Melhores filmes do Studio Ghibli para quando você precisar chorar, classificados

O Studio Ghibli sabe como contar uma história incrível — como evidenciado por seus sucessos consistentes com títulos como Meu vizinho Totoro ou O Castelo Movente do Uivopara citar alguns – com muitos de seus contos repletos de cenas emocionalmente poderosas. Isso os torna a escolha ideal para quando os espectadores precisam chorar, como o Studio Ghibli oferece com firmeza. A liberação catártica de assistir cenas emocionais e momentos emocionantes muitas vezes pode ajudar o público a purgar suas próprias emoções avassaladoras, tornando os filmes do Studio Ghibli o principal material para assistir quando os espectadores precisam apertar o botão de liberação, mas não têm certeza de como fazê-lo.

Muitos dos filmes do Studio Ghibli poderiam proporcionar essa sensação de limpeza, mas alguns proporcionam uma ressonância emocional mais confiável do que outros. Do retorno triunfante das habilidades de vôo de Kiki no Serviço de Entrega de Kiki à separação devastadora entre Arrietty e Shōesses filmes apresentam momentos significativos que certamente tocarão o coração do público.

10 O Menino e a Garça Enfrentam o Luto Dentro e Fora da Narrativa

Mahito deve enfrentar o futuro assim como o público

O Menino e a Garça segue Mahito Maki enquanto ele se muda para uma propriedade rural fora de Tóquio depois que sua mãe morre em um incêndio durante a Guerra do Pacífico. Com o pai se casando novamente com a tia, Mahito se sente distante de sua nova família. Ele opta por passar seus dias explorando o terreno, onde se depara com uma torre selada e uma peculiar garça cinzenta que parece assombrar cada movimento seu. Depois que Natsuko se perde na torre, Mojito se aventura lá dentro para salvá-la, apenas para conhecer um mundo mágico diferente de tudo que ele já encontrou.

Como último filme de Hayao Miyazaki O Menino e a Garça carrega consigo um grande peso de tristeza, tanto dentro da narrativa quanto no conhecimento de que um contador de histórias tão magistral está se aposentando com sua metáfora mais importante. O que torna este filme realmente uma escolha forte para os espectadores que procuram um bom choro decorre dessa dor. Desde a dor de Mahito por perder sua mãe em um incêndio no hospital e depois ver seu pai se casar novamente com sua tia, até sua eventual aceitação de seu trauma e da vida seguindo em frente, o filme oferece muitos momentos emocionais que podem desencadear um bom choro.

9 O serviço de entrega de Kiki mostra depressão e triunfo

A relação de Kiki com o voo desempenha um grande papel emocionalmente

Kiki está em treinamento para se tornar uma bruxa completa, e parte de seu treinamento envolve viver sozinha em uma nova cidade enquanto desenvolve seus talentos de bruxa em Serviço de entrega da Kiki. Depois de se mudar para a cidade litorânea de Koriko, Kiki conhece Osono, o padeiro, e se muda para seu quarto vago em cima da padaria. A partir daí, ela lança seu serviço de entrega, usando suas habilidades de voo de vassoura para entregar pacotes para os moradores de Koriko.

O clímax do filme gira em torno Kiki perde sua magia ao ser envolvida por inseguranças e depressão. Um tema tão pesado – especialmente em um filme infantil sobre a maioridade – pode causar um impacto emocional no espectador, levando-o às lágrimas ao sentir empatia pela dor de Kiki. E ainda bem, no outro lado da moeda, sua reivindicação triunfante de sua magia, sua identidade e seu propósito pode agitar o coração do espectador, fazendo com que o público grite de alegria.

8 The Wind Rises pesa sonhos contra a família

Jiro deve escolher entre sua esposa e o emprego dos sonhos

Em O vento aumenta — um dos filmes mais subestimados do Studio Ghibli — Jiro Horikoshi sonha em projetar e criar uma aeronave brilhante. Ele se propõe a tornar seus sonhos realidade e, ao longo do caminho, conhece Nahoko. Eles acabam se casando, e Jiro trabalha diligentemente para projetar uma aeronave que passe nos testes, mas provações e tribulações atrapalham o jovem casal. Com a doença de Nahoko e os ânimos crescentes da Segunda Guerra Mundial, a jornada de Jiro é repleta de escolhas difíceis enquanto ele tenta encontrar o equilíbrio entre ser marido e designer e o que está disposto a sacrificar pelo bem dos seus sonhos.

