Tom Hanks é um dos atores mais célebres de sua geração e possivelmente o astro de cinema americano mais querido da segunda metade do século XX. Ao longo de suas quatro décadas em Hollywood, ele provou ser capaz de desaparecer completamente em uma variedade de papéis, tanto na comédia quanto no drama. A sua preeminência estendeu-se até ao século XXI e não mostra sinais de parar.
No entanto, qualquer que seja o papel que Hanks esteja desempenhando, seu calor reconfortante sempre pode ser sentido emanando da tela. Simpatia pode ser um termo venenoso em Hollywood, mas Hanks sempre teve uma habilidade incrível de encontrar a alma de seus personagens. e apresentá-lo de forma totalmente aberta na tela de uma forma que o público não possa deixar de torcer. Ele é mais que um ator; ele é uma instituição americana e Hollywood seria muito diferente sem ele.
Este artigo foi atualizado em 31 de outubro de 2024, por Christopher Raley: Tom Hanks é um ator icônico em Hollywood há décadas. Nada parece diminuir uma carreira que teve relativamente poucas maçãs podres e quase nenhuma controvérsia. Cinco entradas foram adicionadas a este artigo e ele foi atualizado para estar em conformidade com os padrões de publicação atuais do CBR.
15 Sleepless In Seattle é talvez a comédia mais icônica de Hank
A dupla de Hanks e Ryan é lendária
Lançado em 1993, Sem dormir em Seattle é uma comédia romântica clássica que provou ter muito poder de permanênciaapesar de sua premissa improvável. Sam Baldwin é um arquiteto que se muda com o filho de Chicago para Seattle após perder a esposa. Seu filho, Jonah, convence Sam a falar sobre si mesmo em um programa de rádio nacional (apresentado pela personalidade do rádio da vida real, Delilah). Ouvindo, entre muitos outros, está Annie, repórter do Sol de Baltimore.
Annie escreve uma carta para Sam e assim começa uma variedade de travessuras por parte de Jonah, amigo de Jonah, Jéssica, mãe de Jéssica, editora de Annie e vários encontros casuais e mal-entendidos. Todas essas coisas levam os dois a se encontrarem finalmente e adequadamente no topo do Empire State Building, em um final que, por todos os direitos, deveria ser absurdo. Mas o emparelhamento de Hanks e Meg Ryan certamente devem ser um dos melhores do gênero. De alguma forma, eles conseguem transmitir química “juntos”, apesar de não se encontrarem até o final do filme.
14 Salvar o Sr. Banks conta a história por trás de Mary Poppins
Hanks interpreta Walt Disney ao lado de Emma Thompson
Salvando o Sr. Bancos conta a história por trás da tentativa de Walt Disney de adquirir os direitos do Maria Poppins histórias escritas pela escritora anglo-australiana Pamela “PL” Travers. Travers desdenha Disney e seu trabalho e, em 1961, recusou-se a ceder os direitos das histórias por mais de vinte anos, temendo que a adaptação de Disney desvalorizasse o trabalho. Mas Travers está com dificuldades financeiras e finalmente concorda em colaborar com a equipe criativa, desde que não haja animação e ela tenha a aprovação final do roteiro.
A interpretação do taciturno Travers por Emma Thompson é perfeita enquanto ela navega pela equipe criativa da Disney, pela amizade da Disney e pelas memórias de sua própria infância traumática. Embora Travers seja o ponto focal do filme A representação de Hanks da Disney como o pai substituto da América fornece um forte contraponto ao desprezo matronal de Traver. Mas Hanks também adota a personalidade de Disney (se não o próprio homem) com um eufemismo tão natural que os espectadores são levados a concluir que o pai do sentimentalismo moderno, que viveu por trás das lentes de seus projetos, realmente era assim. Salvando o Sr. Bancos é um marco moderno no catálogo de Hanks, conquistando seu lugar entre suas melhores atuações.
13 Splash causou um grande impacto no início da carreira de Hank
Esta comédia romântica foi um sucesso surpresa
Lançado em 1984, Respingo foi um sucesso surpresa que foi geralmente bem recebido pela crítica. Foi o terceiro filme do diretor Ron Howard e o primeiro papel principal importante de Hank. Os co-estrelas de Hanks, Daryl Hannah e John Candy, eram atores consagrados, enquanto Hanks ainda era relativamente desconhecido, embora tivesse estrelado a série de TV. Amigos do peito que durou duas temporadas.
