Melhores filmes de suspense de todos os tempos, classificados

Thrillers e filmes de suspense tendem a atrair os melhores cineastas do cinema – pode ser difícil resistir aos enredos intrincados do gênero e ao potencial para performances substanciais. Os thrillers também têm a vantagem de gerar sustos sem o estigma dos filmes de terror, que muitas vezes são (erroneamente) considerados muito “básicos” para serem considerados arte.

Isso resultou em uma safra abundante de thrillers e filmes de suspense de qualidade superior de todas as épocas da história do gênero, começando com o advento do som. Um bom punhado de diretores e atores se destacaram por seu trabalho no gênero suspense, incluindo figuras titânicas da indústria cinematográfica, como Alfred Hitchcock, David Lynch e Anthony Hopkins.

Atualizado por Arthur Goyaz em 12 de setembro de 2024: Filmes de suspense e suspense certamente sabem como manter os espectadores tensos. Esta lista foi atualizada para adicionar mais recomendações de filmes e refletir os padrões atuais de formatação do CBR.

35 Uncut Gems é um thriller que induz à ansiedade

Gemas brutas é um daqueles thrillers que já nascem clássicos. Apresenta um dos raros papéis dramáticos de Adam Sandler no que pode ser o desempenho de sua carreira. No filme, ele interpreta Howard, um joalheiro de Nova York cuja vida desmorona ao longo de um único dia. Em meio a clientes irritados, amantes frustrados e um negócio falido, Howard aposta tudo em uma aposta alta que pode ou não destruí-lo para sempre.

Poucos filmes estão tão empenhados em causar um ataque nervoso ao público. É melhor assistir Gemas brutas só que de bom humor porque o filme consegue deixar até o espectador mais tranquilo nervoso. O personagem de Sandler é alguém que o público adorará odiar. Gemas brutas aumenta a tensão por meio de tarefas comuns que ficam fora de proporção, posicionando cada vez mais o personagem principal pouco confiável em um beco sem saída fatídico.

34 Nightmare Alley é um clássico Noir com um toque especial

A maioria das pessoas está familiarizada com o remake de Guillermo Del Toro de Beco do Pesadelo mas poucos assistiram ao filme original. Consiste em um filme noir sombrio que vai contra os finais felizes convencionais de Hollywood da época, acompanhando um estranho encantador que se junta a um circo itinerante e elabora um plano perverso para realizar uma fraude altamente lucrativa.

O ambiente circense de múltiplas camadas apresenta muitos personagens moralmente corruptos, revelando gradualmente quais segredos eles estão escondendo. O próprio protagonista é um grande mistério. Os espectadores testemunham sua ascensão e queda com um olhar atento, pois nada é o que parece Beco do Pesadelo. Enquanto a atmosfera opressiva conduz a narrativa num rumo imprevisível, o maior destaque vai para a perigosa relação entre o personagem principal e seu mulher fatalum psicólogo não confiável.

33 Blow Out é um grande thriller e uma homenagem à arte

Brian De Palma demonstra uma autoconsciência tão brilhante quando se trata de criar um filme que suas histórias de ficção frequentemente entram em conflito com a realidade. Em ExplodirJohn Travolta interpreta Jack Terry, gravador de som de filmes de terror B. Enquanto procura o grito perfeito, ele acidentalmente registra evidências de que um acidente de carro foi, na verdade, um assassinato, revelando uma conspiração angustiante.

Explodir parece uma sequência espiritual de Vertigem em muitos aspectos. Enquanto o filme de Hitchcock diviniza a imortalidade da imagem, o filme de De Palma procura significado no som. O filme funciona como um thriller de conspiração de roer as unhas, mas também adora os sacrifícios por trás da arte cinematográfica, transformando a tragédia em magia cinematográfica em um final inesquecível.

32 I Saw the Devil é um thriller sangrento e anti-vingança

Eu vi o diabo não é para todos. O filme explora até onde uma pessoa irá para se vingar, mesmo que isso signifique perder toda a humanidade no processo. O filme segue um agente ultrassecreto caçando o serial killer que matou brutalmente sua esposa. Ele se encontra no covil dos homens mais cruéis do mundo, descendo ao nível de monstruosidade para conseguir o que deseja.

