Sendo a nação que, durante mais de um ano, esteve sozinha contra a Alemanha nazi, o cinema britânico fez da guerra – especialmente a Segunda Guerra Mundial – uma pedra angular da sua indústria cinematográfica. Considerando os seus séculos de conquistas, combates no continente europeu e uma era de supremacia militar em todo o mundo, o país tem uma rica história para explorar no género de guerra. Isto tem sido comprovado de forma consistente através do cinema, desde batalhas medievais até conflitos recentes.
Filmes de guerra britânicos se destacam entre os melhores do gêneroauxiliado pela extensa história de campanhas militares do Reino Unido que ofusca a história relativamente jovem dos EUA. Cobrindo política, missões secretas, cativeiro e invasões em grande escala, algumas das contribuições da Grã-Bretanha para o cinema de guerra são consideradas entre os maiores filmes de todos os tempos. Apresentando as melhores performances da carreira, atenção impressionante aos detalhes e imersão incomparável, esses filmes são capítulos importantes na história do cinema e do Reino Unido.
Este artigo foi atualizado em 8 de outubro de 2024, por Christopher Raley: Os filmes de guerra britânicos constituem alguns dos melhores filmes pela forma como lidam com o trágico custo da guerra, a coragem dos indivíduos contra todas as adversidades e a situação por vezes oculta do conflito pessoal. Cinco entradas foram adicionadas a esta lista para mostrar como os filmes de guerra britânicos retrataram muitos aspectos diferentes da guerra, e este artigo foi atualizado para estar em conformidade com os padrões de publicação atuais do CBR.
15 A Grande Fuga é digna desse nome
Também é digno de menção entre os filmes de guerra britânicos
A Grande Fuga ocorre em um campo de prisioneiros de guerra controlado pelos alemães, abrigando soldados britânicos, americanos e outros soldados aliados. O filme segue uma variedade de personagens, mas se concentra principalmente em Virgil Hilts (Steve McQueen), um amável patife americano apelidado de The Cooler King; Roger Bartlett (Richard Attenborough), que organiza e planeja a fuga; Welinski (Charles Bronson) como o claustrofóbico escavador de túneis; e muitos mais que desempenham um papel fundamental na fuga. Uma das figuras-chave é o líder do esquadrão da RAF, Bartlett. que, como muitos outros, tem o hábito de fugir dos acampamentos.
A Grande Fuga tem duas metades principais, começando com o planejamento da fuga e terminando com a tentativa daqueles que conseguiram sair do território ocupado pelos alemães. Com um dos elencos mais estrelados da história do cinema, o filme se tornou o filme de fuga definitivo, com uma trilha sonora memorável, personagens divertidos e um enredo envolvente arrancado das páginas da história. Embora seja tecnicamente uma produção americana, o filme o foco principal em personagens britânicos torna-o, pelo menos em parte, um dos clássicos filmes de guerra britânicos e o coloca no número 15 desta lista.
14 Mestre e comandante: o outro lado do mundo emociona
Este filme épico do mar continua a ser subestimado
Baseado nos romances de Patrick O’Brian, Mestre e Comandante: O Outro Lado do Mundo conta a história da tripulação de uma fragata da Marinha Real, HMS Surpresadurante as Guerras Napoleônicas. Acusado de interceptar e derrotar um navio corsário francês, Aqueronteo capitão Jack Aubrey comanda seu navio em batalhas extenuantes com o inimigo, cujo poder de fogo se mostra formidável demais para o confronto. Embora uma grande história de gato e rato se passe em alto mar, o filme explora as duras condições de vida no mar durante a guerra no início do século XIX.
Mestre e Comandante foi esquecido após o lançamento, com muitos apontando para o sucesso de bilheteria de Piratas do Caribe como a razão pela qual não ganhou força. No entanto, mostrou o alcance de atuação de Russell Crowe, as habilidades de Peter Weir como diretor e o cenário emocionante das Guerras Napoleônicas que ocorreram no mar. Mestre e Comandante é uma excelente visão da guerra naval durante seu períodomostrando quão longa e perigosa uma missão no mar pode ser.
