do tempo.

6 O segmento “Magnetic Rose” de Satoshi Kon em memórias apresenta uma história profundamente triste

“Magnetic Rose” está cheia de pressentimentos e visuais assustadores

Os filmes de antologia de anime foram bastante populares durante os anos 80 e 90 e Memórias é uma das produções mais distintas que conta três histórias diversas de ficção científica. Memórias é em grande parte um Akira reunião com Koji Morimoto e Katsuhito Otomo fazendo a maior parte do trabalho pesado com a direção e escrita dos curtas. No entanto, Satoshi Kon recebe uma oportunidade significativa como roteirista de “Magnetic Rose”, o primeiro e mais forte segmento do filme antológico. “Magnetic Rose” segue dois engenheiros espaciais que respondem ao sinal de socorro de uma estação espacial e são bombardeados com imagens surreais e um mundo assustador que é o subproduto das memórias de uma mulher.

“Magnetic Rose” é cheia de visuais agourentos e sua narrativa psicologicamente exigente parece um precursor adequado para o trabalho que Kon faria mais tarde em Perfect Blue, atriz do milênio, Pápricae Agente Paranóia. Koji Morimoto prova ser a voz perfeita para dirigir a história de Kon, mas nos perguntamos o que teria sido possível se Memórias foi lançado alguns anos depois e Kon foi autorizado a dirigir seu próprio segmento. Memórias‘ histórias subsequentes, ‘Stink Bomb’ e ‘Cannon Fodder’ têm seus próprios encantos únicos, mas parecem grandes decepções depois da narrativa impressionante e sucinta de ‘Magnetic Rose’.

5 Paprika é uma aventura vertiginosa nas infinitas possibilidades da imaginação

Paprika inspirou grandes diretores como Christopher Nolan

2006 Páprica foi o último longa-metragem de Satoshi Kon e é uma nota extraordinariamente poderosa para se lançar. Baseado no romance homônimo de Yasutaka Tsutsui Páprica se envolve em uma emocionante perseguição de “gato e rato” através do subconsciente. Um psicólogo pesquisador que trabalha como “detetive de sonhos” tenta impedir um “terrorista de sonhos” de abusar de uma tecnologia especial que permite que indivíduos compartilhem sonhos, mas também potencialmente pesadelos.

Páprica é facilmente a mais impressionante visualmente das produções de Kon e continua sendo um dos filmes mais bonitos de Madhouse. Cada quadro é preenchido com obras de arte detalhadas e ele é capaz de realmente levar a animação do filme a lugares criativos e surreais devido à natureza fluida dos sonhos e da imaginação humana. Começo deve mais do que um pouco a Páprica e qualquer um que seja fã do épico de Christopher Nolan deve a si mesmo se conectar Páprica.

4 Agente de paranóia é uma descida de 13 episódios à ilusão e ao perigo

Agente Paranoia é um thriller intenso

Satoshi Kon é um contador de histórias que trabalhou principalmente na indústria cinematográfica, especialmente por seus esforços como diretor. Agente Paranóia é uma mudança de ritmo esclarecedora, já que é uma série de 13 episódios inteiramente dirigida por Kon. Agente Paranóia parece uma sequência espiritual de Azul Perfeito de muitas maneiras e explora o poder dos fenômenos sociais, da mentalidade de turba e das psiques fraturadas. Uma série de ataques de “Lil’ Slugger”, um menino de patins que empunha um taco, irrompe por Tóquio e deixa sua pequena comunidade paralisada de medo.

Paranóia AgenÉ uma narrativa psicológica no seu melhor que tira proveito ativamente de seu meio episódico. Cada episódio narra o ataque de Lil ‘Slugger de uma vítima diferente, todos apresentando esse agressor de maneiras ligeiramente diferentes que fortalecem de forma única esse indivíduo misterioso. Agente Paranóia é um thriller intenso que retrata com elegância o poder da psicose de grupo.

3 Atriz do Milênio examina todo o peso da vida e do legado de uma pessoa

Atriz do Milênio é o azarão de Kon

Atriz do Milênio é uma história mais moderada do que a de Kon Azul Perfeito ou Pápricamas gradualmente se tornou o filme azarão de sua carreira. Atriz do Milênio ainda está interessado em muitos dos temas centrais que definiram a carreira de Kon, como a persistência e o poder da memória, mas carece da mesma vantagem viciosa de alguns de seus outros trabalhos. Atriz do Milênio é uma exploração melancólica da vida e carreira de uma famosa atriz japonesa, Chiyoko Fujiwara.

Fujiwara gradualmente se perde na natureza de sua vida à medida que se abre para um documentarista terno e curioso. Atriz do Milênio retrata cada uma de suas diferentes épocas em estilos visuais distintos que enfatizam ainda mais a natureza eclética da vida de Fujiwara. É um filme inspirador sobre como vale a pena lembrar a vida de todos, mesmo que às vezes seja doloroso.

2 Padrinhos de Tóquio é uma doce história de compreensão que se desenrola no Natal

Padrinhos de Tóquio questionam profundamente sobre identidade, família e destino

Padrinhos de Tóquio é o penúltimo filme de Satoshi Kon que está imprensado entre Atriz do Milênio e Páprica e em muitos aspectos parece a síntese dessas produções. Padrinhos de Tóquio é o mais fundamentado dos filmes de Kon, mesmo que muitas vezes pareça que às vezes é guiado por um senso mágico de espiritualismo. Na véspera de Natal, um trio de moradores de rua tropeça em um bebê recém-nascido abandonado e está determinado a reuni-lo com seus pais. Algumas das escritas e desenvolvimento de personagens mais impressionantes de Kon estão presentes em Padrinhos de Tóquio e é fácil ver por que se tornou um item popular do anime no Natal.

Os três personagens centrais do filme podem ser descartados pela sociedade, mas todos eles são pessoas bonitas com uma empatia surpreendentemente infinita, apesar de sua situação pobre na vida. Padrinhos de Tóquio faz perguntas profundas sobre identidade, família e destino, que ficam um pouco mais difíceis quando filtradas pelo contexto natalino do filme. É difícil não se emocionar Padrinhos de Tóquio‘conclusão catártica.

1 Perfect Blue é a maior conquista do anime de terror psicológico

Perfect Blue é o primeiro filme de Satoshi Kon

Azul Perfeito é a estreia de Satoshi Kon na direção, e é uma história de terror psicológico tão forte e perene que continua a entreter e alarmar o público quase três décadas depois. Azul Perfeito é uma emocionante história de obsessão e identidade onde uma ídolo pop, Mima, deixa sua carreira musical para trás para se tornar atriz. No entanto, esse pivô parece incomodar os fãs à medida que eles se tornam progressivamente absortos na vida de Mima.

Fantasia e realidade começam a se confundir para Mima à medida que ela perde de vista quem ela é e o que quer da vida. Azul Perfeito está repleto de imagens assustadoras, mas também funciona como uma acusação contundente de como a indústria de ídolos – e o entretenimento em geral – manipula e expõe suas jovens estrelas. Azul Perfeito culmina em uma conclusão genuinamente assustadora e provocativa que é uma clara influência na obra de Darren Aronofsky. Cisne Negro.