Eu vi o diabo depende de uma violência gráfica horrível para ilustrar o estado desalmado de seus personagens. Membros decepados e mandíbulas quebradas estão por toda parte neste sombrio jogo de gato e rato, expondo como a banalidade da crueldade é o primeiro passo para perder a alma, vendendo-a indiretamente ao “Diabo”. É um grande suspense cuja mensagem anti-vingança deixará os espectadores com uma sensação de vazio no final; é melhor escolher cuidadosamente o dia para assisti-lo.

31 Olhos bem fechados expõem os prazeres de flertar com o perigo

Stanley Kubrick disse adeus ao cinema com um thriller erótico altamente sofisticado, estrelado por Nicole Kidman e Tom Cruise no auge. Os dois interpretam um casal encantador cujas fantasias sexuais os levam por caminhos divergentes. Consumido pelo ciúme depois que sua esposa conta um sonho sombrio, Bill parte em uma extravagante odisséia noturna, descobrindo um culto sexual bizarro cujos segredos sugerem algo mais sombrio por trás.

Olhos bem fechados é um thriller envolto em uma atmosfera de sonho febril do começo ao fim, dissecando a opressão primordial dos desejos não realizados versus a pressão do compromisso. A tensão acumula-se e agrava-se à medida que Bill se aprofunda cada vez mais na toca do coelho, revelando as camadas vulneráveis ​​de cada relação.

30 The Reflecting Skin é um filme de vampiro ambientado em plena luz do dia

Estrelado pelos jovens Viggo Mortensen e Lindsay Duncan, A Pele Refletora é centrado em torno de Seth, um menino convencido de que seu vizinho, uma viúva solitária, é um vampiro. À medida que misteriosos assassinatos começam a acontecer no condado, uma escuridão enlouquecedora gradualmente toma conta das tardes ensolaradas do interior de Idaho.

Ambientado na década de 1950, A Pele Refletora monta um thriller de vampiros onde a presença da criatura é apenas sugerida. Isso porque o filme se passa quase inteiramente em plena luz do dia. Nesse sentido, os espectadores ficam cativos da imaginação fértil de Seth à medida que um perigo persistente evolui para uma violenta série de crimes. Além de sua premissa intensa, existe uma mensagem anti-guerra eficaz através do personagem Mortensen, um veterano que sofre as consequências dos testes nucleares.

29 A briga no bloco de celas 99 fica tão violenta quanto um thriller pode ser

Chame-o de um thriller pesado, um filme de ação fria ou mesmo uma história de terror, poucos filmes na memória recente são tão intensos quanto Briga no bloco de celas 99. O suspense leva a narrativa em direções inesperadas quando Bradley Thomas é pego em um tiroteio policial e fica à mercê de seus inimigos. Preso atrás das grades, ele tem um caminho sangrento pela frente para cumprir uma missão que ameaça sua vida: encontrar uma maneira de ser enviado para uma prisão de segurança máxima e matar um alvo designado lá.

A violência aumenta de forma horrível em Briga no bloco de celas 99. Vince Vaughn é assustador como um anti-herói implacável, impossível de não torcer, embora passe o filme inteiro consumido por uma raiva indescritível. No que diz respeito à intensidade do filme, os espectadores terão dificuldade em prever em que direção Briga no bloco de celas 99 será o próximo, criando um relógio hipnótico.

28 Exército de Sombras é um thriller histórico sufocante

Dirigido pelo lendário cineasta policial Jean-Pierre Melville, Exército das Sombras é um filme ambientado no auge da Segunda Guerra Mundial, que mistura um thriller de espionagem com uma sombria história de vingança. O filme segue Philippe Gerbier, que foge de um campo de prisioneiros nazista e vai atrás do homem que o denunciou. Cercado por inimigos de todos os lados, Gerbier trava uma batalha silenciosa contra os nazistas e contra si mesmo.

Uma paisagem opressiva de suspeita e perigo envolve Exército das Sombras do começo ao fim. A ameaça constante de inimigos invisíveis é mais agressiva do que os inimigos reais, daí a Exército das Sombras título, realizando intensa ação em momentos de quietude e inércia. O filme tem um final angustiante, ilustrando a dura realidade dos poucos que conseguem sobreviver.