Respingo portanto, vi o ator surgindo do nada para a maioria do público. Embora demorassem alguns anos até que ele se estabelecesse como protagonista, Respingo continua sendo uma de suas comédias românticas mais engraçadas e peculiares, enquanto ele interpreta um atacadista de frutas que se apaixona por uma sereia. A presença de Hanks na tela é inegavelmente carismáticamarcando-o como uma mistura interessante de homem hétero e personagem cômico.
12 Bridge of Spies é o thriller de espionagem de Hanks em fim de carreira
Hanks interpreta um ex-conselheiro geral do OSS
Baseado no livro, Estranhos em uma ponte: o caso do coronel Able e Francis Gary Powersde James Donovan (o advogado que defendeu o coronel Rudolph Able durante seu julgamento de espionagem), Ponte dos Espiões conta a história da defesa de Able (Mark Rylance) por Donovan. Ele foi condenado à prisão perpétua por espionar os EUA. Também conta como Donovan negociou um acordo com a Alemanha Oriental para trocar Able por Francis Gary Powers, um piloto de U-2 abatido sobre a URSS, e Fredric Pryor, um graduado americano estudante preso na Alemanha Oriental.
O roteiro foi co-escrito pelos irmãos Coen e dirigido por Steven Spielberg. Hanks interpreta Donovan, cuja reputação está manchada por defender um traidor, e seu agora clássico estoicismo com charme é o ângulo perfeito para Donovan. O advogado navega pelas complexidades do acordo com os comunistas para libertar, por assim dizer, dois prisioneiros. É uma das melhores produções com temática de espionagem da década de 2010, seja filme ou não. Com ótima escrita, direção e uma atuação magistral de Rylance, Hanks traz para casa o que há de bom neste filme de várias maneiras.
11 Um lindo dia na vizinhança dá ao público Fred Rogers
Este filme é um encontro de dois ícones americanos
Quando foi anunciado no início de 2018 que Tom Hanks interpretaria Fred Rogers em um novo filme, houve um som ouvido em todo o país quando todos disseram: “Sim, isso faz totalmente sentido”. Havia algo perfeito na união das duas personalidades. Ambos Fred Rogers e Tom Hanks estavam há muito tempo naquela atmosfera rarefeita de status icônicoe a gentileza inerente que Hanks traz aos seus papéis combinavam perfeitamente antes mesmo de uma cena ser filmada. Hanks e o filme não decepcionam.
Hanks não apenas retrata o Sr. Rogers, ele personifica o homem como o público o vê dentro e fora do set de seu icônico programa infantil. O filme gira em torno do jornalista fictício Lloyd Vogel (Matthew Rhys), que é convidado a escrever um artigo sobre Fred Rogers. Isso foi inspirado na peça “Can You Say…Hero?” por Tom Junod publicado na Esquire em 1998. O desempenho de Rhys é pelo menos tão crítico quanto o de Hanks, já que o escritor cínico navega em seu trauma enquanto conduz várias entrevistas com Rogers. O filme se destaca como um dos melhores retratos de perdão de Hollywood.
10 The Green Mile foi o filme mais emocionante de Hanks
Explora o mal e o perdão no corredor da morte
Em Frank Darabont A milha verde—adaptado do romance em série de Stephen King de mesmo nome—Tom Hanks interpreta um guarda penitenciário no corredor da morte, Paul Edgecomb, durante a década de 1930. Edgecomb é extremamente solidário tanto com os criminosos quanto com os guardas prisionais que trabalham com ele. Quando um novo prisioneiro, John Coffey (Michael Clarke Duncan), é transferido, torna-se evidente que este gentil gigante possui misteriosas habilidades sobrenaturais e é capaz de curar os doentes.
Embora tenha recebido críticas mistas após seu lançamento A milha verde é frequentemente visto como um dos filmes mais emocionantes e comoventes do cânone de Hanks. Seu longo tempo de execução e cenas de reação prolongadas podem ser um ponto de discórdia para alguns espectadores. No entanto, é nestes momentos lentos e tranquilos que as atuações do filme brilham. Coffey se torna muito mais misterioso e Edgecomb de Hanks é muito mais compassivo porque o filme leva tempo para deixá-los ser assimdeixando ao público espaço para refletir sobre suas emoções. É impossível ignorar esse nível de ressonância emocional na carreira de Hanks, tornando-o um dos filmes mais memoráveis do ator.
9 Grande provado que Hanks poderia fazer comédia e drama
Isso o estabeleceu como um homem líder
A fantasia extravagante de Penny Marshall, Grandefoi o filme que rendeu a Hanks sua primeira indicação ao Oscar. No filme, Josh Baskin (David Moscow), de 12 anos, deseja se tornar grande enquanto está em uma misteriosa máquina de carnaval. Ele acorda na manhã seguinte e descobre que seu desejo foi realizado, e Josh (agora interpretado por Hanks) tem o corpo de um adulto, mas ainda a mesma mente de um menino de 12 anos.