13 The Guns of Navarone é um filme de guerra de ação e aventura
Retrata uma missão secreta para eliminar grandes armas
Um tema predominante nos filmes da Segunda Guerra Mundial feitos na década de 1960, especialmente nos filmes americanos, eram as missões secretas para eliminar alvos difíceis. De A dúzia suja para Onde as águias ousamo moderno filme de ação e aventura nasceu dos filmes de guerra desta década. Os canhões de Navarone se encaixa firmemente neste gênero, mas está um pouco acima. Esta coprodução britânica e americana apresenta uma atuação fascinante de Gregory Peck (que tinha 45 anos quando fez o filme) e um elenco fantástico.
Em Os canhões de Navaroneo Major Roy Franklin (Anthony Quayle) e o Capitão Keith Mallory (Peck) devem liderar uma equipe através do Mar Egeu até a Ilha de Navarone, onde dois canhões de grande calibre controlados por radar estão impedindo a Marinha Real de resgatar 2.000 soldados britânicos presos. na ilha de Kheros. Navegando por tensões interpessoais dentro do grupo, tempestades no mar, um penhasco formidável, traição e soldados alemães que perseguem seu progresso, a equipe deve atingir seu objetivo final se quiser salvar milhares de vidas. Este filme é liderado pelos atores estelares e pela sólida história que foi adaptada do livro de mesmo nome de Alistair MacLean.
12 O jogo da imitação concentra-se em um aspecto diferente da guerra
Apresenta um ótimo desempenho de Benedict Cumberbatch
Nem todos os filmes de guerra se concentram em batalhas em grande escala e na trágica perda de vidas resultante. Nos últimos anos, alguns os melhores filmes de guerra britânicos focaram em aspectos menos conhecidos da guerraespecialmente a Segunda Guerra Mundial. Lançado em 2014, O jogo da imitação é um dos melhores filmes de guerra da Netflix e conta a história de Alan Turing, um criptógrafo que ajudou a Grã-Bretanha a decifrar o código Enigma nazista. O filme detalha o processo de quebra do código, bem como a tensão emocional de decidir quando agir de acordo com o que sabem (se os nazistas descobrirem que seu código foi quebrado, eles poderão alterá-lo, reiniciando o processo).
O jogo da imitação revela o heroísmo oculto da guerra de várias maneiras. Turing, uma figura histórica real, era gay, e o filme aborda sua complicada vida pessoal. Ele faz amizade e depois se casa com Joan Clarke (Kiera Knightly), que o ajuda a se acostumar com a realidade de trabalhar com outras pessoas, mas corre o risco de ser exposto por um homem da equipe que é espião dos soviéticos. O jogo da imitação mostra como o custo pessoal da Segunda Guerra Mundial foi contabilizado entre pessoas de todos os aspectos da sociedade. A homossexualidade de Turing tornou-se pública no início dos anos 1950 e ele foi forçado a fazer terapia hormonal. Ele cometeu suicídio em 1954.
11 The Hill traz à luz a situação dos prisioneiros
Soldados britânicos enfrentam tratamento desumano em um campo de prisioneiros britânico
Ao longo da década de 1960, na América, os filmes da Segunda Guerra Mundial custaram uma dúzia, à medida que a guerra se tornou um cenário fértil para filmes de ação e aventura, como o épico filme sobre a prisão. A Grande Fuga. Lançado dois anos depois desse filme, A colina usou o cenário de prisioneiros de guerra para trazer à tona um pouco falado sobre aspecto da guerra. Este filme é estrelado por Sean Connery, que interpreta Joe Roberts, um sargento-mor do Regimento Real de Tanques que é colocado em uma prisão militar britânica no Norte da África por agredir um oficial.
Roberts entra no campo com outros quatro prisioneiros e rapidamente descobre que há uma luta pelo poder dentro da liderança do campo. O sargento Harris defende uma abordagem humana em relação aos prisioneiros e à sua disciplina, enquanto o sargento Williams defende a punição brutal, forçando os novos prisioneiros a escalar uma colina artificial no calor extremo do Norte de África. Quando um deles morre, o conflito aumenta. Raramente se pensa em exércitos que precisem aprisionar suas próprias tropasmas é uma realidade de guerra, e A colina mostra que a ambição e a crueldade são falhas humanas, e não apenas falhas que pertenceram aos nazistas.