27 A cura é uma descida psicologicamente carregada à loucura

Kiyoshi Kurosawa sabe como fazer com que cada filme pareça a coisa mais devastadora que alguém já viu, aproveitando o tom desesperador de cada quadro. Cura gira em torno de uma série de assassinatos brutais que varrem Tóquio, fazendo com que o detetive Takabe desça pela toca do coelho em busca de conexões sutis entre os assassinatos e seu misterioso autor.

Cura é um thriller profundamente enraizado no terror, que se desenrola através de um misterioso jogo de gato e rato. Na psique abalada de um jovem quieto e sem esperança, o filme encontra o mal em sua forma mais pura. CuraO suspense psicologicamente carregado depende da ambiguidade para dissecar os impulsos mais sombrios da humanidade, mergulhando no desconhecido com uma narrativa surpreendentemente fundamentada.

26 Burning proporciona uma mudança tonal perturbadora antes de seu clímax

Um dos filmes mais reverenciados que estreou em Cannes nos últimos anos, Queimando é um filme de suspense e suspense que apresenta uma história alegre na superfície, apenas para dar uma reviravolta misteriosa e sombria no meio. Segue-se o jovem Jongsu lutando para ganhar a vida quando conhece Haemi. Um romance surge entre eles, mas o relacionamento deles é ameaçado quando Haemi retorna de uma viagem ao exterior com Ben, um amigo encantador com um hobby misterioso.

Queimando pode ser a melhor adaptação de um conto de Haruki Murakami. Leva algum tempo explorando os personagens antes de entrar em um suspense de roer as unhas, onde tanto os personagens principais quanto o público ficam completamente desorientados com o desenrolar das coisas. Sutil e instigante, mas também cruel em seus próprios termos, Queimando’A falta de respostas parecerá surpreendentemente satisfatória aos espectadores.

25 The Prestige transforma um romance não filmável em uma obra-prima emocionante

O prestígioum dos melhores filmes de Christopher Nolan, estrela Christian Bale e Hugh Jackman como mágicos que se tornam rivais após um truque que deu errado. O filme explora sua rivalidade de longa data e até onde os dois irão para serem os melhores. Considerado um dos melhores filmes de Nolan, o suspense é fora de série e mantém o público na dúvida até o final.

O prestígio é ainda mais impressionante considerando que o romance original foi amplamente considerado não filmável: essencialmente um par de diários dos dois mágicos descrevendo sua rivalidade cada vez maior. Nolan e seus associados eliminam o complicado enredo para se concentrar no cerne dele – o quanto os rivais passam a se odiar e até que ponto cada um irá para superar o outro. O prestígio está estruturado da mesma maneira que um truque de mágica. Em uma nova exibição, o filme revela sua grande reviravolta logo na primeira cena do filme com a narração: “Você está observando de perto?” Desafia os espectadores a procurarem as pistas escondidas à vista de todos.

24 Air Force One dá a Harrison Ford uma de suas linhas exclusivas

Força Aérea Um estrela Harrison Ford como o presidente James Marshall, que está voando a bordo do Força Aérea Um com sua família, voltando da Rússia para os Estados Unidos. O avião é sequestrado por um grupo de terroristas russos e Marshall luta para recuperá-lo. Embora o thriller tenha muito suspense, parte dele é visto pelos olhos dos terroristas, que não sabem que estão sendo derrubados pelo próprio presidente.

Ford brilha no papel, com seu carisma e talento de herói de ação em plena exibição para um thriller emocionante e inesquecível. O cenário francamente implausível torna-se muito mais credível com ele no centro de tudo, desde a sua raiva impotente e precoce até aos seus esforços cada vez mais confiantes para reagir. Força Aérea Um desde então, tornou-se uma de suas obras mais amadas e pode ser um clássico apenas pelo que ele traz.

23 The Grifters revela a horrível realidade dos vigaristas

Stephen Frears Os vigaristas faz pelos vigaristas o que Martin Scorsese faz Bons companheiros fez pela Máfia: eliminando a noção romantizada de patifes adoráveis ​​que enganam seus colegas criminosos. Em vez disso, retrata um trio de almas quebradas – aparentemente familiares – cuja vida inteira de atividades baratas os tornou incapazes de confiar em outro ser humano. Roy Dillon, de John Cusack, prefere contras curtos com apostas baixas e menos consequências se derem errado. Sua mãe incestuosa, Lilly, interpretada por Anjelica Huston, trabalha para um mafioso brutal: roubando tudo em um perigoso ato de equilíbrio.