O filme segue Josh de Hanks enquanto ele descobre a idade adulta, lidando com todos os altos e baixos que isso acarreta. No papel, Hanks equilibra com maestria momentos de pura admiração e energia infantil com ansiedade, medo e tristeza emocional. Ainda na fase cômica de sua carreira Grande foi o filme que provou que Hanks tinha talento para produzir risos e lágrimas.
8 Forrest Gump é o papel mais icônico de Hanks
Os fãs estavam citando ‘Life Is Like’. . .’ Por meses
De todos os seus papéis icônicos, é difícil contestar isso O desempenho líder de Hanks em Floresta Gump é o mais famoso dele. O filme de Robert Zemeckis, que acompanha a vida de Forrest enquanto ele se depara com pessoas e eventos importantes ao longo do século 20, tornou-se o filme de maior bilheteria de 1994. Sua qualidade de uma espécie de visão dos bastidores da história o levou a leve para casa o Oscar de Melhor Filme, rendendo a Hanks sua segunda estatueta de Melhor Ator também.
Forrest Gump exigiu de Hanks uma reviravolta mais dramática na performance que ele apresentou Grande. Forrest é um homem simples que acaba enfrentando alguns dos acontecimentos mais angustiantes do século. Ele experimenta amor e perda, os quais Hanks interpreta com sinceridade genuína. A habilidade de Hanks no papel é ser capaz de permanecer fiel a Forrest sem tropeçar na comédia inerente ao personagem. em zombaria.
7 Filadélfia foi um filme inovador
Hanks, um advogado gay que processa sua empresa
O último ator a ganhar o Oscar de Melhor Performance Principal por dois anos consecutivos foi Tom Hanks. Floresta Gump foi o segundo, mas o primeiro veio Filadélfia. O thriller jurídico de Jonathan Demme conta com as potências de atuação de Hanks e Denzel Washington. O filme é centrado em Anthony Beckett (Hanks), que contrata Joe Miller (Washington) por seus serviços como advogado para ajudá-lo a processar a empresa que o demitiu após descobrir que ele era gay e contraiu AIDS.
Filadélfia é um daqueles filmes que se torna tanto mais poderoso quanto mais o público se lembra do contexto em que foi lançado. Até então, a AIDS era um assunto tabu em Hollywood, e a maneira hábil Filadélfia tratou do assunto é louvável por si só. O desempenho de Hanks, em particular, poderia ter dado errado de muitas maneiras, mas Hanks lida com isso com tanta graça e empatia que deveria ser comemorado com razão.
6 Catch Me If You Can dá a Hanks uma alcaparra clássica
O filme foi outra colaboração de sucesso com Spielberg
A segunda colaboração de Tom Hanks com o diretor Steven Spielberg o viu assumir o papel coadjuvante do agente do FBI Carl Hanratty na aventura de gato e rato. Pegue-me se puder. Leonardo DiCaprio estrelou como o vigarista da vida real Frank Abagnale Jr., que consegue chegar a uma série de posições importantes enquanto se mantém meio passo à frente do perseguidor Hanratty. O desenvolvimento de Abagnale Jr. é inteiramente feito por DiCaprio, mas Hanks desempenha um contraste brilhante como o agente ranzinza.
Pegue-me se puder é um retrocesso ao clássico filme de alcaparras, do tipo que se preocupa principalmente em manter a trama em movimento e levar o público para um passeio. Para esse fim, Hanks incorpora todos os estereótipos de um agente do FBI de meados do século, jogando-os com força, mas também adicionando mais profundidade abaixo da superfície. Embora seja um personagem coadjuvante, há uma sensação de solidão em torno do personagem de Hanks que acrescenta profundidade ao filme e suas motivações por capturar Abagnale.
5 Capitão Phillips foi baseado em uma intensa história real
Conta a história de um navio apreendido por piratas modernos
Em outro filme baseado em eventos da vida real, Hanks interpreta o capitão Richard Phillips no filme de Paul Greengrass de 2013 Capitão Phillips. Phillips está encarregado de um navio porta-contêineres que passa pelo Chifre da África, o Cabo da Boa Esperança. Quando o navio é abordado e apreendido por piratas, Phillips consegue garantir a segurança de sua tripulação, mas é feito refém.
