Melhores filmes dos irmãos Coen, classificados

Nos últimos 40 anos, a combinação de irmãos na direção Joel e Ethan Coen produziu algumas das maiores obras cinematográficas do final do século XX e início do século XXI. Recentemente, porém, os irmãos decidiram se aventurar em projetos solo pela primeira vez. Em 2021, Joel Coen dirigiu o aclamado A Tragédia de Macbeth. Enquanto isso a estreia solo de Ethan Coen Bonecos para viagemestreou em 23 de fevereiro de 2024.

Trabalhando em uma vasta gama de gêneros, desde comédia maluca e neo-noir até faroestes e thrillers policiais, a obra dos irmãos Coen combina consistentemente sua marca registrada da comédia negra com exames instigantes da cultura americana. Filmes como Não há país para velhos, Fargoe O Grande Lebowski levaram os irmãos Coen a figurar entre os cineastas independentes mais influentes da história.

Atualizado em 11 de julho de 2024, por Ajay Aravind: Classificar uma filmografia tão complexa e diversificada como a dos irmãos Coen não é uma tarefa fácil, pois cada um de seus filmes tem uma visão única. Seus estilos abrangentes podem se sobrepor, gerando uma atmosfera e uma cinematografia reconhecíveis, mas cada filme dos irmãos Coen merece ser analisado de acordo com seus próprios méritos. Como tal, atualizamos este artigo com algumas informações mais relevantes.

15 A crueldade intolerável levou os Coens ao gênero de comédia romântica

Os irmãos Coen não são realmente conhecidos pelo gênero de comédia românticaexplicando por que Crueldade intolerável foi classificado no final desta lista. Dito isto, as atuações de Geoffrey Rush, Catherine Zeta-Jones e George Clooney foram amplamente elogiadas, principalmente a química entre os dois personagens principais. Este filme também contém uma trilha sonora fascinante, com músicas de Elvis Presley, Simon & Garfunkel e Édith Piaf tocando o tempo todo.

Embora Crueldade Intolerável certamente contenha o sabor peculiar de Coen, parece mais uma narrativa convencional. Desde então, os críticos deram críticas medianas, com Roger Ebert afirmando que “Joel e Ethan são cineastas generosamente talentosos, mas às vezes você só quer que eles deixem de lado a ironia e desçam até aqui com os terráqueos”. A comédia negra é ótima, mas não precisa necessariamente se infiltrar em todos os filmes de Coen.

14 Salve, César! é uma história perspicaz sobre Hollywood no início dos anos 50

Não é nenhum segredo que Hollywood não ama nada mais do que a si mesma. Houve inúmeros filmes sobre a indústria cinematográfica ao longo das geraçõesdo magnificamente mórbido Avenida Pôr do Sol para cada adaptação de Nasce uma estrela. Observando Ethan e Joel Coen abordando esse conceito, o público pode ter certeza de que não ficará com um melodrama estúpido de Hollywood. Deles Salve, César! tem um título claramente satírico, embora o filme originalmente deveria girar em torno da Roma antiga.

De certa forma, os Coens dizem que a Hollywood do século XX tem semelhanças com a Roma antiga. O Senado de Roma controlava o império, da mesma forma que as produtoras ou mesmo a Academia de Cinema regulam a produção cinematográfica, deixando os atores à sua mercê. Qualquer que seja o subtexto, Salve César! foi elogiado pela crítica e se tornou um dos filmes de maior bilheteria dos Coens. Foi até indicado ao Oscar e ao BAFTA.

13 Burn After Reading contém performances hilariantes de desenho animado

O gênero comédia negra teve alguns proponentes, e a maioria das pessoas concorda que os irmãos Coen merecem ser considerados entre os melhores deles. Dito isso, Queime depois de ler é provavelmente o menos conhecido de todos os seus filmes de comédia negra. Com Brad Pitt e Frances McDormand desempenhando o papel de simplórios em busca de algum dinheiro extra, os outros arcos de personagens se encaixam suavemente no lugar.

As aventuras desastrosas em Queime depois de ler são simultaneamente hilários e miseráveis ​​​​- uma revisão para O Guardião afirmou que o filme “também pode ser considerado o envolvimento mais feliz dos Coens com as demandas da lista A de Hollywood”. Ao mesmo tempo, outros críticos reclamaram que não passava de um thriller dos Looney Tunes com personagens de desenho animado desnecessários. Deixando de lado a confusão crítica, Queime depois de ler continua sendo um relógio envolvente até hoje, contanto que os espectadores possam tolerar a bufonaria total que ocorre.