Há um fascínio sombrio em observar a inteligência mesquinha de seus vários contras e a maneira como eles ficam presos em seu inferno particular ao mesmo tempo. É convincente não só vê-los chegar aos seus fins tragicamente inevitáveis, mas também ver quão pequenos e lamentáveis ​​os torna a sua ganância. Esta “família” esfaquearia uns aos outros alegremente por algumas centenas de dólares, tornando-os o tônico perfeito para gente como A picada.

22 Misery dá vida a dois dos maiores personagens de Stephen King

Miséria estrela James Caan como Paul Sheldon, um romancista premiado que é feito refém por sua “fã número um”, Annie Wilkes (Kathy Bates). Depois que Annie o salva de um acidente de carro, ela o mantém como refém em sua casa e o força a refazer o final de sua série de livros favorita que ele escreveu. É baseado no romance de Stephen King de mesmo nome. Bates ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua atuação violenta e assustadora como Wilkes.

O suspense do filme vem do fato de o espectador saber que algo está errado com Annie, apesar de afirmar ser a fã número um de Sheldon. Depois que suas verdadeiras intenções são reveladas, o espectador deve assistir aterrorizado para ver se Paul consegue sair vivo. O diretor Rob Reiner recaptura com sucesso o cenário assustadoramente plausível de Stephen King, e então quase desafia Paul a pensar em uma maneira de sair de uma armadilha aparentemente inevitável. Mas enquanto o romance de King enfatiza o desamparo de Paul, Caan dá ao personagem muito mais coragem: virando-se Miséria em um duelo magistral de inteligência.

21 Se7en é um mistério sombrio e poético de assassinato

Se7en estrela Brad Pitt e Morgan Freeman como dois detetives de homicídios que investigam um serial killer que baseia seus assassinatos nos sete pecados capitais. À medida que as vítimas de assassinato se acumulam, a dupla corre para encontrar o assassino John Doe (Kevin Spacey) e espera levá-lo à justiça. O filme é difícil de assistir e é famoso por seu final surpreendente de “O que há na caixa?” Durante a promoção do filme, a identidade do assassino era um mistério e Kevin Spacey não recebeu o maior faturamento para manter a surpresa revelada em segredo. Sua presença confere ao filme uma qualidade problemática que vai além de sua condição de serial killer psicopata.

Seja como for, Se7en é hoje considerado um dos melhores thrillers já feitos, com um dos melhores finais da história do cinema. Isso ajudou a consolidar a ascensão de Pitt ao posto de superstar internacional, além de transformar a co-estrela Gwyneth Paltrow em uma celebridade. Continua sendo um dos cartões de visita do diretor David Fincher, que guia elegantemente o público pela paisagem infernal de uma cidade em busca de um assassino que sempre fica dois passos à frente de seus perseguidores.

20 Cisne Negro mostra um artista no fio da navalha

Natalie Portman ganhou o Oscar pelo estudo de Darren Aronofsky sobre uma bailarina que perde lentamente a cabeça sob as pressões de uma grande performance. Cisne Negro baseia-se fortemente nos thrillers de Roman Polanski da década de 1960, criando um mundo assombrado onde a realidade e a alucinação se tornam indistinguíveis. No processo, reinventa a ideia para o século XXI obcecado por celebridades.

Como um estudo do artista sob pressão, inverte a visão de Aronofsky O lutador: mostrando alguém no topo de seu jogo em contraste com a ex-estrela do filme anterior. Mas assim que esses medos desapareceram de seu protagonista, a análise psicológica se transformou em algo muito mais aterrorizante. O final mistura triunfo e tragédia a ponto de os dois se tornarem indistinguíveis.

19 Feiticeiro é o clássico esquecido de William Friedkin

O falecido William Friedkin teve a infelicidade de abrir um de seus maiores – e mais sombrios – filmes após Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança. Esquecida na época, sua atualização do filme francês O salário do medo amadureceu para se tornar um dos melhores thrillers da década de 1970. Quatro homens, todos procurados por vários crimes, assumem um trabalho extremamente perigoso dirigindo dois caminhões cheios de dinamite suada por uma estrada na selva mal conservada. Está tudo a serviço de uma sinistra empresa petrolífera, que decidiu que as vidas humanas não importam tanto quanto os pagamentos de seguros.