A maior parte do filme é um impasse tenso entre os piratas e os militares dos EUA, contado da perspectiva do refém. Phillips é, em muitos aspectos, um papel clássico de Hanks. Ele interpreta o líder calmo e seguro que mantém sem esforço a confiança de sua tripulação. O clímax do filme se passa inteiramente em um close de Hanks, deixando seu rosto fazer todo o levantamento dramático sem precisar mostrar muito mais, por isso Capitão Phillips ocupa o quinto lugar nesta lista.
4 Cast Away descansou inteiramente nos ombros de Hanks
Ele oferece um desempenho brilhante quase sozinho
O desempenho mais físico que Hanks já deu foi em sua segunda colaboração com Robert Zemeckis, Náufrago. No filme, Hanks interpreta o analista de sistemas da FedEx, Chuck Noland, que se torna o único sobrevivente de um acidente de avião e fica preso em uma ilha deserta. Noland enfrenta provações e tribulações, tanto mentais quanto físicas, enquanto aprende a sobreviver em uma ilha no meio do Oceano Pacífico.
Durante a maior parte do filme, Hanks fica preso sozinho na ilha, tendo como único parceiro de cena uma bola de vôlei chamada Wilson. Uma performance solo é um desafio para qualquer ator, mas Hanks contribuiu passando por uma transformação física. Um salto no tempo no meio do filme fez com que as filmagens fossem interrompidas por um ano para que Hanks pudesse deixar crescer o cabelo e a barba e perder peso o suficiente para fazer parecer que ele estava preso na ilha há muito tempo.
3 Apollo 13 combina emoção e aventura
Esta história verdadeira conta a missão de resgate mais épica da NASA
Tom Hanks apareceu em muitos dramas excelentes, mas de todos eles, há algo tão magnético na verdadeira história de aventura de Apolo 13 que fascina o público desde a década de 1990. Ambientado durante o auge do programa Apollo, Hanks interpreta o comandante da missão Jim Lovell, que teria sido a quinta pessoa a andar na Lua se não fosse por uma explosão catastrófica. Isto deixa a tripulação com sistemas de suporte de vida em declínio à medida que se aproximam da Lua e se afastam da Terra.
Enquanto os astronautas da missão Apollo lutavam problema após problema, os cientistas e engenheiros da NASA lutavam para resolvê-los e transmitir as soluções à tripulação. Apolo 13 atinge um equilíbrio cuidadoso entre ser um drama histórico pesado e um filme de aventura motivacional para solução de problemas. Hanks é a chave que traz a maior parte da emoção e peso ao primeiro, mas também incorpora a frieza calculista deste último.
2 Toy Story trouxe Hanks para uma nova geração
Woody e Buzz se tornaram emblemas da infância da noite para o dia
Por uma geração inteira, e talvez por mais a seguir, Tom Hanks é mais conhecido e reconhecível, não por nenhuma de suas performances ao vivo, mas por sua voz. Hanks deu voz ao brinquedo cowboy de corda, Xerife Woodyem todos os quatro História de brinquedo filmes. Reprisando o papel ao longo de 24 anos, uma geração de fãs de cinema cresceu ouvindo sua voz como o bondoso xerife de brinquedo.
A atuação de Hanks como Woody é mais do que apenas a voz de uma celebridade. Ele consegue trazer sagacidade e humor ao personagem, além de abraçar plenamente todas as suas inseguranças. Woody nem sempre é um cara legal. Ele pode ser egoísta e desonesto, controlador e às vezes até manipulador. Mas o público ainda quer torcer por ele porque Hanks adiciona uma dimensionalidade isso faz com que este brinquedo animado pareça tão humano.
1 Salvar o soldado Ryan é o filme de guerra definitivo
É também a declaração definidora de Spielberg sobre a Segunda Guerra Mundial
Talvez o filme definitivo da Segunda Guerra Mundial, a primeira colaboração de Hanks com Steven Spielberg mostra a dupla homenageando a Maior Geração com Salvando o Soldado Ryan. Hanks interpreta o Capitão Miller, um capitão do exército americano que desembarca com seus homens na praia de Omaha durante o Dia D. Ele então recebe a missão de ir à França ocupada para resgatar o soldado Ryan, o último sobrevivente de quatro irmãos alistados.
Como Capitão Miller, Hanks é um enigma. Ele é um homem que fez tudo o que pôde para separar sua vida saudável em casa das atrocidades que cometeu na guerra. No entanto, à medida que o filme avança e a tensão aumenta, o seu escudo deteriora-se face aos horrores da guerra. Tudo isso Hanks interpreta com maestria e respeitoganhando Salvando o Soldado Ryan a honra de ser indiscutivelmente o melhor filme e papel de Tom Hanks.