10 O discurso do rei retrata a luta do rei George VI
O rei supera um distúrbio de fala para liderar a nação
As lutas ocultas da Segunda Guerra Mundial afectaram os líderes ingleses e a Família Real não foi excepção. O rei George VI sofria de um distúrbio de fala que tornava os discursos uma agonia para ele. Em 2010, O Discurso do Rei tornou-se um dos melhores filmes de guerra britânicos por mostrar o que o rei passou para superar seu distúrbio. Apresentando uma interpretação diferenciada do Rei George por Colin Firth e uma das melhores atuações de Geoffery Rush como o fonoaudiólogo australiano Lionel Logue O Discurso do Rei elucida a intensidade da frente interna da perspectiva de um líder, razão pela qual este filme aparece em décimo lugar na lista.
O filme estreia na segunda metade da década de 1930 e grande parte do drama se desenrola sob a sombra iminente da Alemanha nazista, mas é mais imediatamente focado em Bertie (futuro rei George VI). Sua ascensão ao trono ocorre depois que seu irmão David (o rei Eduardo VIII, que era o próximo na linha de sucessão quando seu pai morreu em 1936) abdica para poder se casar com a americana duas vezes divorciada, Wallis Simpson. O filme atinge sua crise em 1939 quando Bertie agora Rei George VI deve fazer um discurso à nação e ao Império Britânico explicando que a Grã-Bretanha declarou guerra à Alemanha. Ao mesmo tempo um drama pessoal, político e de guerra, O Discurso do Rei é um filme essencial dos primeiros dias da Segunda Guerra Mundial.
9 1917 destaca a Primeira Guerra Mundial
Esta conquista técnica cinematográfica retrata uma corrida desesperada contra o tempo
Situado no auge da Primeira Guerra Mundial, 1917 segue dois soldados britânicos, Schofield e Blake, que recebem a ordem de transmitir uma mensagem cancelando um ataque que, se prosseguir, provavelmente significaria derrota. Depois que Blake é morto por um piloto alemão abatido, a responsabilidade recai apenas sobre Schofield para levar a mensagem ao QG. Ele continua sua jornada, atravessando o meio da batalha e passando por cidades em chamas para completar sua missão.
1917 se destaca por tudo, desde excelentes efeitos especiais até uma visão envolvente da guerra, mas é mais conhecido por seus planos gerais, com apenas 34 cortes em todo o filme (um número minúsculo na Hollywood moderna). A Primeira Guerra Mundial é normalmente ignorada pela indústria cinematográfica devido ao seu ritmo mais lento e à tecnologia menos impressionante do que a Segunda Guerra Mundial. Aqueles filmes que se aprofundam na guerra normalmente refletem o longo impasse da guerra com ritmo mais lento enquanto enfrentam a brutalidade desse conflito. Filmes como Tudo tranquilo na frente ocidental (que possui diversas versões) e Galípoli (um dos primeiros filmes de Mel Gibson com uma premissa semelhante a 1917) exemplificam isso. Mas 1917 consegue transmitir um épico blockbuster em ritmo acelerado, concentrando-se em sua liderança em quase todas as cenas.
8 A vida e a morte do coronel Blimp foram lançadas em 1943
Conta a história das antigas façanhas de um militar
A Vida e a Morte do Coronel Blimp foi potente o suficiente para desapontar Winston Churchill antes de seu lançamento em 1943. O lendário primeiro-ministro na verdade não tinha visto o filme, mas estava respondendo às críticas que lhe foram transmitidas por sua equipe. No entanto, este filme comentários pontuais sobre o establishment militar britânico e sua incapacidade de sair de seu passado histórico ao lutar contra os nazistas, faz com que Coronel Dirigível um dos melhores filmes de guerra britânicos de todos os tempos. O título foi retirado de uma história em quadrinhos satírica chamada Coronel Dirigívelmas o filme se concentra na vida do major-general Clive Wyne-Candy (Roger Livesey), que se aposentou do serviço ativo, mas é o comandante sênior da Guarda Nacional (uma espécie de milícia de cidadãos).
Quando uma equipa adversária num exercício de treino ataca preventivamente, Clive fica furioso porque a guerra, como ele diz, começa à meia-noite. O filme segue Clive em uma longa sequência de flashback através de suas experiências formativas na Guerra dos Bôeres e na Primeira Guerra Mundial e sua amizade com um soldado alemão, Theo Kretschmar-Schuldorff (Anton Walbrook). Embora o filme seja satírico, nunca perde de vista a humanidade de Clive e vê performances estelares de Livesey, Walbrook e Deborah Kerr, que interpreta três mulheres diferentes ao longo do flashback de 40 anos.
