John Woo é um dos grandes diretores do cinema e apesar de ter feito inúmeros filmes incríveis, está ausente do cinema americano há vinte anos. Em dezembro de 2023, John Woo’s Noite silenciosa reproduzido em telas de todo o país nos Estados Unidos. Noite silenciosa marcou a primeira produção americana de Woo desde Contrachequevinte anos atrás, e é um thriller de ação sem diálogos sobre um pai que, incapaz de falar, se vinga dos assassinos de seu filho.
Durante a década de 1980, Woo emergiu como um dos cineastas mais proeminentes do movimento cinematográfico New Wave de Hong Kong.. Embora sua filmografia consista em filmes categorizados por diferentes subgêneros do cinema de ação, a contribuição mais significativa de Woo para a história do cinema ocorreu através do gênero heróico derramamento de sangue. A ação gun-fu altamente estilizada de Woo, as mise-en-scènes explosivas e o uso especializado de câmera lenta fizeram com que ele ascendesse rapidamente na classificação dos maiores diretores de ação do cinema.
Este artigo foi atualizado em 19 de outubro de 2024, por Christopher Raley: John Woo agraciou o cinema com uma série de thrillers de ação durante cinquenta anos. Cheios de sequências de ação intensas, lutas coreografadas e uso impressionante de câmera lenta, os filmes de Woo representam alguns dos melhores momentos do gênero thriller de ação. Mais cinco filmes foram adicionados a esta lista, e o artigo foi atualizado para estar em conformidade com os padrões de publicação atuais do CBR.
15 Broken Arrow é um filme de ação confiável
Woo coloca sua marca em uma situação de flecha quebrada
Embora não seja seu melhor filme de ação Flecha Quebrada está longe de ser o seu pior. Tendo fez sua estreia em Hollywood com Jean-Claude Van Damme em Alvo difícilWoo continuou dirigindo filmes no gênero de ação e acabaria conseguindo um enorme sucesso com Enfrentar/Desligar em 1997. Woo trabalhou com John Travolta em Flecha Quebrada que foi lançado em 1996, e se este filme não se classificasse com o que se seguiria, ele desempenhou um papel na construção de um público americano para Woo.
Em Flecha QuebradaMajor Vic Deakins (Travolta) e Capitão Riley Hale (Christian Slater) voam em uma missão secreta de treinamento em um bombardeiro stealth durante a qual Deakins ejeta Hale do jato, lança dois mísseis nucleares desarmados e, em seguida, ejeta-se após comunicar por rádio que Hale se tornou desonesto. . O que se segue são as tentativas dos militares, de Deakins e seus mercenários, e de Hale, de obter o controle das ogivas. Apresentando um tiroteio em uma mina abandonada e uma luta épica e climática em um trem, Flecha Quebradaestá um pouco tímido antes de um avanço americano para Woo, ocupando o 15º lugar nesta lista.
14 Missão Impossível II reúne Woo com Tom Cruise
O emparelhamento faz um filme MI de alta ação
Missão Impossível II é o com a classificação mais baixa Missão Impossível filmes, mas isso não significa que seja ruim. A produção de Woo traz para a tela um estilo de ação elegante e altamente coreografado, com Ethan Hunt, de Tom Cruise, navegando em uma linha até então desconhecida entre o herói espião e o herói gun-fu. O filme pode ser lembrado injustamente, e qualquer análise do filme deve observar que ele apareceu quando o Missão Impossível a franquia ainda estava se descobrindo.
Como tal, a versão mais robusta de Hunt de Cruise (cabelos longos, escalada sem cordas), as cenas de ação altamente estilizadas (herói e protagonista atacando um ao outro em motocicletas) e MI5 de Anthony Hopkins encontra MI não combinam bem com a franquia. características mais estabelecidas. Mas no que diz respeito ao mundo de Woo, Missão Impossível: II é um filme de ação respeitável. Suas marcas registradas estão todas lá, incluindo ação intensa e reviravoltas. Embora alguns críticos achassem que era um filme descartável alguns reconheceram a habilidade de Woo em entregar os personagens em um filme de ação sólido.
13 Hard Target é o primeiro filme americano de Woo
É também o primeiro filme de Hollywood de um diretor chinês
John Woo fez sua estreia na direção americana com Alvo difícilestrelado por Jean-Claude Van Damme. Embora o nome de Van Damme possa ter inicialmente sido desanimador Alvo difícil está muito longe de Esporte sangrento e permite que Van Damme experimente atuar, para variar. O filme recebeu críticas mistas, embora tenha se saído bem nas bilheterias. O filme se tornou um clássico cult que foi melhor recebido à medida que envelhecia.