Em uma das cenas mais emocionantes do filme, Jiro deve escolher entre ficar com sua esposa moribunda ou participar de um teste de voo para seu Mitsubishi A5M. Ele percebe que ela morreu quando uma rajada de vento passa, o que por si só é devastador, mas as tentativas de Nahoko de poupá-lo de vê-la morrer realmente atingiram o alvo, já que ela demonstra um nível de devoção e carinho que só deve ser sonhado. Para os espectadores que procuram um começo triste para o choro, The Wind Rises é um excelente candidato.

7 Spirited Away mostra a luta de uma criança

Chihiro deve lidar com um fardo pesado para restaurar seus pais

Chihiro e sua família estão se mudando para uma nova casa em Spirited Away, mas a família para para explorar o que eles acreditavam ser um parque de diversões extinto depois de se perder no caminho para sua nova casa. Ao inspecionar as barracas, os pais encontram uma saborosa comida e depois se servem das deliciosas oferendas. Chihiro avança mais, percebendo que todos eles entraram em um novo mundo, mas antes que ela possa fugir com seus pais, ela descobre que eles foram transformados em porcos. Forçada a trabalhar na casa de banho onde estão detidos enquanto tenta encontrar uma maneira de fazê-los voltar ao normal, Chihiro conhece amigos, aliados e inimigos com motivos próprios.

Em uma cena emocionante, Chiriro e Haku sentam-se do lado de fora em um campo depois de visitarem os pais transformados de Chihiro. Os porcos não a conhecem ou não a reconhecem, e seus gritos altos e insensíveis zombam de Chihiro enquanto ela olha para eles antes de fugir. Haku a encontra agachada perto de alguns arbustos, e juntos eles compartilham alguns bolinhos de arroz. Chihiro come silenciosamente, com lágrimas escorrendo pelo rosto, até que seus soluços a dominam e ela chora. A lembrança comovente de sua inocência e infância, justaposta à dura realidade de sua terrível situação, combinada com seu desespero dominantetrará lágrimas aos olhos de qualquer espectador.

6 A picada de muitas mortes da princesa Mononoke

A morte desempenha um papel fundamental no filme

Depois de ser amaldiçoado por um deus javali furioso, Ashitaka é expulso de sua aldeia e deve procurar uma cura para sua doença. Suas viagens o levam a uma floresta encantada, onde ele conhece os humanos da Cidade de Ferro em guerra com os espíritos da floresta liderados por San, criado por lobos, ou Princesa Mononoke. Enquanto as forças humanas sombrias conspiram para tomar a imortalidade do Espírito da Floresta e expurgar os deuses da floresta, Ashitaka e San devem descobrir o verdadeiro significado do equilíbrio e escolher um lado para a carnificina que está por vir.

Princesa Mononoke é talvez um dos filmes mais violentos do Studio Ghibli, oferecendo muitos momentos emocionantes para extrair aquele bom choro que o público pode precisar. Cheio de frustração enquanto os Espíritos da Floresta decapitados consomem a floresta que antes protegiam, San esfaqueia Ashitaka enquanto ele apenas a segura em uma dessas cenas. O desespero da vida perdida, a frustração por não saber o que fazer e a decadência da floresta que San chama de lar atingem duramente. Os membros do público que conseguem simpatizar com os seus temas mais importantes, incluindo o da natureza versus o homem, encontrarão algo que mexe com a sua alma.

5 Pom Poko dá uma visão ambientalista para o novo superar o antigo

O Tanuki deve se adaptar ou desaparecer

Os travessos tanuki – ou cachorro-guaxinim japonês – são criaturas míticas capazes de realizar ilusões e habitar em florestas e outras áreas arborizadas. Em Pom Pokouma colônia de tanuki vê sua casa ameaçada por um projeto de construção de desenvolvimento urbano. Eles concebem uma série de formas de lidar com o desenvolvimento iminente, desde o apelo aos canais de comunicação social até à utilização de tácticas de guerrilha contra os trabalhadores da construção.

Pom Poko empates uma linha dura entre visões tradicionais e progressistas de pensamento – bem como rural versus urbano – já que o antiquado tanuki deve se adaptar para sobreviver. Qualquer um que possa sentir profundamente a marcha do tempo e simpatizar com o esquecimento das tradições em favor do que é novo e brilhante, encontrará um parentesco com o tanuki. Seu destino então, no final do filme, repercutirá fortemente para os espectadores que precisam de um bom choro, enquanto as amadas e histéricas criaturas descobrem que seu mundo mudou para sempre.

4 O mundo secreto de Arrietty revela os momentos fugazes da vida

Aproveitar ao máximo cada segundo é como a vida deve ser vivida

Arrietty é uma Mutuária, uma humana minúscula que vive nos cantos e recantos de uma linda mansão de propriedade da família de Shō e, coincidentemente, uma das melhores protagonistas femininas do Studio Ghibli. Os Mutuários “pegam emprestado” coisas da casa gigante que os rodeia, tendo o cuidado de levar coisas que não farão falta e com a intenção de não serem percebidas pelos humanos da casa. Quando Arrietty e Shō se conhecem, a amizade deles transcende seus mundos individuais, formando uma bela conexão que inspira ambos a serem corajosos.