7 Darkest Hour mostra a luta política de Churchill
Gary Oldman oferece o desempenho de sua vida
Hora mais sombria centra-se em Winston Churchill e na sua luta política na Grã-Bretanha para se tornar líder do Partido Conservador após a fraqueza de Neville Chamberlain e a sua agenda de apaziguamento. Com o agravamento da Segunda Guerra Mundial e a marcha de Hitler pela Europa, Churchill tenta reunir o Parlamento para apoiar a sua resposta agressiva, apelando tanto à oposição trabalhista como aos do seu partido. O filme segue sua liderança na evacuação milagrosa das forças britânicas, francesas e belgas em Dunquerqueculminando com o seu famoso discurso ao Parlamento “Vamos combatê-los nas praias”, que consolidou o seu papel como líder da Grã-Bretanha durante a guerra.
Hora mais sombria é visto por muitos como a melhor visão da turbulência política em torno do envolvimento inicial da Grã-Bretanha na guerra. Também destaca a importância dos discursos de Dunquerque e Churchill na mudança de opinião, com o hábil primeiro-ministro a transformar uma derrota esmagadora numa vitória moral que manteve o país em luta. Gary Oldman apresenta uma de suas melhores atuações como o líder em apuros, com seu discurso final prendendo o público.
6 Dunquerque explora uma derrota que se transformou em vitória
A ênfase de Christopher Nolan nos efeitos práticos torna este filme épico
Dunquerque conta a história da evacuação das forças britânicas, francesas e belgas encarregadas de defender a França, mas foram empurrados de volta para as praias de Dunquerque após a invasão alemã. O filme alterna entre a perspectiva das forças terrestres, da liderança, dos pilotos da Royal Air Force e da “frota” civil que foi colocada em ação. Fazer isso permite Dunquerque explorar como uma derrota tão esmagadora nas mãos do exército alemão se transformou numa vitória através de uma operação interna como nunca tinha sido conduzida.
Dunquerque é Christopher Nolan primeira aventura no gênero de guerra, mas se destaca entre os melhores filmes de guerra britânicospor sua dedicação ao realismo, fotografia impressionante e execução de sequências de batalha. O filme se concentra em vários personagens presos em uma batalha desastrosa e os segue até o final dos eventos, culminando com um soldado, Tommy, lendo silenciosamente o discurso de Churchill no parlamento em um jornal. Por melhores que sejam as cenas terrestres, o filme é elevado por suas impressionantes sequências aéreas, principalmente por causa da insistência de Nolan em usar aviões reais em vez de modelos gerados por computador.
5 A Batalha da Grã-Bretanha torna o melhor momento da Grã-Bretanha
A coragem dos pilotos da RAF está na frente e no centro
A Batalha da Grã-Bretanha foi uma das defesas mais importantes durante a Segunda Guerra Mundiale seguiu-se à tentativa de invasão do Reino Unido pela Alemanha, começando com a superioridade aérea. Se os britânicos tivessem falhado na defesa da sua ilha, isso teria resultado na ocupação, impedindo os Aliados de organizar a invasão do Dia D e permitindo que os nazis lutassem numa única frente. A batalha em si ganhou destaque no filme de mesmo nome, que acompanha o esforço de pilotos de diversos países, que subiram aos céus para combater a Luftwaffe.
A Batalha da Grã-Bretanha rapidamente conquistou a reputação de ser um dos melhores filmes de aviação de todos os tempos, com grande parte de seu tempo na tela dedicado a mostrar o conflito nos céus. Aeronaves reais foram usadas para recriar a batalha e retratar os combates épicos. O filme mostra as operações terrestres e o comando, a coragem e a coragem dos pilotos da Força Aérea Real e as contribuições de pilotos de outras nações, como a Polônia, colocando-o em quinto lugar nos principais filmes de guerra desta lista.
4 Zulu é um dos clássicos filmes de guerra britânicos
Conta sobre uma última resistência épica na guerra Anglo-Zulu
zulu leva os espectadores ao cerne da Guerra Anglo-Zulu, um conflito entre o Exército Britânico na África e os guerreiros nativos Zulu. Estrelado por Michael Caine como o tenente Gonville Bromhead, um segundo oficial subalterno que subestima os guerreiros inimigos, este filme de guerra se concentra na Batalha de Rorke’s Drift, um posto avançado remoto. Sob o cerco dos Zulus, a pequena força de 150 soldados resiste com sucesso a um ataque de 4.000 guerreiros inimigos, tornando-se uma das posições mais famosas da história.
zulu está entre os maiores filmes da carreira de Caine e destaca um capítulo da história que muitas vezes passa despercebido pela indústria cinematográfica, que prefere focar em conflitos mais recentes. O arco do personagem Bromhead é uma das partes mais importantes do filme, já que ele deixa de descartar as proezas do inimigo e passa a respeitá-lo. O papel que lançou Caine ao estrelato internacional incorporou como a própria Grã-Bretanha mudou a sua perspectiva sobre os Zulus e outros guerreiros nativos.