Situado em Nova Orleans, Alvo difícil segue o veterinário sem-teto Chance Boudreaux (Van Damme) enquanto ajuda Natasha Binder (Yancy Butler) a procurar seu pai desaparecido, Douglas Binder (Chuck Pfarrer). Logo, eles descobrem que um rico empresário, Emil Fouchon (Lance Henrickson) está caçando ex-soldados sem-teto por esporte. Assim que Boudreaux chama a atenção de Fouchon, Van Damme se torna o alvo principal neste thriller de ação simples e direto.
12 Manhunt vê Woo retornar às suas raízes
Este filme de ação é uma homenagem a Ken Takakura
Em 2017, John Woo voltou às suas raízes para lançar Caçada humanaum filme de ação no estilo O Assassino.Caçada humana é uma adaptação de um romance japonês que foi previamente adaptado com o mesmo título em 1976 e estrelado por Ken Takakura. Este foi o primeiro filme estrangeiro a ser lançado na China após a Revolução Cultural de Moa Zedong. Como resultado, Takakura se tornou um ícone cultural e Woo fez este filme como uma homenagem ao ator japonês.
Caçada humana segue um advogado, Du Qiu, pelo assassinato de uma mulher pela empresa para a qual trabalha. Ele é preso, mas foge e é perseguido por uma série de pessoas com interesses conflitantes: um policial chamado Satoshi Yamura, dois assassinos chamados Dawn e Rain e uma mulher cujo marido também foi incriminado e morto pela mesma corporação. Cheio de perseguições intensas, sequências de ação e reviravoltas, Caçada humana é um ótimo retorno à forma.
11 Princesa Chang Ping adapta uma ópera cantonesa
Conta uma história de amor e lealdade
John Woo é conhecido por seus filmes no estilo gun-fue muitos fãs o procuram por suas ações intensas e uso incomparável de câmera lenta. Mas Woo realizou muitos estilos de filmes diferentes em muitos gêneros diferentes. Lançado em 1975, Princesa Chang Ping é uma adaptação precisa da ópera cantonesa homônima de Tang Ti Shen. Isso mesmo. É um musical.
Princesa Chang Ping foi o primeiro grande sucesso de Woo e conseguiu incorporar elementos do que ficaria conhecido como seu estilo Heroic Bloodshed. A história segue o personagem titular nos últimos dias da Dinastia Ming. Ela se apaixona por um humilde estudioso, mas quando os manchus invadem a China, ela recebe ordem de cometer suicídio, mas se recusa e foge para um convento budista. Depois de se reunir com o jovem, o casal deve decidir se a sua liberdade vale o custo do reconhecimento da autoridade Manchu.
10 Uma vez que um ladrão é uma comédia de ação rara
Lançado em 1991, apresenta Chow Yun-Fat
Embora não seja conhecido por suas comédias, Woo’s Uma vez ladrão foi uma das poucas verdadeiras comédias de ação do diretor. Uma vez ladrão é estrelado por Leslie Cheung, Chow Yun-fat e Cherie Chung como um trio de ladrões de arte cujas vidas se tornam complicadas após traições e um triângulo amoroso emergente. A combinação inteligente de comédia e ação ganha seu lugar entre os filmes mais fortes de Woo.
Uma vez ladrão proporcionou a Woo um sucesso de bilheteria muito necessário após o desastre financeiro de Bala na cabeça. O filme foi o quarto lançamento doméstico de maior bilheteria de Hong Kong em 1991. Criticamente, Uma vez ladrão recebeu indicações para Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator e Melhor Edição de Filme no Hong Kong Film Awards. Cinco anos depois, Woo refez Uma vez ladrão para a televisão canadense. Esta versão acabou levando a uma série de televisão canadense que durou uma temporada.
9 A Better Tomorrow II é uma sequência digna
Lançado em 1987, segue a primeira parcela revolucionária de Woo
A sequência do revolucionário filme de ação de Woo Um amanhã melhor, Um amanhã melhor II se concentra em um dono de restaurante que se junta a um policial e seu irmão ex-presidiário para vingar a morte da filha de um amigo. As estrelas Ti Lung e Leslie Cheung reprisam seus papéis do filme original. Chow Yun-fat também retorna, apesar da morte de seu personagem em Um amanhã melhor. Chow provou ser tão popular após sua atuação que retornou à franquia como irmão gêmeo de seu personagem original.