12 O Hudsucker Proxy eventualmente desenvolveu um culto de seguidores

As comédias malucas foram mais proeminentes durante as décadas de 1930 e 1940consolidando as carreiras de grandes atores como Katharine Hepburn e Claudette Colbert. Os Coens ajudaram a tornar o gênero famoso novamente, e O proxy Hudsucker é um exemplo fantástico. Estrelado por Jennifer Jason Leigh e Tim Robbins, o filme é comicamente eloquente sobre a ganância corporativa, fraudes financeiras e jornalismo secreto.

Os críticos não gostaram muito do filme, chamando-o de uma imitação medíocre dos triunfos do gênero. Isso também explica suas pontuações relativamente baixas em todos os aspectos. Dito isso, O proxy Hudsucker mais tarde desenvolveu um culto de seguidores por seu design de produção icônico. Também concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1994, mas esse foi o ano de Pulp Fiction. No geral, o filme foi uma bomba total nas bilheterias, arrecadando escassos US$ 11,3 milhões sobre um orçamento de produção superior a US$ 40 milhões.

11 O homem que não estava lá presta homenagem ao gênero Film Noir

Outro gênero pelo qual os irmãos Coen são conhecidos é o gênero policial neo-noir, que inclui alguns de seus melhores filmes. Entre eles está O homem que não estava láestrelando uma miscelânea de atores brilhantes, de Frances McDormand e Tony Shalhoub a Scarlett Johansson e James Gandolfini. Dito isso, o destaque do filme é a atuação de Billy Bob Thornton como Ed Crane, um barbeiro que acredita que sua esposa está no meio de um caso de escritório.

Ed Crane posteriormente aceita o plano de negócios de um estranho aleatório, mas decide obter o dinheiro do investimento chantageando o chefe/amante de sua esposa. Peter Bradshaw de O Guardião escreveu que Thornton demonstra “o tipo de maturidade e domínio técnico que dificilmente ousávamos esperar deste ator”. O homem que não estava lá foi originalmente gravado em cores, mas depois mudou para preto e brancousado no filme noir clássico. Como tal, a cinematografia recebeu ótimas críticas e o diretor de fotografia Roger Deakins ganhou vários prêmios, inclusive nos BAFTAs.

10 Raising Arizona é a comédia mais maluca dos irmãos Coen

Inspirado nas comédias malucas de Preston Sturges, Aumentando o Arizona é uma comédia policial maluca sobre um casal sem filhos que fica sabendo do nascimento de quíntuplos. Querendo ter um filho, eles sequestram um dos quíntuplos e começam a criar o filho como se fosse um deles. O filme marcou a primeira colaboração de seis até agora entre os irmãos Coen e John Goodman.

Um forte contraste com a desolação do filme anterior Sangue Simples, Aumentando o Arizona estabeleceu o excêntrico senso de humor dos irmãos Coen, que combina elementos de comédia física, diálogo espirituoso, comédia negra e situações absurdas. O filme foi um sucesso de bilheteria, mas sua recepção crítica foi inicialmente mista, com alguns chamando o estilo do filme em detrimento da substância. Retrospectivamente, muitos consideram Aumentando o Arizona ser uma das maiores comédias de todos os tempos. Considerando todas as coisas, no entanto, existem alguns filmes na obra de Coen melhores do que este.

9 Os irmãos Coen dominaram o Festival de Cinema de Cannes com Barton Fink

Uma das maiores incursões dos irmãos Coen no surrealismo, Barton Fink é um thriller psicológico de comédia negra de época. É estrelado por John Turturro como o homônimo Barton Fink, um promissor dramaturgo da Broadway que aceita um contrato de Hollywood para trabalhar em um roteiro. Um caso grave de bloqueio criativo leva a um pesadelo surrealista sobre a dura realidade de Hollywood.

Após sua estreia no Festival de Cinema de Cannes, Barton Fink foi um sucesso estrondoso, ganhando a Palma de Ouro, bem como os prêmios de Melhor Ator e Melhor Diretor. No entanto, Barton Fink provou ser muito abstrato para o grande público, com o filme arrecadando apenas US$ 6 milhões contra um orçamento de US$ 9 milhões. Os temas do processo de escrita do filme, arte erudita versus arte inferior e a natureza opressiva de Hollywood, juntamente com a dificuldade de identificar a classificação do gênero do filme, levaram Barton Fink para passar por uma quantidade significativa de análise acadêmica.

8 Miller’s Crossing é uma obra-prima de gangster

Uma obra-prima de gangster, Travessia de Miller estrela Gabriel Byrne como Tom Reagan, um proeminente mafioso da era da Lei Seca que tenta manter a paz entre gangues em conflito. Como muitos filmes dos irmãos Coen, Travessia de Miller apresenta inúmeras alusões a obras que inspiraram fortemente os irmãos. Narrativamente, Travessia de Miller compartilha muitas semelhanças com os romances de Dashiell Hammett, especialmente A chave de vidro e Colheita Vermelha. Esteticamente, Travessia de Miller faz referência a filmes policiais icônicos, como O padrinho, Le Doulose O Terceiro Homem.