3 A ponte sobre o rio Kwai é um drama emocionante
É amplamente considerado um dos melhores filmes de guerra
A ponte sobre o rio Kwai centra-se em um grupo de prisioneiros de guerra britânicos sob comando japonês na Tailândia, enquanto são forçados a construir uma ponte para a Ferrovia da Birmânia como parte do esforço de guerra imperial japonês. Liderados pelo resiliente Coronel Nicholson (Alec Guinness), os prisioneiros de guerra inicialmente recusam, mas, após suportarem a brutalidade do comandante do campo, Saito, iniciam a construção. Como eles fazem, Nicholson fica obcecado em completar a ponte como fonte de orgulho pessoal e nacional. Ao mesmo tempo, um prisioneiro fugitivo lidera uma missão das forças especiais de volta ao campo para destruir a ponte – atraindo a ira de um Nicholson irracional e obsessivo.
A ponte sobre o rio Kwai explora os efeitos psicológicos da guerra e do cativeiro, sendo o arco da história de Nicholson a parte mais interessante da história. A interpretação de Nicholson pelo Guinness está entre os melhores papéis do ator sério e é uma das razões pelas quais este filme é considerado um dos melhores filmes de guerra britânicos de todos os tempos. Ao mesmo tempo, a missão das forças especiais no final do filme dá ao drama de guerra uma sensação de ação, enquanto os espectadores ficam divididos entre a empatia pelo conflito interno de Nicholson e o desejo de ver as forças japonesas fracassarem.
2 Lawrence da Arábia é o melhor do cinema clássico
Continua sendo um dos filmes da Grande Guerra
Lourenço da Arábia conta a história de TE Lawrence, um jovem tenente durante a Primeira Guerra Mundial que recebe a ordem de avaliar a probabilidade de o Príncipe Faisal liderar um ataque vitorioso contra os turcos. Apesar dos protestos de outros oficiais, Lawrence aconselha as forças árabes sobre o melhor caminho para a vitóriaresultando em uma derrota esmagadora contra o inimigo. A partir daí, ele continua ajudando as forças no avanço contra o Império Otomano, um ponto-chave da guerra.
Amplamente considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, Lourenço da Arábia apresenta paisagens deslumbrantes e cinematografia especializada. Ele também mostra os talentos marcantes de atores como Alec Guinness, Anthony Quinn e Peter O’Toole, que apresentam os melhores desempenhos de sua carreira. O filme é uma obra clássica do cinema, que consegue elevar um capítulo menos conhecido da Primeira Guerra Mundial a um verdadeiro épico dos filmes de guerra britânicos.
1 Uma ponte longe demais é incomparável em sua escala
Este filme da Segunda Guerra Mundial é uma verdadeira obra-prima
Uma ponte longe demais conta a história da Operação Market-Garden, o plano dos Aliados para libertar a Holanda (Holanda na época) do controle alemão. Numa missão que abrange dezenas de milhares de homens e um dos maiores saltos de paraquedas da história militaros britânicos e os americanos lançam um ataque em três frentes à região ocupada pelos alemães. Com a tarefa de tomar três pontes importantes, as forças foram divididas em operações menores, com uma divisão blindada e diferentes unidades aerotransportadas envolvidas.
Uma ponte longe demais é um feito brilhante do cinema, conseguindo alternar entre dezenas de personagens em sua história verdadeiramente épica, que explora todas as frentes da batalha, incluindo a resposta alemã. A produção do filme incluiu performances reais de pousos aéreos, utilizando veículos militares para garantir que os espectadores estivessem totalmente imersos na batalha. Produção conjunta anglo-americana, poucos filmes chegaram perto de superar o realismo e a ambição da obra-prima de Richard Attenborough, razão pela qual Uma ponte longe demais é o filme de guerra britânico número um nesta lista.