Infelizmente, a produção de Um amanhã melhor II enfrentou conflitos constantes entre Woo e o produtor Tsui Hark. A insatisfação de Woo com a produção o levou a deixar a franquia, com Hark dirigindo Um amanhã melhor III: amor e morte em Saigon. Apesar da turbulência, Um amanhã melhor II recebeu indicações de Melhor Ator e Melhor Coreografia de Ação no Hong Kong Film Awards.
8 Red Cliff II continua o épico histórico da guerra de Woo (2009)
Lançado em 2009, conclui uma batalha lendária
A segunda parte do épico histórico de guerra de Woo Penhasco Vermelho, Penhasco Vermelho II continua a narrativa da Batalha de Red Cliffs e o fim da dinastia Han. De acordo com Woo, o Penhasco Vermelho os filmes contêm 50% de precisão histórica e 50% de licença criativa. Woo se preocupava mais com a resposta emocional do público à batalha do que com a precisão histórica.
Ele tem um sucesso brilhante na resposta emocional ao encerrar o escopo da batalha lendária. Penhasco Vermelho II passou a ter tanto sucesso quanto Penhasco Vermelhocom a sequência terminando entre os cinco primeiros nas bilheterias de Hong Kong e da China continental. No Hong Kong Film Awards, Penhasco Vermelho II recebeu 13 indicações, ganhando uma de Melhor Design de Som.
7 Lançado em 2008, Red Cliff triunfou sobre o risco financeiro
Woo voltou ao cinema em língua chinesa após 16 anos
Depois de trabalhar em Hollywood por 16 anos Woo voltou ao cinema de língua chinesa com o épico histórico de guerra coproduzido internacionalmente Penhasco Vermelho. O filme narra os acontecimentos da Batalha de Red Cliffs e o fim da dinastia Han. O filme apresenta um elenco de estrelas que inclui Tony Leung, Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi, Chang Chen e Zhao Wei.
Penhasco Vermelho representava um grande risco financeiro. Foi o filme chinês mais caro já feito e, durante a produção, um acidente de incêndio resultou na morte de um dublê. No entanto, Penhasco Vermelho foi um sucesso sem precedentes, tornando-se o filme nacional de maior bilheteria na história da China. Criticamente, Penhasco Vermelho recebeu quase 60 indicações para prêmios em todo o mundo, com quinze indicações e cinco vitórias no Hong Kong Film Awards.
6 Face/Off é a maior produção de Hollywood de Woo
Lançado em 1997, Cage e Travolta formaram um par dinâmico
Ao examinar a carreira de Woo em Hollywood, há alguns altos muito claros misturados com alguns baixos infelizes. Inquestionavelmente, o maior triunfo de Woo em Hollywood é Enfrentar/Desligar. Um thriller de ação de ficção científica, Enfrentar/Desligar estrela John Travolta como o agente do FBI Sean Archer, que passa por uma cirurgia de transplante facial para assumir o papel do terrorista Castor Troy, interpretado por Nicolas Cage, na tentativa de reunir informações sobre um plano de atentado.
Porém, Troy passa pela mesma cirurgia para se parecer com Archer, complicando imensamente a trama. Enfrentar/Desligar continua sendo o melhor exemplo de Woo implementando sua estética de ação única em uma produção de Hollywood. A combinação de sua narrativa de alto conceito e coreografia de ação hipnotizante faz Enfrentar/Desligar um espetáculo de ação totalmente divertido. Tempo esgotado declarado Enfrentar/Desligar o 12º maior filme de ação de todos os tempos.
5 Last Hurray For Chivalry foi o primeiro filme proeminente de Woo
Lançado em 1979, colocou Woo no mapa
Um precursor de seus heróicos filmes de derramamento de sangue, Último Viva ao Cavalheirismo foi o primeiro filme de destaque de Woo e o número cinco na lista dos melhores filmes de John Woo. Apesar de dirigir filmes desde a década de 1960 Último Viva ao Cavalheirismo marca o primeiro filme de Woo que começou a refletir o estilo característico do diretor. Filme de ação e artes marciais que conta a história de um filho que contrata dois assassinos para ajudar a vingar a morte do pai.
Uau feito Último Viva ao Cavalheirismo como uma homenagem ao seu mentor, o lendário autor de Hong Kong Chang Cheh. O filme contém muitos temas que se tornariam componentes de marca registrada da obra de Woo, como honra, fraternidade e lealdade. Último Viva ao Cavalheirismo também demonstra o crescente domínio da direção de coreografias de ação de Woo. Amante de musicais, Woo dirige suas cenas de ação como se seus personagens fossem dançarinos e não assassinos.