Como é o caso de muitos filmes dos irmãos Coen, Travessia de Miller foi um fracasso de bilheteria, apesar das críticas elogiosas dos críticos. Em 2010, porém, O Guardião votado Travessia de Miller o 24º melhor filme policial de todos os tempos. De forma similar, Tempo revista e Filme Total ambos incluídos Travessia de Miller em suas listas dos 100 melhores filmes de todos os tempos. Escrevendo para TempoRichard Corliss descreveu Travessia de Miller como um “noir com um toque tão leve, o filme parece flutuar na brisa como o frisbee de um chapéu de feltro navegando pela floresta”.

7 Os irmãos Coen tornam-se existenciais com um homem sério

O existencialismo é um tema que permeia muitos filmes dos irmãos Coen e Um homem sério vê os irmãos abordarem esse tema da melhor maneira possível na comédia sombria. As estrelas do filme celebraram o ator Michael Stuhlbarg como Larry Gopnik, cuja vida profissional e pessoal começa a se desintegrar após uma série de acontecimentos infelizes. Um homem sério segue Larry enquanto ele questiona suas crenças religiosas diante de uma existência aparentemente sem sentido, cheia de absurdo, caos e aleatoriedade.

Apesar dos temas pesados ​​do filme Um homem sério foi um sucesso de bilheteria surpreendente, arrecadando mais de US$ 31 milhões contra um orçamento de US$ 7 milhões. Tanto a crítica quanto o público gostaram do senso de humor sombrio do filme, das excelentes atuações em conjunto e do uso fantástico das canções do Jefferson Airplane como tema temático. Outro queridinho crítico dos irmãos Coen, Um homem sério acumulou 17 prêmios em quase 100 indicações em todo o mundo.

6 Blood Simple é um dos maiores neo-noirs do cinema

Uma produção independente arrecadou apenas US$ 1,5 milhão, Sangue Simples foi a estreia na direção dos irmãos Coen. Um thriller policial neo-noir, Sangue Simples centra-se no dono de um bar no Texas, Julian, que descobre que sua esposa está tendo um caso com um de seus funcionários. Sangue Simples foi a estreia como atriz no cinema de Frances McDormand, que se casou com Joel Coen no mesmo ano que Sangue Simples liberar. McDormand teve papéis em oito filmes dos irmãos Coen.

Apesar de ter tido sucesso apenas mediano nas bilheterias Sangue Simples recebeu ótimas críticas da crítica, que elogiou a mistura de brutalidade com humor negro do filme. Os críticos também defenderam Sangue Simples combinação única de mudança de gênero, que incluía elementos de neo-noir, ficção policial popular e terror de baixo orçamento. No Festival de Cinema de Sundance, Sangue Simples levou para casa o Grande Prêmio do Júri: US Dramatic, enquanto no Film Independent Spirit Awards, Sangue Simples recebeu cinco indicações, ganhando Melhor Diretor e Melhor Ator Principal Masculino.

5 True Grit é um dos maiores faroestes do século 21

Embora os Coen já tivessem dirigido o movimento neo-ocidental Não há país para velhos, Verdadeira coragem foi o primeiro faroeste tradicional dos irmãos. Verdadeira coragem estrela Hailee Steinfeld como Mattie Ross, uma adolescente durona e teimosa que contrata um robusto US Marshall, interpretado por Jeff Bridges, para rastrear o assassino de seu pai. O filme é a segunda adaptação cinematográfica do romance de Charles Portis Verdadeira coragem depois da versão de Henry Hathaway de 1969, estrelada por John Wayne.

Uma prova da brilhante direção dos irmãos Coen, Verdadeira coragem é um dos raros remakes que supera o original em qualidade. Verdadeira coragem foi um triunfo inesperado de bilheteria e se tornou o filme de maior bilheteria dos irmãos Coen. Criticamente, Verdadeira coragem ganhou quase 40 prêmios em mais de 200 indicações. Verdadeira coragem também recebeu elogios pela magistral fotografia de Roger Deakins, que lhe rendeu um BAFTA de Melhor Fotografia. Apesar da genialidade necessária para fazer este filme, os Coen são talentosos demais para Verdadeira coragem para ser o melhor desta lista.