Um dos principais temas O mundo secreto de Arrietty gira em torno dos momentos lindos, mas fugazes, da vida. Shō deve passar por uma operação cardíaca – com muito poucas chances de sucesso – assim como Arrietty faz uma amiga que ela acabará perdendo. Os momentos tranquilos do filme, cheios de introspecção e medo do desconhecido, ressoam fortemente no público que precisa de um bom choromostrando que o Studio Ghibli sabe como tocar as cordas do coração.

3 Quando Marnie estava lá, lida com a autoaversão de uma criança

Também lida com traumas geracionais

Para se recuperar de um ataque de asma enquanto vivia na densa cidade de Sapporo, a mãe de Anna Sasaki, Yoriko, a envia para passar o verão em uma pequena cidade litorânea na costa entre Kushiro e Nemuro. Ela fica com os parentes de Yoriko, os Oiwas, e descobre uma mansão abandonada em um pântano salgado. Eventualmente, ela conhece Marnie, que ela descobre que mora na mansão abandonada. À medida que as duas se aproximam, Anna começa a compreender a sua identidade e o seu passado, ao mesmo tempo que explora a misteriosa Marnie e a sua ligação velada.

As emoções complicadas de Anna tornam o filme um relógio verdadeiramente digno de chorocom suas profundezas de abandono, trauma geracional e auto-aversão comovente de testemunhar. O público não pode deixar de chorar em seus momentos de tragédia e depois na subsequente superação da mesma tragédia à medida que ela cresce – mas nunca esquece – seu passado.

2 Túmulo dos vaga-lumes retrata o horror da guerra

Sua representação é tornada mais dura por seus protagonistas infantis

Sem dúvida um dos filmes mais emocionalmente devastadores do Studio Ghibli – se não de todo o cinema – Túmulo dos vaga-lumes mostra as tentativas de sobrevivência de Seita e Setsuko em meio à Segunda Guerra Mundial. Com a escassez de alimentos e a devastação crescente, as crianças lutam para continuar a viver depois da morte da mãe e da tia que fica ressentida com a sua presença. Eles partem por conta própria, mas encontram um país arruinado pelo alto custo da guerra e precisam enfrentar a desnutrição, a rendição e a doença do Japão, enquanto esperam entender por que os vaga-lumes morrem tão cedo.

O filme inteiro – todos os oitenta e nove minutos – traz um impacto emocional para qualquer um corajoso o suficiente para assistir ao filme de 1988 e está repleto de alguns dos momentos mais tristes do Studio Ghibli. Temas de guerra, sistemas quebrados projetados para ajudar as pessoas e a fragilidade da vida esmagam os corações do públicoenquanto eles torcem por Seita e Setsuko condenados. Este filme tem a garantia de dar ao público um bom – embora prolongado – choro, embora os espectadores em busca de emoções mais positivas ou triunfantes possam querer ficar longe.

1 O conto da princesa Kaguya revela a loucura do desejo

E mostra o desespero que as mulheres sentem quando sua vida está fora de seu controle

Depois de encontrar uma garotinha dentro de um broto de bambu, um cortador de bambu a leva para casa e decide criá-la como filha, acreditando que ela é um ser divino. A menina cresce rapidamente, passando a aproveitar o tempo no campo, apesar do pai adotivo pressioná-la constantemente para se conformar à imagem nobre e real que ele adotou para ela. Ela eventualmente recebe o nome de Princesa Kaguya, muda-se para a capital e é tratada como um objeto valioso, ao invés de uma pessoa. Enquanto ela implora à Lua para salvá-la de seu destino sombrio, Kaguya lembra que ela já foi residente da Lua e desejava visitar a Terra. Um enviado da Lua chega para recuperá-la e uma chorosa Kaguya abandona todas as suas memórias da Terra antes de ser levada embora.

Os temas trágicos do materialismo, da objetificação e das pequenas caixas em que a sociedade coloca as mulheres são suficientes para trazer lágrimas aos olhos. Mas as cenas verdadeiramente devastadoras envolvendo a separação das classes — apesar das tentativas do amor de colmatá-las — e As memórias apagadas de Kaguya são suficientes para arrancar lágrimas emocionalmente dos espectadores. Em sua essência, o filme explora o conceito de desejo e, com tantos membros do público capazes de se relacionar, é um arrancador de lágrimas comovente para aqueles que precisam de um bom choro.