4 Bala na cabeça faz com que Woo se torne político
Este filme de 1990 aborda preocupações políticas com a China
Em 1989, ocorreu o massacre da Praça Tiananmen. As estimativas acreditam que possivelmente milhares de pessoas morreram em protesto contra o governo chinês e contra as rápidas mudanças económicas no país. Woo, através de seu filme de ação e guerra Bala na cabeçausou o cenário da Guerra do Vietnã como uma metáfora para abordar as questões políticas na China. Bala na cabeça segue três amigos criminosos que se envolvem involuntariamente nos horrores da Guerra do Vietnã.
Na época de seu lançamento, Bala na cabeça estabeleceu o recorde de maior orçamento de produção da história do cinema de Hong Kong. Infelizmente para Woo, o filme foi um fracasso de bilheteria. Com o tempo, Bala na cabeça a posição crítica aumentou muito. O filme agora é frequentemente citado como um dos melhores de Woo. Tempo esgotado incluído Bala na cabeça em sua lista dos maiores filmes de ação.
3 Um amanhã melhor revolucionou o cinema de Hong Kong
Este filme de 1986 é quase o auge do estilo de Woo
Sete anos depois Último Viva ao CavalheirismoWoo revolucionou a indústria cinematográfica de Hong Kong com Um amanhã melhor. Um thriller de ação e crime, Um amanhã melhor centra-se em um ex-gângster em reforma que tenta reconciliar seu relacionamento com seu irmão policial distante. No entanto, os laços com sua antiga gangue tornam-se cada vez mais difíceis de romper. O filme estabeleceu o modelo para o gênero heróico de derramamento de sangue, ao mesmo tempo que estabeleceu a estética de ação gun-fu totalmente única de Woo.
Um amanhã melhorA estética de teve uma influência profunda no cinema de ação em todo o mundocomo visto em franquias como A Matriz e John Wick. Chow Yun-fat foi a estrela emergente do filme. Sua representação como Mark tornou-se um fenômeno cultural em Hong Kong, influenciando significativamente o estilo de roupa da juventude de Hong Kong. Chow ganhou o prêmio de Melhor Ator no Hong Kong Film Awards, enquanto o próprio filme ganhou o de Melhor Filme. No total, Um amanhã melhor recebeu 11 indicações no Hong Kong Film Awards. Em 2005, o Hong Kong Film Awards nomeou Um amanhã melhor o segundo maior filme em língua chinesa de todos os tempos.
2 Hard Boiled foi o último filme de Woo em Hong Kong
Depois de 1992, ele se mudou para Hollywood
Woo consolidou sua reputação internacional com filmes de ação sobre gangsters. Com CozidoWoo desejava fazer um filme de ação baseado em policiaisque se manifestou devido à sua admiração pelos filmes policiais de Clint Eastwood e Steven McQueen. Cozido estrela Chow Yun-fat como um sargento da polícia que se une a um policial disfarçado, interpretado por Tony Leung, para derrubar um chefe da tríade.
Entre Cozidos as sequências mais memoráveis são o tiroteio de abertura na casa de chá e o tiroteio no hospital. Ambas as sequências exemplificam a violência armada balética de Woo misturada com mise-en-scènes caóticas cheias de fumaça, destroços explodindo e destruição. Império nomeado Cozido à sua lista dos maiores filmes do cinema mundial, enquanto Tempo esgotado elegeu o filme como o oitavo melhor filme de ação de todos os tempos.
1 O assassino é a Magnum Opus de Woo (1989)
O derramamento de sangue heróico não pode ser melhor do que isso
De todos os excelentes filmes de ação de Woo, O Assassino destaca-se como sua magnum opus. Em O AssassinoChow Yun-fat estrela como um assassino que acidentalmente danifica os olhos de um cantor em um tiroteio. Ele decide dar um último golpe para ajudar a pagar o tratamento dela antes de deixar a vida criminosa para sempre. No entanto, traições complicam seus planos.
Com O Assassino, Woo combinou seu estilo com influências da obra de Jean-Pierre Melville Le Samouraï e Martin Scorsese Ruas Médias. O Assassino contém temas de honra e fraternidade misturados com imagens cristãs relacionadas a temas de moralidade e culpa. Woo também introduziu o uso de pombas brancas em O Assassinoum motivo visual que ele continuaria a usar ao longo de sua carreira. Em 2010, Tempo esgotado em Nova York listado O Assassino entre os 50 maiores filmes estrangeiros de todos os tempos.