4 Inside Llewyn Davis captura a essência da cena folk do início dos anos 1960

Usando elementos da vida do cantor folk Dave Van Ronk, os irmãos Coen escreveram e dirigiram Por dentro de Llewyn Davisuma comédia dramática de humor negro sobre um cantor folk que tenta ao mesmo tempo ter sucesso como músico e restaurar a harmonia em sua vida pessoal. Oscar Issac interpreta Llewyn Davis em uma atuação marcante que demonstra seu imenso alcance como ator. Ao longo do filme, Davis equilibra habilmente a magnífica atuação cômica e dramática, ao mesmo tempo em que oferece interpretações musicais hipnóticas de canções folclóricas clássicas.

Por dentro de Llewyn Davis foi um sucesso financeiro modesto, no entanto, o filme rapidamente emergiu como um dos filmes mais aclamados do século. As atuações do conjunto, a fotografia, o roteiro e os números musicais receberam admiração quase unânime da crítica. Por dentro de Llewyn Davis tem sido uma entrada básica em listas de filmes de prestígio que representam os maiores filmes do século XXI. O filme ficou em 11º lugar O jornal New York Times’ lista, 11º na lista da BBC, 14º na Rolling Stone’s lista, e 2º em O repórter de Hollywood lista.

3 The Big Lebowski é um dos maiores clássicos de culto do cinema

Depois de fazer filmes inspirados nas obras de Dashiell Hammett, os irmãos Coen decidiram escrever um filme no estilo de uma história de Raymond Chandler. Chandler, como Hammett, foi um dos romancistas policiais mais famosos da literatura americana, cujo trabalho era conhecido por enredos altamente complicados que, em última análise, provaram ter pouco significado. A tentativa dos irmãos Coen de fazer um filme no estilo Chandler foi O Grande Lebowskiuma comédia policial sobre Jeffrey “The Dude” Lebowski, um preguiçoso que se envolve em uma misteriosa cadeia de eventos após ser confundido com um milionário de mesmo nome.

Na sua estreia, O Grande Lebowski fracassou nas bilheterias e recebeu uma recepção mista da crítica, com muitos citando o filme como drasticamente inferior ao lançamento anterior dos irmãos, Fargo. No entanto, com o tempo, O Grande Lebowski desenvolveu um dos maiores seguidores de culto da história, liderado por Lebowski Fest, um festival anual que celebra o filme. O filme também inspirou a criação do Dudeísmo, uma religião baseada na filosofia de “The Dude”. Devido ao seu surgimento como fenômeno cultural, a Biblioteca do Congresso introduziu O Grande Lebowski no National Film Registry em 2014.

2 Fargo é considerado um dos maiores esnobados do Oscar de todos os tempos

O ápice da capacidade dos irmãos Coen de misturar comédia negra com narrativas policiais horríveis, Fargo centra-se na chefe de polícia Marge Gunderson, que, grávida de sete meses, deve investigar um triplo homicídio. Os assassinatos ocorrem depois que o plano do vendedor de carros Jerry Lundegaard de sequestrar sua esposa para pedir resgate dá errado. Ao longo dos anos, os irmãos Coen contaram histórias contraditórias sobre se o filme se inspirou ou não em eventos da vida real.

Fargo teve um bom desempenho de bilheteria e se saiu ainda melhor com a crítica. Muitos saudaram Fargo como o melhor filme dos irmãos Coen até hoje. Aspectos notáveis ​​​​de Fargo incluem seu senso de humor negro, a inesquecível atuação vencedora do Oscar de Frances McDormand e seu muito discutido sotaque de Minnesota. Durante a temporada de premiações, Fargo acumulou quase 85 prêmios em mais de 140 indicações. No entanto, Fargo perdeu infamemente o Oscar de Melhor Filme para O paciente inglêsdecisão considerada uma das piores da história do Oscar. Em 2006, porém, Fargo entrou no Registro Nacional de Filmes.

1 Nenhum país para velhos é a obra-prima dos irmãos Coen

Não há país para velhos é a obra-prima dos irmãos Coen e um dos maiores filmes do século XXI. Baseado no romance homônimo de Cormac McCarthy Não há país para velhos é um neo-western sobre Llewelyn Moss, um caçador que ganha US$ 2 milhões depois de encontrar uma mala após um negócio de drogas que deu errado. Hitman Anton Chigurh procura Moss em busca do dinheiro. Um dos aspectos mais fortes do filme é a maneira como os irmãos Coen desafiam as convenções narrativas e de gênero para realçar esses temas.

Não há país para velhos foi um sucesso monumental, tornando-se o filme de maior bilheteria dos irmãos Coen, uma marca que acabou sendo ultrapassada Verdadeira coragem. O filme também se tornou o trabalho mais aclamado dos irmãos Coen, ganhando mais de 160 prêmios em um total de 300 indicações. Ganhou quatro Oscars, incluindo o cobiçado Oscar de Melhor Filme. Não há país para velhos surpreendeu os críticos ao lidar com temas como acaso, destino, aleatoriedade, caos e justiça.