Dentro dessa estrutura, cada solavanco e buraco se torna um momento de tensão, que Friedkin transforma em alguns dos cenários mais intensos da história do cinema. Mas os segmentos mais fortes do filme envolvem os quatro protagonistas, que merecem muito o seu destino e ainda assim encontram maneiras de se elevarem em meio às piores circunstâncias disponíveis. Este trabalho de personagem dá ao final chocante um toque extra de faca, especialmente o quão dispostos eles estão a assinar suas próprias sentenças de morte em nome de alguns zeros em um livro-razão em algum lugar.

18 Espere até que o escuro adapte sem esforço uma peça assustadora à tela

Peças de suspense são um tema tentador para os cineastas, com perfis públicos elevados e roteiros muitas vezes quase pré-escritos. Eles também são mais complicados do que parecem e podem resultar em teatro enlatado na maioria das vezes. Espere até escurecer desafia essas armadilhas com uma facilidade enganosa, apesar de ocorrer mais ou menos em um único apartamento ao longo de um período muito curto de tempo.

Audrey Hepburn nunca esteve melhor como “a senhora cega campeã mundial” cuja casa é invadida por criminosos em busca de saques que ela nem sabe que existem. O que começa como um engano logo se torna mortal, quando a suposta vítima dos bandidos se mostra muito mais engenhosa do que eles imaginavam. O sinistro Harry Roat de Alan Arkin prova ser um contraponto perfeito para a heroína de Hepburn, resultando em um duelo mortal (e em rápida escalada) de inteligência entre eles. O diretor Terence Young usa tanto o som quanto as imagens para evocar o suspense, bem como algumas das mais cruéis luzes a gás já colocadas em um filme. E o final – em que Hepburn busca equilibrar o campo de jogo, mas por uma luz tristemente esquecida – é imperdível.

17 O Fugitivo deu a Tommy Lee Jones seu Oscar

Harrison Ford fez seu nome em personagens de vários filmes como Han Solo e Indiana Jones, mas O Fugitivo é seu raro filme solo que pode estar entre os melhores deles. Baseado na conceituada série de TV dos anos 1960, segue o Dr. Richard Kimble de Ford – injustamente condenado pelo assassinato de sua esposa – que escapa da custódia e procura o verdadeiro assassino para limpar seu nome. A resposta ao mistério é menos importante do que a perseguição em si, já que Kimble tem que pensar melhor que a polícia e um assassino que já escapou impune de um assassinato.

Sob os auspícios do diretor Andrew Davis O Fugitivo condensa um trabalho árduo de quatro temporadas em 130 minutos de adrenalina cheia de tensão. Todos os vários cenários do filme brilham na mesma premissa básica de que Kimble não pode se deixar pegar, incluindo alguns riffs de Hitchcock que capturam um pouco da magia do Mestre. Mas a verdadeira força do filme é o confronto de longa distância entre Ford e Tommy Lee Jones como seu perseguidor implacável, que rendeu a Jones um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

16 Blood Simple é a estreia sombria dos Coen Bros

As notáveis ​​carreiras de Joel e Ethan Coen começaram com Sangue Simplescom seu humor sangrento característico, trama complexa e inépcia humana em plena exibição. O título refere-se à forma como as pessoas perdem a cabeça em meio à violência prolongada, que se traduz em um caso de enquadramento desastrado que vai de lado nas profundezas da pradaria do Texas. O que começa como um simples trabalho de assassinato de aluguel fica totalmente fora de controle, completo com identidades misturadas, cadáveres enterrados e um suposto mentor, o detetive desprezível de M. Emmett Walsh, que não é tão inteligente quanto pensa que é .

O enredo bizantino deriva de emoções fáceis de entender: ciúme, ganância e, às vezes, apenas tédio. Com o anti-femme-fatale de Frances McDormand preso no meio, o público pode torcer por sua segurança enquanto os outros personagens caem em pedaços de maneira única. Como é típico dos Coens, as verdades humanas que ele revela são sombrias, mesmo que o próprio filme ria um pouco delas.